【正文】 干草，我的八位親人也許都在故居的干草堆上投胎問世，帶來這種特殊的記憶。蘇童曾說：“《我的帝王生涯》是我隨意搭建的宮廷，是我按自己喜歡的配方勾兌的歷史故事”，“歷史不再是文物，而成為活著的東西，可以和現(xiàn)代交流，對話”，“我看歷史是墻外笙歌雨夜驚夢，歷史看我或許就是井底之蛙了。蘇童對歷史并沒有多大的把握，而一般寫歷史題材的作家都不可避免地負上歷史的重擔，結果作品在特定的歷史小圈子里禁錮著，沒法達到一種“彈性”[9]，而蘇童非常清楚認識到哲學家們所認識到的“一切歷史的研究都不過是當代史的研究”。曹文軒先生對此種文學創(chuàng)作方式說得簡潔透明，他用了四個字和一個括號——編講歷史?！盵7]蘇童的選材目的很明確，放開上面所說的幾個系列的小說不說，他所創(chuàng)作的小說中主要有以下題材：歷史題材蘇童賴以成名的策略很清楚：重說歷史?！八木褪沁@種陌生和熟悉。無論是他回憶童年生活的“香椿街系列”（如《南方的墮落》《舒農》《刺青時代》）和追憶父輩祖輩的“楓楊樹系列”（如《飛越我的楓楊樹故鄉(xiāng)》《一九三四年的逃亡》），還是“婦女生活系列”（如《婦女生活》《另一種婦女生活》）和“城市男人系列”（如《已婚男人楊泊》《離婚指南》），他都寫得胸有成竹，從容不迫。蘇童的小說的敘事風格集中體現(xiàn)在：（一）選材方面在這里讀者馬上就會發(fā)現(xiàn)我在上面花大量的筆墨來描寫蘇童的經歷的重要性了。二、蘇童小說創(chuàng)作藝術風格王小波曾說：“先把文章寫好再說，別的就管他媽的”[5]，而寫出了《岡波斯的誘惑》如此優(yōu)秀的小說，開創(chuàng)了先鋒小說浪潮的馬原也在文化界普遍傾向于人物形象塑造，蔑視小說的故事性時，把可讀性作為小說寫作的一個原則。別以為以上冗長的對蘇童人生經歷的敘述是多余的。他“感受到一種自由的氣息，感受到文化的侵襲和世界的浩蕩之風”。曾有人對“蘇童”和“童忠貴”這兩個名字進行比較，認為蘇童把“蘇”和“童”這兩個極具中華文化優(yōu)美底蘊的詞組合在一起是他成功的一個關鍵[3]。蘇童，原名童忠貴，童年在風景優(yōu)美的蘇州城內度過。蘇童作為先鋒作家中的一員，進入九十年代后依然有強盛的創(chuàng)作勢頭?？梢哉f先鋒小說確確實實在一定程度上改變了中國的文學主流地位，這是不可爭議的事實。小說詩歌文學作品：《妻妾成群》、《井中男孩》、《你好，養(yǎng)蜂人》、《離婚指南》、《平靜如水》、《后宮》、《米》、《罌栗之家》等。1983年開始發(fā)表小說，迄今有小說詩歌文學作品百十萬字，其中中短篇小說集七部，長篇小說二部。先鋒實驗小說作家蘇童及其小說創(chuàng)作風格蘇童，原名童中貴，1963年生于蘇州。在蘇童那里，對古典審美風格的追求與對現(xiàn)代主題的表現(xiàn)融合得天衣無縫?！?《罌粟之家》這段描寫中，氤氳的水氣撲面而來，淡淡的一筆卻讓人感到無限韻味。第二天起了霧，丘陵地帶被一片白蒙蒙的水汽所濕潤，植物莊稼的莖葉散發(fā)著溫熏的氣息。在去火葬場的途中，男孩小拐多次撩起死者的衣袖，察看他左手臂上的豬頭刺青，它在死者薄脆的皮膚上放射著神奇的光芒。