【正文】 、藍、紅就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調(diào)偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關(guān)系？在認識和表現(xiàn)靜物的色彩關(guān)系時，一定要用單色表現(xiàn)出物體的外形及明暗的變化，特別是考生一定要掌握用單色表現(xiàn)物體的明暗關(guān)系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關(guān)系，許多考生一開始就去分析和研究色彩關(guān)系，結(jié)果畫面色彩和明暗關(guān)系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關(guān)系正確，這張色彩試卷才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質(zhì)感表現(xiàn)。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結(jié)合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”、“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調(diào)配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調(diào)色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。（3）干濕結(jié)合畫法：指干濕兩種畫法結(jié)合使用的畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結(jié)合畫法視覺效 果會更好。5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據(jù)畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關(guān)系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些?！皵[”：按照物體形體結(jié)構(gòu)的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力?！安痢保河址Q“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分為干擦和濕擦。干擦可以表現(xiàn)物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中?！包c”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。因此，在選擇靜物前應先構(gòu)思，不要盲目拼湊一堆靜物。在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構(gòu)思、構(gòu)圖、色調(diào)甚至表現(xiàn)方法的設計過程。在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。作為技法練習的靜物寫生，應根據(jù)畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。初學時，應盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如果室內(nèi)光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習難度。如：由單個靜物寫生轉(zhuǎn)入群體靜物組合、不同形狀和質(zhì)感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。在用光方面，也可采用室內(nèi)自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術(shù)表現(xiàn)的技能技巧。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。源于自然、高于自然，向來是藝術(shù)家們努力的宗旨。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術(shù)語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一件作品構(gòu)成形式美的內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構(gòu)成的對比與和諧。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術(shù)風格和與之相適應的藝術(shù)表現(xiàn)方法。但是有一點是共同的：即形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內(nèi)容的物體。大小、深淺得當，適于構(gòu)圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關(guān)系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合后的基調(diào)與效果，使色彩的構(gòu)成給人美的感覺。為突出主體內(nèi)容服務。（三）觀察研究擺在初學者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關(guān)系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓經(jīng)過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構(gòu)思，在頭腦中產(chǎn)生了未來的畫面設想。構(gòu)圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結(jié)果，同時也是作者的藝術(shù)修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。構(gòu)圖應注意研究以下幾個方面：、角度與物體的間距。、平衡與變化。勾輪廓：，就是對對象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征及主要細節(jié)要準確而肯定。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調(diào)較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關(guān)系。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關(guān)系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調(diào)。畫時要膽大心細，要有激情又要穩(wěn)重，因此在鋪大色調(diào)時應根據(jù)水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調(diào)鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。大體塑造第一遍上色解決了大的色彩基調(diào)之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間?？梢詮闹黧w部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結(jié)構(gòu)和形體及色彩空間等關(guān)系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關(guān)系。要經(jīng)常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結(jié)實，造型更為概括，畫面更為完整。深入刻畫細節(jié)的刻畫，應該是對畫而整體關(guān)系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構(gòu)成整體的一個組成部分。