【文章內(nèi)容簡介】 怪”等諸家之長，受清代金石學(xué)的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)風(fēng)格，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學(xué)修養(yǎng)；和民間藝術(shù)聯(lián)系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術(shù)；作品頗具象征性，講究內(nèi)涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現(xiàn)實性?！昂Ｅ伞碑嬜骶蛢?nèi)容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在傳統(tǒng)意義上，以古詩等文學(xué)作品為基調(diào)，再加以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，在筆法、墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式?！靶禳S異體”。黃筌西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾乎不見勾勒痕跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象?，F(xiàn)存明跡《寫生珍禽圖》。徐熙，作畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由于黃筌和徐熙二人社會地位不同，生活環(huán)境與生活習(xí)慣不同，志向不同，審美情趣不同，各自形成了獨特的繪畫風(fēng)格，后人稱之為“徐黃異體”。以剪刻為主要造型手段，內(nèi)容多反映民眾生活，制作材料簡單。剪紙作品講究構(gòu)圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈明快。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質(zhì)樸率真、隨意大方；（3）.熱烈夸張、象征寓意。（1）.所畫山水景象構(gòu)圖新穎而富有變化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風(fēng)格和生命力。（1）.重視生活感受，強調(diào)抒發(fā)性靈；（2）.形式不拘一格，狂放怪異，富有新意；（3）.、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品?！陡淮荷骄訄D》。（1）.《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風(fēng)光。（2）.全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變化，以灑脫的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。（3）.《富春山居圖》被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。10.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點是什么？元四家是指黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們的共同特點是：（1）.重于筆墨，講究風(fēng)格。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述。（2）.形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調(diào)多于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。（3）.他們在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好。極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經(jīng)驗，但缺乏生活經(jīng)驗層面的內(nèi)容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇一律，僵化而缺乏生氣。（1）.以線為主的中國筆墨；（2）.重“寫意”，既承認藝術(shù)來源于客觀世界，又十分重視個人的主觀作用；（3）.遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)原則；（4）.運用比、喻、興、借等手法；（5）.詩詞入畫，提倡詩情畫意。？顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》.《論畫》.《畫云臺山記》三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟?qū)ι裢?，遷想妙得，都是針對人物畫創(chuàng)作提出的，對后世有深遠影響。？陶瓷是陶器和瓷器的統(tǒng)稱，兩者實際上有較大的差別，關(guān)鍵在于原料和燒成溫度。陶瓷胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細膩并不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。陶器胎體不透明、質(zhì)地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。？他們的藝術(shù)主張是什么？文人畫藝術(shù)潮流興起于北宋，活躍于元明清，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。宋代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。文人畫家的藝術(shù)主張：注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形式的追求。例如：蘇軾論畫重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)出一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心依據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能達到藝術(shù)的最高境界。16.“六法”的內(nèi)容及意義是什么？（1）.一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。（2）.傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）.經(jīng)營位置就是合理地安排比例、結(jié)構(gòu)、布局和構(gòu)圖。（4）.隨類賦彩就是準確、客觀地表現(xiàn)事物的色彩。（5）.應(yīng)物象形就是根據(jù)事物的特征來表現(xiàn)。（6）.骨法用筆就是以物體的結(jié)構(gòu)來決定用筆的方法。（7）.上述烏發(fā)的結(jié)果和歸宿是氣韻生動。《擊鼓說唱俑》的藝術(shù)特點。東漢的《擊鼓說唱俑》出土于四川成都漢墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達的藝術(shù)特色?！澳媳弊凇闭摚磕媳弊谡摰膭?chuàng)立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結(jié)，以藝術(shù)風(fēng)格分流派，并加以褒貶，來建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評的新標準。南北宗論竭力抬高人文畫，貶低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。南北宗論有片面性，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應(yīng)該肯定董其昌作出的貢獻。“南北宗”論是文人畫思潮的一種反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫家的贊成。此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風(fēng)，奠定了文人畫在繪畫史中的主導(dǎo)地位?！肚迕魃虾訄D》的表現(xiàn)特點及其藝術(shù)性。（1）.表現(xiàn)特點：，根據(jù)十分細致的觀察理解和表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有時代社會性質(zhì)本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)；，采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫；、有起伏、有高潮。（2）.藝術(shù)性：《清明上河圖》，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；，觀察之深入具體，特別是對于不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。（1）.藝術(shù)特點：在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異，不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫，反對不切實際的空想，揣摩他們的精神。（2）.藝術(shù)主張：齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。《馬踏匈奴》的藝術(shù)特點。石雕采用整石雕形成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉(zhuǎn)折處進行大膽而簡潔的削鑿，并在細節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術(shù)家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅(qū)敵勝利的威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間。文人畫有幾大特征：一是文學(xué)趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調(diào)和重視主觀的意興心緒；二是對筆墨的突出強調(diào)，筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象的相對獨立的美；三是以詩文來直接配合畫面，用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術(shù)的獨特傳統(tǒng)；四是題材上多以山水景物、梅竹松石、閑花野草為表現(xiàn)對象。（1）.翰林圖畫院的發(fā)展和畫學(xué)的出現(xiàn)。（2）.文人士大夫繪畫的興起，以及適應(yīng)民間需要的商品性繪畫的興起。（3）.花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發(fā)展。（4）.各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入。（5）.作品由偏重描寫客體到有意識的展現(xiàn)主體。（1）有利于教師學(xué)生方式和學(xué)生學(xué)習(xí)方式的多樣性。（2）有利于聯(lián)系學(xué)生實際，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。（3）有利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力。（4）有利于學(xué)會學(xué)會綜合學(xué)習(xí)，內(nèi)化知識結(jié)構(gòu)。（5）有利于促進當?shù)刭Y源開發(fā)，為社區(qū)發(fā)展服務(wù)?！读x務(wù)美術(shù)教育課程（2011年版）》中“”領(lǐng)域的內(nèi)涵及三個層次?！熬C合探索”領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動探索、探索、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它分為三個層次：（1）融美術(shù)各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域（“造型表現(xiàn)”“設(shè)計應(yīng)用”和“欣賞評述”）為一體；（2）美術(shù)與其他學(xué)科相綜合；（3）美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。新課程改革倡導(dǎo)多元化的評價方式，包括評價主體多元化、評價結(jié)果表現(xiàn)方式多元化、評價內(nèi)容多元化等；新課程改革倡導(dǎo)過程性評價，注重考查學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)，評價其學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展；倡導(dǎo)質(zhì)性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。4.《義務(wù)教育美術(shù)課程標準（2011年版）》在“評價建議”中提出“采用多種評價方式評價美術(shù)作業(yè)”，其中，“多種”指的是什么？多種是指鼓勵采用學(xué)生自評、互評、教師評以及座談等方式對學(xué)生的美術(shù)作業(yè)進行評價。評價結(jié)果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以是評語與等級相結(jié)合的方式。對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價可以從創(chuàng)作構(gòu)思、表現(xiàn)方式及技能等方面進行，既要充分肯定學(xué)生的進步和發(fā)展，也要使學(xué)生明確需要克服的弱點并找