【正文】 何,我們不得而知。三是詩(shī)情。與人的神采的個(gè)性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個(gè)性為立足點(diǎn)。站在特定的歷史立場(chǎng)上看,趣的表現(xiàn)成分更濃郁一些。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。韻是指比較平和、比較內(nèi)含、比較蘊(yùn)藉的自然形態(tài)的一種格調(diào)。如果說(shuō)在書(shū)法的書(shū)者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個(gè)性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開(kāi)。神采,就是書(shū)家個(gè)性美在作品中的成功表現(xiàn)。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個(gè)書(shū)法美感的大范疇時(shí)?！贝酥兴摰摹吧癫伞?都是作為形的對(duì)立面而 言的,也是更高層次上的對(duì)立面而存在的?！碧拼鷱垜谚对u(píng)書(shū)藥石論》則云:“深識(shí)書(shū)者。在書(shū)法理論中,神作為形的對(duì)立面,是非常清晰的、不可含混的。它的對(duì)立面,是外觀的形。一是神采。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫出具有個(gè)人意趣的作品。也就是由全幅各個(gè)字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來(lái)的某種美的理想或美的境界。一件書(shū)法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神,就難以形成一種美的意境。唐代的張懷壤說(shuō):“神采之至,幾于玄微”。既已平正,務(wù)追險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正”。統(tǒng)一,追求井然之美。“唐人尚法”在書(shū)法史上的重要作用,特別是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就,更加確立了書(shū)法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。體勢(shì)承接,虛實(shí)相成,錯(cuò)落有致是書(shū)法章法美的體現(xiàn)。但是善書(shū)法者隨后又用技巧來(lái)進(jìn)行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。主要表現(xiàn)在:字與字之間產(chǎn)生錯(cuò)位,字的中軸線有時(shí)與行的中線重合,有時(shí)則形成一定的角度。第三,錯(cuò)落有致。它既是正文的延續(xù)和發(fā)展,更是以虛實(shí)相成求得章法美的又一點(diǎn)睛之處。與此同時(shí),線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。虛實(shí)相成的章法,從書(shū)寫的過(guò)程來(lái)看,是臨時(shí)制宜、一次完成的。書(shū)法中的實(shí)主要指有線條、有字之處。如清代周星蓮在《臨池管見(jiàn)》中所說(shuō)的“古人作書(shū),于聯(lián)絡(luò)處見(jiàn)章法,于灑落處見(jiàn)意境”。第一,體勢(shì)承接。有了這樣的章法,一幅書(shū)法就會(huì)具有混成一體的風(fēng)情和活潑旺盛的生命力,也就是說(shuō),既有秩序感,又有節(jié)奏感,還有飛動(dòng)感。章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢(shì)承接,虛實(shí)相成,錯(cuò)落有致。如清代的劉熙載說(shuō):“書(shū)之章法有大小,小如一字及數(shù)字,大如一行及數(shù)行,一幅及數(shù)幅,皆須有相避相形,相呼相應(yīng)之妙”。任何一個(gè)字形的結(jié)構(gòu),處處都要考慮到線條的粗細(xì)、方圓、曲直、剛?cè)岬?。任何一個(gè)字的造型。更甚而,在研究線條美時(shí)也不應(yīng)忽略精神、情感的價(jià)值所在。在中國(guó)書(shū)法里沒(méi)有孤立的線條和結(jié)構(gòu)。米芾和蘇東坡都以行書(shū)名世,但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動(dòng),充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤(rùn)。當(dāng)然不同的書(shū)法家對(duì)結(jié)構(gòu)美的理解不同,作品的風(fēng)格差異也很大。不論是上下式的,還是左右式的筆畫搭配都應(yīng)協(xié)調(diào)有序,每個(gè)字的構(gòu)成都得渾然天成。藝術(shù)動(dòng)態(tài)美,往往要?jiǎng)龠^(guò)靜態(tài)美。這是書(shū)法具有活潑形象的最重要方法。王羲之善于運(yùn)用創(chuàng)作和欣賞中的一個(gè)審美原理:藝術(shù)品在“似有若無(wú)”之間能表現(xiàn)出最大的美。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠指映蔀橐粋€(gè)有機(jī)的整體。四要連貫。寫字不能光講常和法,那樣得不到生動(dòng)活潑的書(shū)法形象。是法,講的主要是結(jié)字的基本要求。在書(shū)法方面,即使是法度較嚴(yán)的隸書(shū)、楷書(shū),也強(qiáng)調(diào)結(jié)字、布白要有參差錯(cuò)落之美。事物還以參差錯(cuò)落為美。在各體書(shū)法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書(shū)。一般地說(shuō),字的勻稱只須注意實(shí)線的疏密長(zhǎng)短適當(dāng)便能達(dá)到。二要?jiǎng)蚍Q。妥帖為美,不妥帖為丑等等。整齊為美,蕪雜為丑。它能給人以穩(wěn)定感,舒適感和完整感。一要平正。漢字雖然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”發(fā)展而來(lái)的漢字形體,卻仍具有造型的意義,形象的藝術(shù)。立體感與力量感,平面運(yùn)動(dòng)與上下運(yùn)動(dòng),構(gòu)成了立體的動(dòng)作空間,再加上一個(gè)節(jié)奏感,又構(gòu)成了時(shí)空對(duì)比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書(shū)法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。