蘇童小說語言詩意化首先表現(xiàn)在他運用了很多具備中國傳統(tǒng)特殊風韻的詞語和意象，這一點葛紅兵曾加以精辟的論述：“夏天的海棠，秋天的紫藤；凄清的雨，肅煞的雪；等等；它們在小說中構成了一幅幅中國古代文人畫，”“更重要的是小說中人物的行動，梅珊唱戲、飛浦吹簫、陳左仟陽痿、頌蓮醉酒，等等，也都是意象，”“它接續(xù)了中國古代詩詞戲曲的傳統(tǒng)，接續(xù)了中國古代文人畫的傳統(tǒng)，以一種書畫同源的風格拓展了中國現(xiàn)代小說的表現(xiàn)空間”“ 我更愿意說，蘇童是一個具有中國傳統(tǒng)文人氣息的、深深地扎根在中國土壤上的作家，也因為他身上的這種氣息，使他獲得了飛越楓楊樹故鄉(xiāng)，穿過香椿樹街，在魯迅、茅盾力所不及的地方回顧歷史，瞻望現(xiàn)實的能力，”②其次表現(xiàn)在他蘇童的這種收發(fā)自如的敘事風格，讀他的小說，我們仿佛看到有個人站在小說的意境里面，平視著小說中的一景一物，一人一事，之后平靜地向你述說，呈現(xiàn)出一種干凈而透明的意境，“如華麗而質地綿實的蘇州絲綢”。有時，言語代碼的組織突破了正常的思維意向，給人以出奇不意的感覺“老秦不懂小武漢心里的苦，只是一味地勸導小武漢，我們這行當怎么了？也是個鐵飯碗呢，人嘛，一生一死，誰沒個那一天？死人其實是最安全的了，沒思想了嘛，像個睡沉的孩子一樣，很軟，很聽話，我這幾年看東西有時候看花眼，上次給小美她爺爺穿衣服，老覺得他肩膀在動，好像配合我，自己要翻身呢?！兑痪湃哪甑奶油觥愤@是《1934年的逃亡》中展示陳玉金弒妻的場景，美艷的色彩和意象用于形容殺戮的場景，甜的滋味也用于形容血的氣息，估計沒有讀者會覺得美好，反而有一種作嘔之感。①蘇童是個變換組合語言的高手，他的很多作品中都可以看到極具顛覆性的語句和陌生感的意象將相互矛盾的事物現(xiàn)象在同一語言時段表達出來蘇童很擅長聞一多《死水》式的以美寫丑法寒光四濺中，有猩紅的血火焰般躥起來，斑駁迷離。于是，在人們眼前展現(xiàn)了一個色彩斑斕的變異言語世界?？勺髡叩恼Z言永遠是平靜的，從容的,而這種冷靜得近乎游戲的文字背后，是作者的一種頹廢而絕望的情緒，是末世紀的孤獨和叛逆，反而能給讀者極大的感官刺激和心靈震顫三、語言超常規(guī)的變異組合客觀世界的多樣性，人的思維、情感、審美價值的多元性，導致了言語運用的多樣性。——《我的帝王生涯》楊夫人被活活釘死在棺材內的情景極其殘忍和血腥,令人不忍卒讀,但作者冷靜地,不厭其煩地詳盡描述酷刑的過程,宮廷內血雨腥風，,愛哭的廢妃們被小皇帝剜去了舌頭；何其慘烈！作者的筆卻應是平靜地寫道：那些愛哭的嬪妃們的舌頭看上去就像美味的紅鹵豬舌一樣。后來我親眼看見那口棺蓋被慢慢地頂開了，楊夫人竟然從棺中坐了起來，她的亂發(fā)上沾滿了木屑和赤砂，臉色蒼白如紙，她已經無力重復幾天前的吶喊。我還聽說楊夫人也已被賜死殉葬，她拒死不從，她光著腳在宮中奔逃，后來被三個宮役追獲，用白絹強行勒斃了。這些故事以外的東西就是小說中的詩。紅色和沉重的色調形成強烈的反差，小說更具張力和撞擊力，更渲染了一種頹廢感傷的氛圍?！兑痪湃哪甑奶油觥窡o論是在《妻妾成群》、《城北地帶》中，還是在《罌粟之家》中，紅色成為了一種象征。有許多種開始和結尾交替出現(xiàn)。那是一首胡言亂語口齒不清的自白詩。去年冬天我和你們一起喝了白酒后打翻一瓶紅墨水，在墻上畫下了我的八位親人?！镀捩扇骸分参锔癄€的氣息, 幽籃的死水,烘托出陰森恐怖的氣氛,頌蓮的反常舉動,泄露出她虛弱,、色彩描寫在美學上色彩包含兩方面內容：主觀色彩和客觀色彩，客觀色彩的涂抹、渲染，可以造成一種特定的氛圍、色調?！段业牡弁跎摹酚闷扑榈牡包S來形容太陽,一方面寫出了在晨霧繚繞中,陽光昏暗不明,另一方面也象征了帝王駕崩,，她的身體無比輕盈，好像在夢中行路一般，有一股植物腐爛的氣息彌漫井臺四周，頌蓮從地上揀起一片紫藤葉子細看了看，把它扔進井里。