【文章內(nèi)容簡介】 然性和不確定性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。美國作曲家約翰 凱奇（John Cage，1912 —1992）是這個流派的代表人物。:奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂時期逐步開始完善。奏鳴曲一般分為三個部分，呈示部，展開部和再現(xiàn)部，一般包括兩個主題，兩個主題旋律的反復(fù)變化和相互對比使音樂的整體效果逐漸增強。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。許多交響樂都采用奏鳴曲式的方式寫作。奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。:全音階是現(xiàn)代樂派的作曲理論之一，它的前身是勛博格提出的12平均律的平均原則，即在音樂中忽略音級關(guān)系，使12個音都成為主音。之后的全音階其實已經(jīng)脫離了12平均律，應(yīng)該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級導(dǎo)音的結(jié)束引導(dǎo)特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。:波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克(用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂作品)流傳到法國后的通稱。18世紀(jì)起逐漸流行于歐洲各國，并按法國習(xí)慣統(tǒng)稱為馬祖卡。各國的宮廷舞會和舞劇編導(dǎo)們根據(jù)波蘭馬祖爾舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，也都稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點。舞蹈活潑、熱烈。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。舞劇《萊蒙達》、《天鵝湖》，歌劇《伊凡蘇薩寧》中都有馬祖卡。：“強力集團”又被稱為“五人強力集團”、“強力五人集團”、“五人團”等?！皬娏瘓F”的主要成員有5位，他們分別是： 巴拉基列夫 是“強力集團“和新俄羅斯樂派的領(lǐng)導(dǎo)人，居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫。他們有共同的思想基礎(chǔ)和藝術(shù)主張，立志繼承、發(fā)揚格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標(biāo)題性，并喜好將異國和俄羅斯風(fēng)情作對比。:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做“簡約派音樂”，也被稱為“重復(fù)音樂”、“沉思音樂”。重復(fù)是其基本特征。:印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術(shù)表現(xiàn)手法有： ①以短小的曲調(diào)細胞組合成一種新穎的動機語匯。②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運用使調(diào)式中的每一個音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑥配器與織體安排新穎。⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。：西方現(xiàn)代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為參數(shù)）事先按數(shù)學(xué)的排列組合編成序列，再按此規(guī)定所創(chuàng)作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀(jì)50年代以后西方重要的作曲技法之一。：規(guī)模較小，更適合于劇場演出的小型歌劇。通常使用小型合唱隊、小型管弦樂，盛行于20世紀(jì)。：西方現(xiàn)代主義音樂的作曲技法之一。小于半音的音程叫微分音，用微分音創(chuàng)作的樂曲稱作“微分音音樂”。微分音音樂的興起是在20世紀(jì)20年代，代表人物是捷克作曲家哈巴。