立體感的構(gòu)成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實(shí)到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果。不僅如此,即便是在書(shū)法的運(yùn)筆技巧方面,“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。但對(duì)于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書(shū)法方面的內(nèi)容,還牽涉到生理、心理方面的問(wèn)題。節(jié)奏的原則相對(duì)于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡(jiǎn)單。每位書(shū)家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價(jià)值。種種運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和種類也有不同,不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏,都是對(duì)比著而存在?！耙魂幰魂?yáng)之謂道”,“陰陽(yáng)”便是節(jié)奏之本。落實(shí)在書(shū)法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點(diǎn)線之比,乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。(三)節(jié)奏感我們從書(shū)法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗(yàn)到了生命的價(jià)值。我們可以改造用筆的方法,但卻無(wú)法跨過(guò)這個(gè)終極的書(shū)法美的目標(biāo)。而且不能處于主要地位。從書(shū)法美的角度來(lái)看,中鋒技巧是絕對(duì)的。用筆——中鋒居重。如女書(shū)家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國(guó)人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。簡(jiǎn)要地說(shuō),書(shū)法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過(guò)提煉的空間。但是一副書(shū)法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。(二)立體感對(duì)于書(shū)法這一平面的藝術(shù)形式而言,立體感是一個(gè)矛盾的說(shuō)法。富有力度的書(shū)法藝術(shù)作品之所以美,是因?yàn)樗苁褂^賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動(dòng)。“在技巧之力中仍然有明和暗的對(duì)比關(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運(yùn)動(dòng)的貌不驚人的力是謂‘暗’”。肌膚就是線條美的形式感覺(jué)。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。(一)力量感這里所談的力量感,是書(shū)法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識(shí)協(xié)調(diào)和控制下且融合了書(shū)寫者審美觀念、書(shū)寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動(dòng)?？涤袨檎J(rèn)為書(shū)法線條美猶如一個(gè)人生命體的美,它體現(xiàn)出書(shū)法美的最高原則。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫中國(guó)書(shū)法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。我們?cè)谛蕾p一幅書(shū)法作品時(shí),首先被欣賞者感覺(jué)到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書(shū)家的橋梁。漢隸的出現(xiàn)是書(shū)法藝術(shù)中一個(gè)劃時(shí)代的里程碑,沒(méi)有一種書(shū)體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。也是構(gòu)成書(shū)法藝術(shù)美的兩大基本要素。毛筆在以寫為主的文字系統(tǒng)中扮演主角。這里所談的書(shū)法藝術(shù)的美,“即是現(xiàn)實(shí)生活中各種事物的形體和動(dòng)態(tài)的美在書(shū)法家頭腦中的反映的產(chǎn)物。有象形的基礎(chǔ),這一點(diǎn)就有藝術(shù)性”。人們寫字,是為了用文字來(lái)記載事情,傳達(dá)和交流思想,但中國(guó)文字的書(shū)寫在漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程中又逐漸地發(fā)展為一種藝術(shù)。特征我國(guó)文字的產(chǎn)生,基礎(chǔ)是“象形”。藝術(shù)。也就成了中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的縮影。與其它藝術(shù)形式相比,書(shū)法無(wú)疑是最具民族特色,最能體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的一門藝術(shù)。第三篇：中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的審美特征中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的審美特征 作者：王娜摘要:書(shū)法藝術(shù),是中華民族特有的藝術(shù)門類。學(xué)習(xí)與借鑒古人都是為了傳承最優(yōu)秀的人類文化精髓,提高自己,尋找一條適合自身審美評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。乃至磅礴大氣,激情喧囂,令人坐臥不安。有的風(fēng)流瀟灑。中國(guó)人物畫繪畫風(fēng)格多樣,畫中人物有的精妙剔透,賞心悅目。清人多倡“空寂”。