【文章內(nèi)容簡介】 2020 年的總銷售額為 1184 億日元，機械人玩具占了 200 億日元的份額。除了卡通商品，動畫片還涉及到電影、電視、音樂、出版，甚至主題公園、網(wǎng)站資源等等，作品、商品、服務千頭萬緒，而這些依附在動畫片周圍的其他市場的繁榮，反過來又會提高動畫作品本身的知名度。 創(chuàng)意是日本動畫片成功的一個重要因素。 日本 東映集團旗下的東映動畫是最早嘗試把動畫推向國際的公司。社長大川博認為，日語的非國際化是日本電影出口的一大缺點 ，但是動畫具有輕語言而重表現(xiàn)的特點，容易讓人理解。另外，動畫電影拍攝的是一張一張的圖片，所以任何題材都可以自由地運用。在動畫片中，不僅僅是日本，任何地方都可以成為舞臺，一切人物都可以 成為主人公?；钣昧藙赢嬇c生俱來的特點 ——— “ 無國籍性 ” ，使得日本動畫的出口競爭力大增。 文化經(jīng)營意識是日本動畫產(chǎn)業(yè)成功的另一要素 。 動畫片具有獨特的國際影響力，雖然日本動畫片的起步比中國晚，但一開始日本政府就把動畫片當作一項重要的出口產(chǎn)業(yè)，同時更把它作為一種獨立的文化形式來培養(yǎng)。 不但 資金上給予支持，組織上也給予幫 助。 2020 年 5 月，由經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)省作為后援，自發(fā)組織 “ 日本動畫制作者聯(lián)盟 ” 獲得法人資格，正式更名為 “ 日本動畫協(xié)會 ” ，有 27 家公司加盟。 “ 日本動畫協(xié)會 ” 有助于從整體上把握統(tǒng)計信息，了解動畫產(chǎn)業(yè)的概況，成為推動日本動畫文化發(fā)展的重要力量。 多年的經(jīng)營已經(jīng)使日本動畫文化深入人心，動畫俱樂部隨處可見。在有些人眼里，日本人好像把什么都特別當回事兒，插花、喝茶、寫字、練劍都可以當作 “ 道 ” 來做，然而看到日本動畫產(chǎn)業(yè)巨大的影響力和經(jīng)濟效益，我們不得不承認，在動畫片上 “ 小題大做 ” 、認真經(jīng)營，是日本人的聰明之處。 人本主義 優(yōu)秀的日本動畫片、日本電影靈魂是人本主義，黑澤明的【七武士】打遍天下靠人本主義．宮崎駿【千與千尋】通吃四方也靠的是人本主義，沒有這種以人為本的靈魂．動畫片就不會有神采。在人本的基礎上．從孩子的視野中來，到孩子的心靈中去，發(fā)現(xiàn)兒童的關注點、興奮點和焦慮點．尊重它、認同它、呼應它，用童真趣味的手法塑造人物、表現(xiàn)事物．達到豐富的性格化并展開相當?shù)娜诵陨疃龋诖騽? 孩子的同時也引起了仍具有童心的成年人共鳴，這一共鳴是結合著成人復雜經(jīng)驗的、更深刻的感動．是在更高層次上對童年的回味與反思。日本動畫以此接通了感 受對象的心，贏得 了 觀眾。 作者性 作者性是動畫號召力的一大來源。日本有成就的動畫人數(shù)不勝數(shù)．僅大師級的也不下十位，手 治蟲、松本零土、川本喜八郎、久里洋二、川 *善昭、宮崎駿、高勛、押井守、大友克洋．或重人情哲思．或重技術形象，或枯淡抽象．或華麗寫實，均自成一家，作品的個人風格決不雷同．并且他們的創(chuàng)造能量驚人活躍．像宮崎駿從不重復自己，沒有拍過一次續(xù)集，選材與風格靈活而善變．體現(xiàn)著強烈的進取精神．這是老一輩大師凋零殆盡的中國動畫界所不可比擬的優(yōu)勢。 嫻熟的技巧和表現(xiàn)手段 嫻熟運 用電影的技巧和表現(xiàn)手段，是日本動畫具有強烈動感的源泉。動畫片本來就是把常規(guī)世界予以漫畫化的動感世界，以它的特有節(jié)奏給觀者帶來超然的快感。早在漫畫時期，手 治蟲就在他的 [新寶島 ]中啟用了 “ 電影分鏡頭 ” 法．用電影的分格和景別切換賦予連環(huán)畫以運動感：日本動畫界充分利用了動畫電影的復動律．