——《武則天》在武則天中作者反復描寫紫檀木球的香味,這一細節(jié)描寫直接關系著小說主角的心理轉變,，霜露濃重，太陽猶如破碎的蛋黃懸浮于銅尺山的峰巒后面?！妒帧窂陌崾ば∥錆h這個下意識的動作，可以真切感受到他人性所遭到的扭曲、毀滅與戧殘。通過動作的細微描寫，含蓄地表現(xiàn)出頌蓮矛盾、恐懼、不安的內心。細微的動作描寫頌蓮彎腰朝井中看，井水是藍黑色的，水面上也浮著陳年的落葉，頌蓮看見自己的臉在水中閃爍不定，聽見自己的喘息聲被吸入井中放大了，沉悶而微弱、有一陣風吹過來，把頌蓮的裙子吹得如同飛鳥，頌蓮這時感到一種堅硬的涼意，像石頭一樣慢慢敲她的身體，頌蓮開始往回走，往回走的速度很快，回到南廂房的廊下，她吐出一口氣，回頭又看那個紫藤架，架上倏地落下兩三串花，很突然的落下來，頌蓮覺得這也很奇怪。一、對細節(jié)細致如畫的描述蘇童對“白紙上好畫畫”滿懷信心，他的小說語言常常呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他總能悠閑地玩弄著詭異綺麗的詩意般語言，利用嫻熟的筆觸，讓一個個性格扭曲而倍受忽略的人物鮮活起來。既然美的規(guī)律是人類勞動實第三篇：論蘇童小說語言的審美特征論蘇童小說語言的審美特征摘要：蘇童的語言極富魅力，本文選取蘇童小說中的語句，從五個方面細致分析了其中蘊含的奧秘：對細節(jié)細致如畫的描述、隱藏于冷靜表述背后的情感、語言超常規(guī)的變異組合、唯美的詩意化語言。因此，可以說明，在馬克思看來，美的規(guī)律就是勞動實踐的規(guī)律之一，是人類社會特有的規(guī)律。正如馬克思所說，“人也按照美的規(guī)律來建造”。人在勞動實踐中要遵照一系列的客觀規(guī)律，如自然的規(guī)律、主體的規(guī)律，還有就是“美的規(guī)律”。馬克思是在談到人的本質的異化、論述人的本質到底是什么時，談到了“美的規(guī)律”問題。馬克思在這里并非專門論述美的規(guī)律，而是在談到勞動異化時涉及到的。關于“美的規(guī)律”馬克思曾經有過精辟的論述。早期人類使用土陶器盛裝食物，泥碗、泥盆也可以盛裝食物，但后來人們不滿足于這種器物的粗制濫造，于是按照美的規(guī)律改變這些器物形狀，以后又出現(xiàn)了陶瓷、彩陶、鎦金、景泰藍等等，這就是人們對實用器物的不斷的審美追求。也正如普通的水杯加工成精美的藝術品的杯子一樣。在應用文起到它的實際作用的情況下，人們已經不滿足于只是飽，而有更進一步的要求。吃的時間長了，就要開始品一品了。研究應用文審美特征究竟有什么意義、價值，這方面的研究是否值得、是否必要，應用文寫作過程究竟體現(xiàn)了怎樣的審美特征？這些問題都是需要進一步澄清和明確的。有的人則認為，應用文寫作中美的現(xiàn)象是存在的，但和文學藝術相比，對應用文寫作的美學研究不值得“小題大做”。多數(shù)人認為應用文寫作中的美，只不過是表現(xiàn)在文本上的一些形式美而已。出于“美是普遍存在的”這一認識,人們一般都接受“應用文寫作具有審美特征”這個觀點。這不但體現(xiàn)在應用文寫作規(guī)律的研究上，也體現(xiàn)在應用文寫作的教學上。意為米，“文”乃米而為炊、炊而為飯，可果腹、養(yǎng)生、盡年，“為人事之正道”，足見其地位的重要。飲酒則醉，憂者以樂，喜者以悲，有不知其所以然者。飯不變米形，酒形質盡變。