元人多逸氣,故“逸氣論”風(fēng)行不衰。唐人正當(dāng)盛世之巔,故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風(fēng)格。中國(guó)人物畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?！读娣ブ瘛分心浅嗖参璧兜牧?憨憨傻傻,放蕩不羈,得閑伐竹,自足自樂(lè),形貌簡(jiǎn)約,略得其意而已。由于用筆大而急促,似筆毫在紙面上呼嘯而過(guò),墨色來(lái)不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀。他的作品《潑墨仙人》,人物不修邊幅,長(zhǎng)袍大褂袒胸而行,有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質(zhì),出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是一種藝術(shù)家與生俱來(lái)的不可隱匿的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。有些中國(guó)畫家作畫逸筆草草,得之自然卻又筆簡(jiǎn)而形具。能品技巧高超,觀之怡神養(yǎng)眼,又不勞人心神動(dòng)蕩,或不讓人費(fèi)力地由表及里地觀察分析,在輕松自如中達(dá)到心神愉悅,也不失為神妙。人物形態(tài)動(dòng)中有靜,引人玩味,但不觸及人的潛意識(shí)與下意識(shí),不會(huì)引起情緒上的激蕩。作品色彩凝重,有溫和的樸素感。此作畫法精道,技巧爐火純青,一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中,輕扣觀者心弦。畫面色彩濃而不艷,變化自然,借用屏風(fēng)巧妙分隔空間,慢條斯理地細(xì)述實(shí)在的情節(jié)。人物畫在造型上更為精致,寫實(shí)的功夫已達(dá)登峰造極的高度。作品在體現(xiàn)對(duì)象的社會(huì)屬性上,在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上,在宏偉的構(gòu)圖能力上,都有飛速進(jìn)步。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開(kāi)創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。他早年線條工整細(xì)麗,頗具魏晉風(fēng)韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨(dú)具個(gè)人風(fēng)貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之?dāng)?shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征?！安芤鲁鏊敝妇€條稠密、重疊,衣服緊窄。通過(guò)衣紋的藝術(shù)處理,以標(biāo)志人物畫不同的流派和風(fēng)格。人物畫至唐代達(dá)到了一個(gè)高峰。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺(jué)元素時(shí),不以極端的超自然物象表達(dá)心跡,也不以遠(yuǎn)離人類視覺(jué)習(xí)慣的符號(hào)元素去作一種抽象的制作。運(yùn)用“游絲描”纖細(xì)圓轉(zhuǎn)畫出衣紋,平涂著色,含蓄地表達(dá)女性細(xì)柔的肌膚、飄舞的裙帶。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩,洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀?！皞魃駥懻?以形寫神”,正是中國(guó)傳統(tǒng)人物畫的中心問(wèn)題和精髓。顧愷之認(rèn)為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬。此時(shí)宗教畫尤為興盛,出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師,也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論,奠定了中國(guó)人物畫的重要傳統(tǒng)。魏晉是中國(guó)人物畫的重要發(fā)展時(shí)期。由此可見(jiàn),在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,我國(guó)以線條為主要造型手段的繪畫技法,這時(shí)已日臻成熟。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合,線條剛勁古拙。畫中女子戴冠垂髻,裙裾墜地,體態(tài)婀娜,一副楚國(guó)宮中細(xì)腰美人的典型形象。兩幅作品在用筆上各有側(cè)重。飄帶迎風(fēng)飄動(dòng),則用變化著的曲線來(lái)表現(xiàn)。如表現(xiàn)面部,就用勻細(xì)流暢的細(xì)線。中國(guó)畫的線條還有相對(duì)獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值,通過(guò)細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重等,各種線條流露出作者的審美觀念。中國(guó)繪畫深受書(shū)法藝術(shù)影響,這也是中國(guó)人物畫審美的關(guān)鍵所在。今天看來(lái),仍然值得研究,也是其審美價(jià)值和審美意趣之所在。中國(guó)古代人物畫力求將人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?dòng),要求形神兼?zhèn)洹Ｆ渲忻鑼憵v史故事與現(xiàn)實(shí)人物者稱“人物”,描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”, 描寫社會(huì)風(fēng)俗者稱“風(fēng)俗”,描寫婦女者稱“仕女”,肖像畫稱“寫真”。傳統(tǒng)文化[中圖分類號(hào)]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]10053115(2010)16006703我國(guó)古代人物畫,是傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,也是中國(guó)畫中的重要畫科。[主題詞]中國(guó)人物畫。或許這就是中國(guó)園林藝術(shù)最成功的地方吧！參考文獻(xiàn)：《多視角品味中國(guó)園林藝術(shù)設(shè)計(jì)》 儲(chǔ)可可2009《中華園林藝術(shù)的文化內(nèi)涵》