用加工電影的匠心來經(jīng)營動畫片每一秒鐘 24 格的空間，把動作、形象按電影的構圖和剪輯規(guī)則分解．精確細致地劃分畫格、角度、時長，定格、慢鏡、特寫、過度曝光、急速推拉、突兀切換等手法越練越熟，賦予了動畫形象以流暢的運動美和特殊的韻律感。日 本動畫之所以能強烈地 抓住觀眾，最直觀的一條就在于突出地營造和發(fā)揮了動畫片特有的節(jié)奏。 此外，日本動畫片完全運用成熟、規(guī)范的市場運作．組織精密分工和專業(yè)操作．對不同觀眾群體進行研究和適應．以無所不包的動畫產(chǎn)品滿足每一個俗人極隱微、極瑣細的欲求．同樣是了不起的．保證了它在激烈的競爭中立 足 不敗之地。 日本的漫畫、動畫和卡通風暴已經(jīng)席卷全球。這些傳媒產(chǎn)品不再僅僅是日本展示其現(xiàn)代文化的一個窗口，同時還證明，這種現(xiàn)代文化給世界各地、各樣的人帶來了娛樂享受，同時也被他們認可。動畫、漫 畫和卡通玩偶產(chǎn)業(yè)是日本相當重要的產(chǎn)業(yè)，國內(nèi)產(chǎn)值已經(jīng)高達 11萬億日元，而這個巨大的產(chǎn)業(yè)，也正虎視眈眈地謀求占領全球市場。 日本的第一部動畫電視劇是動畫先驅手冢治 (OsamuTezuka)的作品《鐵臂阿童木》。這部動畫電視劇在日本連續(xù)上映了 4 年時間，從1963 年一個沒有嘴的卡通形象持續(xù)風靡了 30 年，一個針對 8 歲以下孩子的卡通形象獲得了全球認知度，一個幾筆勾勒出來的形象背后是價值幾個億的產(chǎn)業(yè)。 1963 年 9 月，這部動畫由 NBC 電視公司購買后在美國播出，當時的名字是《星際男孩》 (AstroBoy)。新穎的主題和精妙 的動畫創(chuàng)作完全吸引了美國兒童，《鐵臂阿童木》在美國取得了同樣不俗的播放成績。之后，又有 40 多個國家陸續(xù)購買并轉播了《鐵臂阿童木》，它 日本動漫產(chǎn)業(yè)拓展國際市場 成為了日本動畫出口的先驅。 《鐵臂阿童木》創(chuàng)造了日本動畫產(chǎn)業(yè)的新制作模式。在所有制作成本中， 1/3 來自向國內(nèi)電視臺出售電視轉播權，另外 1/3 來自出售玩偶制品，也就是一切和阿童木有關的玩具、文具和服裝，剩下的1/3 來自向海外出售電視轉播權。無論從內(nèi)容還是從商業(yè)模式上說，《鐵臂阿童木》都是一部史無前例的動畫作品。 進入上世紀 70 年代以后，日本動畫在國際市場上取得了一個接一個的成功， 那是一個空前輝煌的時代。這些成功不僅是因為動畫制作本身質(zhì)量好，還有其他諸多原因。首先，日本動畫片的長度是其他國家動畫片無法抗衡的，一般的美國制作或者歐洲制作，電視劇的長度肯定在 26 集以內(nèi)，而日本的動畫電視劇一般都超過 52 集，有的甚至達到 150 集。這樣的長度很受電視臺歡迎，因為對節(jié)目安排的要求就低了。另外，日本動畫的制作成本相對較低，電視臺花比較少的錢就能買到長度驚人的電視劇，這顯然非常合算。還有一個原因是國外電視臺突然激增，在上世紀 70 年代，美國和歐洲很多國家電視臺的數(shù)量突然成倍增加，很多新生的私人電視臺沒 有自己的制作力量，只能靠購買國外制作來填充節(jié)目時間，而日本動畫片顯然符合他們的預算。 上世紀 70 年代末期，一部分日本動畫片開始向亞洲國家和地區(qū)出口，包括當時的香港、臺灣和泰國，大獲成功的原因同樣是在這些國家和地區(qū)，大大小小的電視臺正如雨后春筍一般冒出來。 日本動畫片在歐洲的最先登陸者是《高達戰(zhàn)士》，該作品于 1978 年在法國第二頻道播出，組合機器人的新奇設計馬上引起轟動。繼《高達戰(zhàn)士》后，又有 3 部日本動畫登陸法國和意大利，都獲得了成功。 在《鐵臂阿童木》之后，日本動畫片持續(xù)出口美國，但是 20 多年里，一直沒有突 出的成功作品，直到 1999 年，動畫電影《口袋妖怪皮卡丘》在一夜之間改變了一切。 