【正文】 何,我們不得而知。三是詩情。與人的神采的個性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個性為立足點(diǎn)。站在特定的歷史立場上看,趣的表現(xiàn)成分更濃郁一些。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。韻是指比較平和、比較內(nèi)含、比較蘊(yùn)藉的自然形態(tài)的一種格調(diào)。如果說在書法的書者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開。神采,就是書家個性美在作品中的成功表現(xiàn)。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個書法美感的大范疇時?！贝酥兴摰摹吧癫伞?都是作為形的對立面而 言的,也是更高層次上的對立面而存在的。”唐代張懷璀《評書藥石論》則云:“深識書者。在書法理論中,神作為形的對立面,是非常清晰的、不可含混的。它的對立面,是外觀的形。一是神采。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫出具有個人意趣的作品。也就是由全幅各個字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來的某種美的理想或美的境界。一件書法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神,就難以形成一種美的意境。唐代的張懷壤說:“神采之至,幾于玄微”。既已平正,務(wù)追險絕,復(fù)歸平正”。統(tǒng)一,追求井然之美?！疤迫松蟹ā痹跁ㄊ飞系闹匾饔?特別是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就,更加確立了書法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。體勢承接,虛實(shí)相成,錯落有致是書法章法美的體現(xiàn)。但是善書法者隨后又用技巧來進(jìn)行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。主要表現(xiàn)在:字與字之間產(chǎn)生錯位,字的中軸線有時與行的中線重合,有時則形成一定的角度。第三,錯落有致。它既是正文的延續(xù)和發(fā)展,更是以虛實(shí)相成求得章法美的又一點(diǎn)睛之處。與此同時,線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。虛實(shí)相成的章法,從書寫的過程來看,是臨時制宜、一次完成的。書法中的實(shí)主要指有線條、有字之處。如清代周星蓮在《臨池管見》中所說的“古人作書,于聯(lián)絡(luò)處見章法,于灑落處見意境”。第一,體勢承接。有了這樣的章法,一幅書法就會具有混成一體的風(fēng)情和活潑旺盛的生命力,也就是說,既有秩序感,又有節(jié)奏感,還有飛動感。章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢承接,虛實(shí)相成,錯落有致。如清代的劉熙載說:“書之章法有大小,小如一字及數(shù)字,大如一行及數(shù)行,一幅及數(shù)幅,皆須有相避相形,相呼相應(yīng)之妙”。任何一個字形的結(jié)構(gòu),處處都要考慮到線條的粗細(xì)、方圓、曲直、剛?cè)岬?。任何一個字的造型。更甚而,在研究線條美時也不應(yīng)忽略精神、情感的價值所在。在中國書法里沒有孤立的線條和結(jié)構(gòu)。米芾和蘇東坡都以行書名世,但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動,充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤。當(dāng)然不同的書法家對結(jié)構(gòu)美的理解不同,作品的風(fēng)格差異也很大。不論是上下式的,還是左右式的筆畫搭配都應(yīng)協(xié)調(diào)有序,每個字的構(gòu)成都得渾然天成。藝術(shù)動態(tài)美,往往要勝過靜態(tài)美。這是書法具有活潑形象的最重要方法。王羲之善于運(yùn)用創(chuàng)作和欣賞中的一個審美原理:藝術(shù)品在“似有若無”之間能表現(xiàn)出最大的美。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠指映蔀橐粋€有機(jī)的整體。四要連貫。寫字不能光講常和法,那樣得不到生動活潑的書法形象。是法,講的主要是結(jié)字的基本要求。在書法方面,即使是法度較嚴(yán)的隸書、楷書,也強(qiáng)調(diào)結(jié)字、布白要有參差錯落之美。事物還以參差錯落為美。在各體書法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書。一般地說,字的勻稱只須注意實(shí)線的疏密長短適當(dāng)便能達(dá)到。二要勻稱。妥帖為美,不妥帖為丑等等。整齊為美,蕪雜為丑。它能給人以穩(wěn)定感,舒適感和完整感。一要平正。漢字雖然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”發(fā)展而來的漢字形體,卻仍具有造型的意義,形象的藝術(shù)。立體感與力量感,平面運(yùn)動與上下運(yùn)動,構(gòu)成了立體的動作空間,再加上一個節(jié)奏感,又構(gòu)成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。立體感的構(gòu)成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實(shí)到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果。不僅如此,即便是在書法的運(yùn)筆技巧方面,“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。但對于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書法方面的內(nèi)容,還牽涉到生理、心理方面的問題。節(jié)奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價值。種種運(yùn)動的性質(zhì)和種類也有不同,不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏,都是對比著而存在?！耙魂幰魂栔^道”,“陰陽”便是節(jié)奏之本。落實(shí)在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點(diǎn)線之比,乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。(三)節(jié)奏感我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗(yàn)到了生命的價值。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標(biāo)。而且不能處于主要地位。從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。用筆——中鋒居重。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。簡要地說,書法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。(二)立體感對于書法這一平面的藝術(shù)形式而言,立體感是一個矛盾的說法。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美,是因?yàn)樗苁褂^賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動。“在技巧之力中仍然有明和暗的對比關(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運(yùn)動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。肌膚就是線條美的形式感覺。