：預(yù)制鋼琴，通過對鋼琴的琴弦進行加工處理，在弦中間加入一些諸如釘子、螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預(yù)制的音接近于打擊樂的音色，這是約翰凱奇，美國著名實驗音樂作曲家為新音色探索而作出的試驗，取得了令人意外的音樂效果，其最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。：在韋伯恩的創(chuàng)作中，大大發(fā)展了勛伯格的“音色旋律”，他的配器具有繪畫中“點描派”的特點，即一條旋律線分配給不同樂器承擔(dān)，形成奇特的彩色般的音群點。第三篇：中國音樂史 名詞解釋相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱，以一人唱，眾人和的應(yīng)答形式和笙、笛等樂器伴奏為主。它是從民間收集而在漢代宮廷發(fā)展，已不是一般的民歌，而成為藝術(shù)性較高的歌曲形式。清商樂：也叫清商曲，簡稱清商、清樂，東晉南北朝間，由北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。坐部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室內(nèi)表演，一般3~12人用絲竹樂伴奏，以抒情、幽雅見長，音樂細膩，并注重個人技巧。立部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室外表演，通常用64~180人不等，用鑼、鼓等樂器伴奏，以氣勢磅礴見長，場面恢弘。大曲：又叫燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進一步發(fā)展。參軍戲：是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演，它繼承了漢魏晉南北朝以來的歌舞雜戲等發(fā)展而來。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個角色，參軍戲一詞也由一特定劇目，轉(zhuǎn)化為一劇種的名稱了。參軍戲的唱腔一般選用當(dāng)時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經(jīng)具有某些后世戲曲的特征了。說唱：形成于隋唐時期，是一種有說有唱的藝術(shù)，其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。變文：唐代興起的一種說唱文學(xué)，多用韻文和散文交錯組成，是佛教寺院為宣傳教義而設(shè)立的一種說唱音樂，內(nèi)容原為佛經(jīng)故事，后來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。陶真：一種用琵琶或鼓伴奏的說唱，大約起源于北宋，盛行于南宋、金、元。它流行于農(nóng)村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多為“瞽者”，其唱詞與題材比較通俗，多是七字句，音樂上大概是上下句反復(fù)吟唱。陶真到明清時還很流行。鼓子詞：宋代一種由散文的講說和曲調(diào)輪流相間，反復(fù)說唱的體裁。它以唱為主，其原始形式以鼓為伴奏，故稱謂“鼓子詞”，后加上管弦樂器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱詞之前有“奉勞歌伴，再和前聲”的套話。諸宮調(diào)：產(chǎn)生于北宋熙寧、元豐、元祐年間，是宋代的一種大型說唱藝術(shù)。由不同宮調(diào)的許多曲牌連接起來，其音樂特征是宮調(diào)的多樣性。北宋雜劇：是綜合了各種滑稽表演、歌舞、雜戲而形成的一種戲曲形式，它的表演形式相對完整，包括艷段、正雜劇和后散段三個部分。禮樂制度：指古代為了維護君臣上下等級秩序而建立成一套文化典章制度，以求達到尊卑有序遠近和合的統(tǒng)治目的。周朝的禮樂制度，簡單的說就是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。六代樂舞：黃帝《云門大卷》、堯《大咸》、舜《大磬》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》 太常寺：政府：大樂署、鼓吹署宮廷：教坊、梨園(小部音)記譜法：文字譜、減字譜、工尺譜（管色譜、弦索譜）、舞譜、律呂譜。第四篇：中國音樂史之名詞解釋鼓吹樂：是漢代始受北狄樂影響形成的器樂形式。是以打擊樂器鼓和管樂器排簫、橫笛、笳、角等合奏的音樂，有時也伴有歌唱。根據(jù)樂器配置和用樂場合的不同，又分為鼓吹和橫吹。