1999 年，《皮卡丘》在美國初映，開畫當天票房就達到了 101 萬美元，創(chuàng)造了日本影片在美國的開畫紀錄。 進入新世紀后，日本動畫作品的國際影響力有增無減，《千與千尋》達到了頂峰。作為 2020 年的奧斯卡最佳動畫片，它在世界范圍內(nèi)培養(yǎng)了新一代日本動畫迷。 日本動漫產(chǎn)業(yè)這樣一步步占領世界市場，成為僅次于美國的全球第二大動漫動漫產(chǎn)業(yè)國。 前些年 ,由于受宏觀經(jīng)濟影響 ,韓國漫畫出版曾一 度走下坡路 。 近兩年來 ,韓國業(yè)內(nèi)人士積極探尋振興之策 ,使動漫產(chǎn)業(yè)走出了一條特色之路 。 根據(jù)韓國出版商協(xié)會的統(tǒng)計 ,2020 年上半年 ,韓國漫畫的出版品種較 2020 年同期上升了 %,銷售冊數(shù)上升了 %.2020 年 ,韓國出版市場銷售總額為 630 億韓元 ,總銷售冊數(shù) (含期刊 )為 億冊 。在銷售總額中 ,%的總價值或者總銷售冊數(shù)的 %來源于漫畫讀 韓國動漫產(chǎn)業(yè) 韓國重振動漫產(chǎn)業(yè)的幾項舉措 物 。 從數(shù)據(jù)中可見 ,韓國動漫產(chǎn)業(yè)正拾級而上 ,步入了重振之路 。 政府政策扶持 在經(jīng)歷了 1997 年的金融危機后 ,韓國政府痛定思痛 ,決定進行產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn) 略性調(diào)整 ,并由政府出資 ,通過建立文化振興院來扶持其文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展 .韓國在 1999 年成立了文化產(chǎn)業(yè)振興院 ,隸屬于文化觀光部 。 韓國文化產(chǎn)業(yè)振興院是為構筑文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作基礎 ,培養(yǎng)人才 ,活躍對韓國文化的開發(fā)制作、流通和市場營銷 ,促進對國外市場的開拓而設立的綜合產(chǎn)業(yè)支援機構 。 振興院發(fā)掘各種類型的文化內(nèi)容 ,如動畫角色、漫畫、移動內(nèi)容、音像等 ,從這些內(nèi)容的策劃開始到制作、流通、吸引投資及出口 ,提供全面性的服務 。 文化產(chǎn)業(yè)振興院分為三個部分 :產(chǎn)業(yè)孵化本部、內(nèi)容開發(fā)本部和產(chǎn)業(yè)振興本部 。 振興院對企業(yè)的支持分為四 種模式 :一是通過風險資金進行支持 ； 二是通過平臺支援 ； 三是幫助企業(yè)拓展海外市場 ； 文化產(chǎn)業(yè)振興院目前已經(jīng)在中、日、美等國設立了辦事處 ,并 將在倫敦再設立一個辦事處 ,從而建成亞、歐和北美主要市場的聯(lián)絡體系 。 這些辦事處主要的職能是幫助企業(yè)參加當?shù)卣箷⑼茝V韓國企業(yè)產(chǎn)品、尋找本地合作伙伴、免費提供產(chǎn)品的本地化服務等 。 四是通過孵化企業(yè) ； 在振興院辦公室所在的大樓內(nèi) ,在七、八、九樓安排 “ 孵化器 ”, 通過風險資金間接地安置了 80 余家小企業(yè)進行孵化 . 2020 年以來 ,韓國文化振興院拿出 億元韓幣來支持 178 項文化事業(yè) ,建立了國家級動漫產(chǎn)業(yè)基地 4 處 。 建成后的產(chǎn)業(yè)基地 ,在政 府相關職能部門的指導下 ,實施動漫產(chǎn)業(yè)的教育培訓、研究開發(fā)、產(chǎn)業(yè)孵化及國際交流四大策略 ,標志著該國從產(chǎn)、學、研三方面系統(tǒng)推動原創(chuàng)動漫游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展 。 