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。(一)力量感這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協(xié)調(diào)和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動。康有為認(rèn)為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”。康有為在《廣藝舟雙楫中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。漢隸的出現(xiàn)是書法藝術(shù)中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。也是構(gòu)成書法藝術(shù)美的兩大基本要素。毛筆在以寫為主的文字系統(tǒng)中扮演主角。這里所談的書法藝術(shù)的美,“即是現(xiàn)實(shí)生活中各種事物的形體和動態(tài)的美在書法家頭腦中的反映的產(chǎn)物。有象形的基礎(chǔ),這一點(diǎn)就有藝術(shù)性”。人們寫字,是為了用文字來記載事情,傳達(dá)和交流思想,但中國文字的書寫在漫長的歷史過程中又逐漸地發(fā)展為一種藝術(shù)。特征我國文字的產(chǎn)生,基礎(chǔ)是“象形”。藝術(shù)。也就成了中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的縮影。與其它藝術(shù)形式相比,書法無疑是最具民族特色,最能體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的一門藝術(shù)。第三篇：中國書法藝術(shù)的審美特征中國書法藝術(shù)的審美特征 作者：王娜摘要:書法藝術(shù),是中華民族特有的藝術(shù)門類。學(xué)習(xí)與借鑒古人都是為了傳承最優(yōu)秀的人類文化精髓,提高自己,尋找一條適合自身審美評判的標(biāo)準(zhǔn)。乃至磅礴大氣,激情喧囂,令人坐臥不安。有的風(fēng)流瀟灑。中國人物畫繪畫風(fēng)格多樣,畫中人物有的精妙剔透,賞心悅目。清人多倡“空寂”。元人多逸氣,故“逸氣論”風(fēng)行不衰。唐人正當(dāng)盛世之巔,故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風(fēng)格。中國人物畫歷史源遠(yuǎn)流長。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?！读娣ブ瘛分心浅嗖参璧兜牧?憨憨傻傻,放蕩不羈,得閑伐竹,自足自樂,形貌簡約,略得其意而已。由于用筆大而急促,似筆毫在紙面上呼嘯而過,墨色來不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀。他的作品《潑墨仙人》,人物不修邊幅,長袍大褂袒胸而行,有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質(zhì),出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是一種藝術(shù)家與生俱來的不可隱匿的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。有些中國畫家作畫逸筆草草,得之自然卻又筆簡而形具。能品技巧高超,觀之怡神養(yǎng)眼,又不勞人心神動蕩,或不讓人費(fèi)力地由表及里地觀察分析,在輕松自如中達(dá)到心神愉悅,也不失為神妙。人物形態(tài)動中有靜,引人玩味,但不觸及人的潛意識與下意識,不會引起情緒上的激蕩。作品色彩凝重,有溫和的樸素感。此作畫法精道,技巧爐火純青,一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中,輕扣觀者心弦。畫面色彩濃而不艷,變化自然,借用屏風(fēng)巧妙分隔空間,慢條斯理地細(xì)述實(shí)在的情節(jié)。人物畫在造型上更為精致,寫實(shí)的功夫已達(dá)登峰造極的高度。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上,在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上,在宏偉的構(gòu)圖能力上,都有飛速進(jìn)步。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。他早年線條工整細(xì)麗,頗具魏晉風(fēng)韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨(dú)具個人風(fēng)貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之?dāng)?shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征?！安芤鲁鏊敝妇€條稠密、重疊,衣服緊窄。通過衣紋的藝術(shù)處理,以標(biāo)志人物畫不同的流派和風(fēng)格。人物畫至唐代達(dá)到了一個高峰。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時,不以極端的超自然物象表達(dá)心跡,也不以遠(yuǎn)離人類視覺習(xí)慣的符號元素去作一種抽象的制作。運(yùn)用“游絲描”纖細(xì)圓轉(zhuǎn)畫出衣紋,平涂著色,含蓄地表達(dá)女性細(xì)柔的肌膚、飄舞的裙帶。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩,洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀?！皞魃駥懻?以形寫神”,正是中國傳統(tǒng)人物畫的中心問題和精髓。顧愷之認(rèn)為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬。此時宗教畫尤為興盛,出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師,也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論,奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。魏晉是中國人物畫的重要發(fā)展時期。由此可見,在戰(zhàn)國時期,我國以線條為主要造型手段的繪畫技法,這時已日臻成熟。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合,線條剛勁古拙。畫中女子戴冠垂髻,裙裾墜地,體態(tài)婀娜,一副楚國宮中細(xì)腰美人的典型形象。兩幅作品在用筆上各有側(cè)重。飄帶迎風(fēng)飄動,則用變化著的曲線來表現(xiàn)。如表現(xiàn)面部,就用勻細(xì)流暢的細(xì)線。中國畫的線條還有相對獨(dú)立的美學(xué)價值,通過細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重等,各種線條流露出作者的審美觀念。中國繪畫深受書法藝術(shù)影響,這也是中國人物畫審美的關(guān)鍵所在。今天看來,仍然值得研究,也是其審美價值和審美意趣之所在。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?要求形神兼?zhèn)洹Ｆ渲忻鑼憵v史故事與現(xiàn)實(shí)人物者稱“人物”,描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”, 描寫社會風(fēng)俗者稱“風(fēng)俗”,描寫婦女者稱“仕女”,肖像畫稱“寫真”。傳統(tǒng)文化[中圖分類號]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]10053115(2010)16006703我國古代人物畫,是傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,也是中國畫中的重要畫科。[主題詞]中國人物畫?；蛟S這就是中國園林藝術(shù)最成功的地方吧！參考文獻(xiàn)：《多視角品味中國園林藝術(shù)設(shè)計(jì)》 儲可可2009《中華園林藝術(shù)的文化內(nèi)涵》