【正文】 次。其二是對環(huán)境色光的影響反應遲鈍，由于反光能力差，沒反光，對周圍環(huán)境的影響力較小。無論從明暗變化、色相變化、純度變化，都有相對的穩(wěn)定性。以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應的表現(xiàn)方法。因此，我們在練習中應嚴格要求，仔細分析。例如，您在畫襯布時能否畫出粗毛料、粗布料、化纖、絲綢等幾種質感的差別？能否畫出毛桃、鴨梨、蘋果、板栗等在感覺上的的差別？能否畫出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的視覺效果？（五）水粉寫生常見問題分析：“火”，產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。“灰”，是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現(xiàn)某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發(fā)揮水粉的優(yōu)勢。“臟”，造成畫面臟色的原因主要有兩方面：第一，在表現(xiàn)某種色彩時，調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求協(xié)調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干燥生就會產生臟、灰暗的感覺。協(xié)調鄰近色、過渡色，必須調出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的?！盎ā?，產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節(jié)關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。要克服這個毛病，需要在觀察和著色時從大處著眼。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關系后，再在此基礎上進行深入的表現(xiàn)，相對較容易克服瑣碎的毛病。但從根本上說，整體觀察與整體表現(xiàn)才是克服瑣碎毛病的有效方法。（六）水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構同形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫準確一使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫的偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中．很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質感。用小筆凋較下的黃綠色，畫出伙子的微妙業(yè)化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質感和韻味?；ㄆ渴芄獠糠值幕y可畫明些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影 響整體關系的地方要毫不猶豫改掉c如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處凋點紫色，叫度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出是線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地（七）作水粉畫中經常遇到的三個問題1 濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。結果：畫面物體的前后左右不放松，緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調感。使畫面更完整。第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。?如風景當中的雨霧天氣，畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫時需要畫面物體虛無、如何控制畫面的虛實程度畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。畫面用色不當會造成什么結果 畫面“ “臟”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，過多地涂抹，都會造成一定的純度上暖為主)少拖泥帶水。這樣才能克服 “生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，渡的顏色?！皭灐保瑧M力在畫面中畫出幾種補色，打破畫面的沉悶。生(?又用濕色并在物體上找一些虛而過在這種情況下，從而臟”、“”、“悶”等問題，都是用色不當所致。上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上盡量干凈利索，“臟”的問題。適當?shù)乩美渑疑褂眉t、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。增加畫面中冷暖和明暗的對比，在作畫過程中調色和用色是畫者的經驗、判斷和修養(yǎng)的綜合，要認真去總結這些經驗。畫面局部上的失敗用什么方法補救? 水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補救了，如把補救浪費的顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓。（八）在室內畫靜物如何控制光與色我們說在室內有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就 是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。一般情況下，室內光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環(huán)境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環(huán)境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。（九）優(yōu)秀作品欣賞挑選一些優(yōu)秀示范作業(yè)，進行分析，使學生對色彩靜物寫生有進一步的認識。（十）課堂示范課堂示范在色彩景物寫生課程中有著不可替代的作用，能使學生對繪畫技法有更直觀的認識，也可以使教師對一些難以用語言描述的具體細節(jié)用示范的辦法傳達給學生。（十一）學生作業(yè)點評由教師進行對學生的畫面逐個點評，由學生的各自特點提出各自優(yōu)點與缺點，因材施教。（十二）課時安排理論講解 4課時優(yōu)秀作品欣賞 4課時課堂示范分兩次 共8課時學生作業(yè)點評分三次 共6課時簡單靜物寫生練習（12課時）較復雜靜物寫生練習（16課時）復雜靜物寫生練習（46課時）（十三）學生作業(yè)布置每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開共八張作業(yè)