【正文】 1)美的再現(xiàn)與理想化身(2)力量和運動的瞬間(3)靈與肉的和諧(4)整體與完美的體現(xiàn)。在這里通過幾件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我們對西方雕塑藝術的主要藝術特征——寫實藝術，有了一個初步的認識和了解。難點是使學生領會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯(lián)系。(二)引入新課展示圖片《大衛(wèi)》提出問題：“這個雕塑的名字是？”從而引出新課“外國雕塑藝術”。這課所要了解的外國古代雕塑藝術，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復興時期，在這段時期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。這類雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期。而古代埃及雕刻家也開始了他們的創(chuàng)作，并且做出了巨大的貢獻?！度耸滓砼Ｏ瘛罚▉喪?石灰?guī)r，高浮雕，約公元前724—前706年，高約3米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮博物館）亞述王國是公元前9世紀到公元前6世紀鼎盛于西亞兩河領域的軍事強國，雖然王國本身存在的時間不長，但是他們創(chuàng)造了高度發(fā)達的文明，為世界文化留下了極為深刻的印記。古希臘位于歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。古希臘人愛好體育，運動員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運動家健美的身體得到觀眾的贊美?！睹茁逅沟陌④铰宓偬亍泛汀稊S鐵餅者》等作品都是希臘雕塑的優(yōu)秀代表。這座發(fā)現(xiàn)于米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表者和體現(xiàn)者。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。這正好說明：希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她使人們了解到2000多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術手法。擲鐵餅者（大理石雕復制品，高約152厘米，約公元前450年，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅）米?。ㄏＥD）?！稊S鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結合得非常好。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。這是著名的魯多維奇寶座浮雕的一部分。據(jù)說卡拉美斯是一位多產的雕刻家，作品的風格趨向優(yōu)美典雅，敢于突破前人的框子?！犊ɡɡ瘛罚_馬 大理石胸像，高50厘米，約創(chuàng)作于公元209年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術館也有同名作品收藏）。雕塑家們往往采用豐富的構圖來加強形象的個性特征，不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細節(jié)展現(xiàn)得惟妙惟肖。從15世紀后半葉開始一直16世紀，文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領導作用的是正在形成中的資產階級。米開朗基羅的出現(xiàn)，標志著文藝復興時期的雕刻藝術發(fā)展到了最高峰。文藝復興時期的雕刻藝術對后期的雕刻家有極大的影響?！洞笮l(wèi)》（大理石，像高25米，連基座高55米，創(chuàng)作于公元1501—1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術學院）米開朗基羅（意大利）。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。所以1891年法國文學家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！绷_丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手，羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人?！恶R賽曲》（大理石，1836年）呂德（法國）。她那張開的羽翼，飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結兵器的弓箭手，這些細節(jié)預示著戰(zhàn)斗即將開始。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。第一個把“Totem”一詞介紹給西方學術界的人是英國人約翰模仿說這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術亦如此?！崩^古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。使學生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術。可以將這種欣賞方法擴展到繪畫、園林等方面進行實踐。五、板書設計板書課題：輝煌千古的經典藝術之作——外國雕塑藝術(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(二)美的再現(xiàn)與理想化身《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運動的瞬間《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧《大衛(wèi)》(五)整體與完美的體現(xiàn)《巴爾扎克像》