【正文】 在圍著一只新鑄造的金牛犢狂歌醉舞。這個老人就是摩西。長大后，完成了驚天動地的十二樁英雄業(yè)績。波丘尼運用了立體主義的分解形象重新組合的方法來塑造雕像，給人以用碎片拼湊的感覺，但是閃閃發(fā)光的金屬表面和堅硬的質(zhì)感卻彌補(bǔ)了這一缺陷，給人造成視覺上的完整性，使之又抽象又保留了人物形象的大體輪廓和整體感。《巴爾扎克》十九世紀(jì)的法國大文豪，是《人間喜劇》的作者，是一位精力充沛的藝術(shù)家，常常在夜深人靜之際，獨自一人關(guān)在工作室中，借助大量的濃咖啡提神，嘔心瀝血地寫作一部又一部的杰作，往往徹夜不眠。任何細(xì)節(jié)都必須服從于作品總的意圖。羅丹始終堅信自己的藝術(shù)理想，他當(dāng)時寫給反對者的公開信中有這么一段話：“今天，我把這樁公案擱下，照常進(jìn)行著，我還是做我的工作。第三篇：外國雕塑、繪畫欣賞 教案課題: 外國雕塑、繪畫欣賞 課時: 1課時課型: 理論課授課對象: 九年級學(xué)生 教材分析:教學(xué)目標(biāo)： 欣賞外國的雕塑、繪畫藝術(shù)，了解作者的基本情況，介紹達(dá)芬奇、米開朗基羅地 背景知識。二：引入新課：（4分鐘）與同學(xué)們一起欣賞幾張圖片：三：講授新課：（30分鐘）根據(jù)資料講述關(guān)于獅身人面像的故事：獅身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由當(dāng)時的雕刻家們所捐的，顧名思義，獅身人面像即是具有獅身及卡夫拉王面容的巨大石像。希臘神話中也有獅身人面像的故事，但與埃及的有所不同?！敢驗槿嗽趮雰簳r用四足爬行，長大后用兩足行走，等到老年時就得藉助于拐杖了。這個巨大的獅身人面都底有多大？五十七米長，身體有廿七米高，加上頭部的話，要另加廿米。1504年，米開朗基羅完成眾所周知的大衛(wèi)像。受傷的母獅簡介：浮雕，大理石，通高約１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英國倫敦不列顛博物館藏 故事：這是亞述帝國時期最精彩的浮雕，是描綸亞述帝國國王巴尼帕狩獵場面的一部分。蒙娜麗莎達(dá)芬奇晚期作品，都是透過微笑傳達(dá)某種神秘體驗，這在伴其過世的三幅重要晚期畫作「蒙娜麗莎」、「圣母圣嬰和圣安妮」、「施洗約翰」都具有這種特點。視角變換，畫面會變動，使人捉摸不定。其實達(dá)芬奇開始畫「蒙娜麗沙」這段時期，已對繪畫漸漸厭煩，他寧愿花時間從事幾何學(xué)。這正是「蒙娜麗莎」微笑背后的深刻含意。后人在其筆記中辨識出「太陽是不動的」的記錄。芬奇的《最后的晚餐》。教學(xué)重點：介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。（一）、提問，引起學(xué)生的興趣。學(xué)生：A同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。希臘雕塑裸體特點。羅馬雕塑的繼承性。（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。（六）、C同學(xué)提問。通過本課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。三、教材分析(一)教學(xué)內(nèi)容本課外國雕塑藝術(shù)實際上可以分為兩部分：第一部分中主要是簡單介紹了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)，由此使我們看到世界上文化和藝術(shù)的多樣性。在這里通過幾件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我們對西方雕塑藝術(shù)的主要藝術(shù)特征——寫實藝術(shù)，有了一個初步的認(rèn)識和了解。(二)引入新課展示圖片《大衛(wèi)》提出問題：“這個雕塑的名字是？”從而引出新課“外國雕塑藝術(shù)”。這類雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期?！度耸滓砼Ｏ瘛罚▉喪?石灰?guī)r，高浮雕，約公元前724—前706年，高約3米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮博物館）亞述王國是公元前9世紀(jì)到公元前6世紀(jì)鼎盛于西亞兩河領(lǐng)域的軍事強(qiáng)國，雖然王國本身存在的時間不長，但是他們創(chuàng)造了高度發(fā)達(dá)的文明，為世界文化留下了極為深刻的印記。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《擲鐵餅者》等作品都是希臘雕塑的優(yōu)秀代表。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表者和體現(xiàn)者。這正好說明：希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細(xì)膩的藝術(shù)手法?！稊S鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。這是著名的魯多維奇寶座浮雕的一部分?！犊ɡɡ瘛罚_馬 大理石胸像，高50厘米，約創(chuàng)作于公元209年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術(shù)館也有同名作品收藏）。從15世紀(jì)后半葉開始一直16世紀(jì)，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。米開朗基羅的出現(xiàn)，標(biāo)志著文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰?！洞笮l(wèi)》（大理石，像高25米，連基座高55米，創(chuàng)作于公元1501—1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）米開朗基羅（意大利）。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。巴爾扎克是法國19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神?！绷_丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。她那張開的羽翼，飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。模仿說這是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學(xué)家?！崩^古希臘哲學(xué)家之后，文藝復(fù)興時期的達(dá)使學(xué)生樹立多元文化的觀念，認(rèn)識到世界上的文化和藝術(shù)是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術(shù)。五、板書設(shè)計板書課題：輝煌千古的經(jīng)典藝術(shù)之作——外國雕塑藝術(shù)(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)(二)美的再現(xiàn)與理想化身《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運動的瞬間《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧《大衛(wèi)》(五)整體與完美的體現(xiàn)《巴爾扎克像》