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關(guān)系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。作為訓練基本功的寫生練習，細節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節(jié)，就不會有表現(xiàn)的深度；精彩的細節(jié)刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節(jié)就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。的確，細節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅戰(zhàn)，需要毅力和對全局宏觀控制。在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對比夸大了或?qū)⒉粦搹娬{(diào)的過分地強調(diào)了，都可能造成整個色調(diào)的比例失調(diào)或零亂渙散。發(fā)現(xiàn)問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調(diào)整。把畫面放置遠一點觀察，很容易發(fā)現(xiàn)有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結(jié)經(jīng)驗的基礎上重新畫一張。只要有這種決心，總是會成功的。這一階段的任務主要是對畫面中的主要物體的進一步塑造，使之更具體，更富有表現(xiàn)力。整體調(diào)整畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現(xiàn)與整體不諧調(diào)的現(xiàn)象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調(diào)整。調(diào)整中的著眼點，第一應是對空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實關(guān)系是否得當。其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理，以求虛實結(jié)合。一幅好的習作應該是用筆生動活潑，色彩明快，虛實并舉，造型結(jié)實，既然既有豐富感人的質(zhì)感，又有絢麗的色彩。體積表現(xiàn)： 素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術(shù)教學中曾經(jīng)有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。自從19世紀印象畫派出現(xiàn)以后，人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領(lǐng)域不斷開拓。物體給人以顏色的感覺是一種復雜的光學現(xiàn)象，當一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時，構(gòu)成物體表層的各個面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環(huán)境中有著各種各樣的色彩變化，但經(jīng)過分析，也不難找到它的規(guī)律。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。由以上試驗我們可以得出這樣的結(jié)論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉(zhuǎn)折常常形成強烈的色彩變化和對比；緩和的轉(zhuǎn)折關(guān)系則一般表現(xiàn)為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環(huán)境反射光的影響。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。當我們觀察到不同形狀的物體在一定光照下所發(fā)生的變化時，也就不難找到表現(xiàn)立體感的辦法。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內(nèi)壁）是一個垂直的夾角，當光線從側(cè)上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉(zhuǎn)折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉(zhuǎn)折關(guān)系。在處理明確的體面轉(zhuǎn)折時，筆觸的運用要肯定、果斷；在處理柔和的體面轉(zhuǎn)折時，色彩的過渡要自然，與其形體的變化相適應。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。雞蛋、蘿卜雖然都可稱為圓形體，但又都有各自的特征，畫時應認真研究。葡萄從每個?？词菆A形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。常有些畫者被這一個個的細節(jié)變化所吸引，當他們津津有味地描畫出一個一個小圓球的時候，卻忽略了一個最基本的主題——葡萄，犯了只見樹木，不見森林的錯誤。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。質(zhì)感表現(xiàn)在靜物中，所涉及的各種器物不僅各具其形色、體積，質(zhì)感也是豐富多樣的。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道??形成一種綜合印象。有些特點雖非繪畫所能表現(xiàn)、但視覺信號卻能誘發(fā)人的種種聯(lián)想，在某種程度上能夠彌補繪畫表現(xiàn)力的不是。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。不同的質(zhì)地感覺不僅能豐富畫面的藝術(shù)效果，而且可能被圍來作為傳達某種情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物體質(zhì)感的表現(xiàn)，其意義遠不限于表現(xiàn)客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術(shù)語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。以下分述各類物體的特征及表現(xiàn)： ① 透明體：玻璃、酒精、水、膠片、冰塊等，在物理學上常用無色、透明來表述其特征。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。我們?nèi)粘Ｋf的透明體，大都是半透明的。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現(xiàn)其色彩的，不同的質(zhì)料、形狀、厚度、角度等呈現(xiàn)出不同的透射效果。一只裝有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那樣在一道光上有明顯的受光面的和背光面的明暗關(guān)系，最明顯的色彩是來自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。有色彩傾向的透明物體，如彩色有機玻璃、紅藍墨水、濾色膠片等，因為它們只透射某種色光，透過這種媒體觀察自然景物時，也就是人們平時所說的戴著有色眼鏡觀物，景物被染上一種既定的色調(diào)。在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。② 平滑、光潔的物體：如果一件物體表面是光滑的平面，那么會對光線構(gòu)成有規(guī)則的反射，如玻璃鏡子、電鍍板等，人們能從中看到周圍的影像。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據(jù)這一原理制成了哈哈鏡。哈哈鏡的映象彎形過大時，有時可能認不出原物的形態(tài)，但周圍物體的色彩卻一一可辨。光滑物體不規(guī)則的表面，也就像無數(shù)個鏡面那樣聯(lián)結(jié)、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的基本特征。平滑光潔之物對光線的變化極為敏感，只要環(huán)境稍有改變，都能有所反應，所以，在表現(xiàn)這類物體時，不要被那種光怪陸離的現(xiàn)象所迷惑，只要仔細分辨，都可