有簫笳者為鼓吹，用之朝會、道路，亦以給賜；有鼓角者為橫吹，用于軍中，馬上所奏者也。一般把鼓吹樂按用途分為四類：黃門鼓吹、騎吹、短簫鐃歌、橫吹。聲無哀樂論：是魏末文人音樂家嵇康所著的一部音樂美學(xué)思想的書，書中認為“音樂是一種純粹的聲樂藝術(shù)”，不能反映人的思想感情，“使音樂脫離政治，不再做禮教的附庸”，這些觀點對“漢儒過分夸大音樂的社會作用，把音樂簡單的與政治等同起來，完全無視音樂的藝術(shù)性”等理論做出了有力的抨擊。嵇康大膽地反對了兩漢以來完全無視音樂的藝術(shù)性，把音樂簡單等同于政治的觀點，這是有其進步意義的。而且他所看到的音樂的形式美、音樂的實際內(nèi)容與欣賞者理解之間的矛盾，也是前人所未論及的。這對我國開始注重音樂的形式美，藝術(shù)美方面具有決定性意義，構(gòu)成了中國封建社會中音樂美學(xué)思想兩大潮流的源頭。酒狂：作者阮籍，此曲結(jié)構(gòu)嚴謹，小巧玲瓏，其跳蕩蹣跚的三拍子結(jié)構(gòu)和先抑后揚，揚后再抑的旋律，生動刻畫了一種狂放不羈，步履維艱的醉念，深刻的反映了當(dāng)時的暴虐統(tǒng)治，給去做這心里帶來的痛苦、壓抑和摧殘。萬寶常：隋朝著名樂工，是一位音樂全才，在音樂上最突出的成就是提出了“八十四調(diào)的樂律理論，這一理論主張適應(yīng)了漢族音樂與西域音樂交流發(fā)展的需要。也是我國古代音階調(diào)式理論的一個里程碑似的總結(jié)。歌舞大曲：是唐代宮廷中綜合器樂、舞蹈和歌唱，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，是相和大曲和清商大曲的進一步發(fā)展。大曲結(jié)構(gòu)通常分三大部分：散序——由器樂演奏，以散板式的自由節(jié)拍為主；中序——以歌唱為主，由器樂伴奏，多為抒情的慢板；破——以舞蹈為主，氣氛熱烈，節(jié)奏快捷。1變文：唐代佛教徒把梵語的經(jīng)文，深奧的哲理用通俗易懂的語言講唱出來的底稿稱變文，他的出現(xiàn)標(biāo)志著我國說唱音樂的初步形成，在我國說唱音樂的發(fā)展過程中，有著非常重要的地位。1法曲：又名法樂，是燕樂大曲的一種形式，也叫清雅大曲其主要風(fēng)格是具有特殊的清雅風(fēng)格，以漢民族傳統(tǒng)樂器伴奏，因用于佛教法會而得名。1梨園：唐玄宗創(chuàng)立的宮廷音樂機構(gòu)，主要排演法曲，因唐玄宗經(jīng)常親自組織梨園樂工排演，故又稱皇帝弟子或皇帝梨園弟子。宮廷梨園中，還專門設(shè)立了一個由十五歲以下的少年組成的小部音聲。梨園的創(chuàng)立反映了盛唐時期音樂藝術(shù)以向?qū)I(yè)化方向發(fā)展。1教坊：是古代管理宮廷音樂的官署，唐玄宗時專管雅樂以外的音樂，歌曲，百戲的教習(xí)，演出等。除宮廷設(shè)內(nèi)教坊外，還在長安洛陽各設(shè)左右教坊。明代有教坊司，清代教坊被廢除。教坊的建立，一方面是滿足統(tǒng)治者聲色尋樂的需求，另一方面也培養(yǎng)出了大批技藝高超的宮廷音樂家。從客觀上促進了燕樂的提高和發(fā)展，對后代產(chǎn)生了深刻的影響。1太常寺：我國封建社會掌管禮樂的最高行政機構(gòu)。唐代太常寺下設(shè)大樂署和鼓吹署，前者主管對音樂藝人的訓(xùn)練和考核，管理制度嚴格，是太常寺的主體機構(gòu)；后者專門管理儀仗中的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂的官署。1勾欄：宋代出現(xiàn)百戲雜劇演出場所，在勾欄演出的藝人實際上已經(jīng)是專業(yè)化的演員，有的技藝已經(jīng)可以與宮廷技藝相抗衡。他的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國市民藝術(shù)發(fā)展達到了一個前所未有的階段，中國音樂進入了以民間音樂為主體的新時期。1諸宮調(diào)：因其運用各種宮調(diào)而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節(jié)復(fù)雜的長篇故事的說唱音樂形式。有很多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調(diào)，不同套的曲牌則使用不同的宮調(diào)。這樣，各套之間的連接則出現(xiàn)了多宮調(diào)的運用，造成宮調(diào)色彩的對比，增強了音樂的表現(xiàn)力。1浙派：由南宋著名古琴家郭沔所創(chuàng)立的一個古琴的派別，其名曲有郭沔的《瀟湘水云》曲子和楊纘的《紫霞洞譜》隊后世也有較大影響。1南戲：是宋元