政府政策扶持 ,使韓國的動漫產(chǎn)業(yè)突飛猛進 。 10 年前 ,韓國的動漫雜志上 ,90%是日本作品 ,10%是本國作品 ,現(xiàn)在 則恰好相 反 。 動漫產(chǎn)業(yè)利潤也大幅度地提高 。 編輯 “ 終身雇傭制 ” 動漫的出版與發(fā)展 , 除了漫畫作家自身的因素影響外 ,編輯水平的高低十分重要 .對漫畫作家而言 ,編輯的作用甚至超過了作家本 人 ,可謂是 “ 作家好找 ,編輯難求 ” 。 因此 ,韓國實施的模式是 :從選題開始到發(fā)行都是編輯一手經(jīng)辦的 ,他們對作品的把握和市場的了解起到關鍵作用 。 目前 ,韓國漫畫已經(jīng)出現(xiàn)了兩大特征 —— 龐大的市場、表現(xiàn)的多樣性和深度性 。 這些都與韓國漫畫編輯的不懈努力分不開 ， 甚至可以說 ,沒有漫畫編輯的工作 ,韓國漫畫市場不會有今日之發(fā)展 。 而今 ,該國采用了目前備受世人爭議的 “ 編輯終身雇傭制度 ” ， 正是這種 “ 終身雇傭制度 ” 把漫畫編輯的命運和漫畫事業(yè)的興旺緊密聯(lián)系在一起 ,有力推動了該國動漫產(chǎn)業(yè)的興盛與發(fā)展 。 發(fā)展漫畫租賃業(yè) 讀者喜愛閱讀漫畫 ,但他們的資金有限 ， 韓國的漫畫租賃業(yè)正是基于此迅速發(fā)展起來 。 對于漫畫愛好者或收藏者來說 ,仍然會堅持不懈地努力購買漫畫 ,但為了能以較大的折扣獲得想要的圖書 ,他們一 般都等到書展或圖書活動期間再購買 。 而漫畫租賃業(yè)的興起 ,使得他們可以首先通過漫畫租賃店迅速讀到最新的漫畫書 ,然后再去購買特別喜歡的讀物 。 在韓國 ,漫畫專業(yè)書店的數(shù)量明顯增長 。 2020 年只有 18 家 ,目前已 發(fā)展至近百家 ， 而且這些書店擅長對影視同期書進行促銷 。 因為他們知道 ,卡通電影和電視對銷售漫畫非常有幫助 ， 很多兒童非常愛看電視、 vcd 和 dvd,對圖書的閱讀倒不是很有興趣 。 因此 ,如果直接通過圖書來銷售 ,往往難度較大 ， 這就必須首先通過電視或電影對漫畫熟悉 ,然后才會買紙質(zhì)的漫畫圖書回來看 ， 掌握這一銷售規(guī)律 ,韓國的漫畫租賃業(yè)前景看好 。 教科書采納漫畫內(nèi)容 漫畫作品最基本的要素是幽默 ， 這就要求韓國漫畫作者必須提供各種有趣的作品 。 眾所周知 ,韓國大部分的漫畫作品被銷售給圖書租賃商店 ,而其他漫畫圖書則直接銷售給讀者 ,后者直接擴大了漫畫讀者群的規(guī)模和范圍 。 寫出精彩的、高質(zhì)量的漫畫作品 ,是韓國漫畫作家生存的惟一道路 。 韓國漫畫出版現(xiàn)在可謂危機與機遇并存 。 危機在于社會對漫畫的偏見、法律體系對漫畫版權的不合理規(guī)定、日本漫畫的過度流入造成韓國本國漫畫市場的萎縮、部分漫畫雜志的中斷抑制了漫畫創(chuàng)作的發(fā)展、漫畫作者的減少、漫畫發(fā)行體系結構的不合理、不完整的版權保護體系、新娛樂媒介和新形式 (例如互聯(lián)網(wǎng)、移動電話、在線游戲等 )的介入威脅到既有的漫畫市場等等 。 但是 ,危機在某種環(huán)境下可以轉 化為機遇 ,例如韓國教科書對某些漫畫內(nèi)容的采納 ,就表明了韓國政府有意支持和發(fā)展漫畫出版 。 筑巢留鳳 以往 ,漫畫創(chuàng)作的艱苦和收入 的低微導致許多人放棄了漫畫創(chuàng)作 ,他們寧肯去給別國的網(wǎng)絡游戲公司打工 ,去做 flash,也不愿意堅持自己的漫畫創(chuàng)作 。 而今 ,出版商與影視公司老板都非常重視對創(chuàng)作人才的培養(yǎng) ,以優(yōu)厚的條件留住人才 。 鑒于該國的優(yōu)惠條件 ,