有人以清康熙年間的吳喬在《答萬季野詩問》中的一段話說詩與文之區(qū)別:“又問:‘詩與文之辨?’答曰:‘二者意豈有異?唯是體制辭語不同耳。雖然被看作是“藝文之末品”，可又確實是“政事之先務”、“經國之大業(yè)”?！?［1］這就是我們對起源早、使用廣泛的應用文在今天的理解。像實用器皿先于藝術品一樣，最早的文字記載，無論是一般的記事、占卜，還是規(guī)矩、銘文，都屬于應用文范疇。通過文字，把人類的經驗積累起來，得以從書面上了解自己未能經歷的事、未曾有過的知識和經驗。人類創(chuàng)造文字的本意即最初的意圖是記事，使用的就是應用文。中華民族要屹立于世界民族之林，那就讓我們重回到《詩經》民歌源頭上去咀嚼吧。幾千年的中華文明古國，就在“四書五經”里流淌，就在八股文中引經據典，這不能不說的是：中華民族應深深反思了。但“瑕”始終是掩蓋不了“玉”的。我心傷悲，莫知我哀！”曾被謝玄認為是三百篇的壓卷之作。今我來思，雨雪霏霏?！对娊洝返木A是國風，但不意味著百來首風歌全是極品，也有少許幾篇不盡人意，《雅》詩中藝術成就很高的詩篇也不少?；蛟S，正是這些缺憾，才使《詩經》更美。如《鄭風、子衿》中“青青子衿，悠悠我心”和“一日不見，如三月兮”。古人云：“無技巧就是技巧”。樸素自然的思想感情，在《詩經》中比比皆是，如《碩鼠》中“碩鼠碩鼠，無食我黍”直呼而出，在《相鼠》中直指鼠比“人”還要有感情?！对娊洝返恼Z言幾乎是人民群眾的口頭語，大眾化，因而樸實無華，語言干凈利落，明朗爽快。當然，“樸素”不等于“真”，“樸素”不是事物的原貌；藝術的“真”來源于現(xiàn)實的“真”，有高于現(xiàn)實的“真”。樸素美是一切藝術品的最高追求?！睂Ρ戎r明，憤怒之強烈，溢于言表。如果都是東施或西施，美從而來？丑又安在？在《魏風、碩鼠》中，“碩鼠”本已為人所厭，更吃光了“我”的“黍”“麥”乃至“苗”，其丑的面孔層層剝露，使人產生“誓將去女”之心，然而美好的“樂土”又在何方呢？美好的，只是愿望與幻想，這就讓讀者產生了共鳴：去其碩鼠，美才會到來。因此，美需要丑來對襯。美與丑是兩個極端，不可能產生和諧。然而，這多是良好愿望而已，有美，就必然有丑。在《周南、桃夭》中，作者虛寫“桃之夭夭，灼灼其華”實寫姑娘貌美如桃花，“桃花人面相映紅”正是姑娘出嫁時。然后寫其勤勞。也就是說，是美的，就讓它更美；二是采用對比手法，極力塑造美的和丑的事物或一個事物的美與丑兩面，以丑去反襯美，給人以鮮明的印象。其和諧美的創(chuàng)造，大概有兩種美學手段。因此，《詩經》時代是中國詩史上一個“黃金”時代。盡管我們已無法確定《詩經》的創(chuàng)作的起止年代，但《詩經》所體現(xiàn)出來的時代正是奴隸制生產關系由鼎盛逐漸走向衰弱和瓦解的時代，正是階級矛盾最激烈的時代，《碩鼠》《相鼠》和《七月》等許多詩篇中體現(xiàn)出來。它開拓了《詩經》的時代，時代賦予了《詩經》鮮明的特征。又如《豳風、七月》八節(jié)共八十八行中，以重章形式深刻揭示了奴隸的艱辛和困苦。這是“賦”最能鋪陳其事的結構了。《詩經》成功地創(chuàng)造重和疊兩種結構形式。不作無病呻吟，語言簡潔精練?！对娊洝坊旧献龅搅藘热菖c結構的一致?！把灾疅o文，行而不遠”，文學作品首先要有好的內容才會淵源流長，然而“詩貴含蓄”的特點卻要求詩人們尋求到善于表情達意的結構形式。當然，不庸諱言的是《詩經》中《頌》的一些篇章，盡管合乎音韻，但其意旨頹廢，使人消沉，當是糜心之音。這是詩歌自覺地向音樂靠齊的結果。這有利于誦記，也有利于吟唱，實是和諧之至了。語言樸實，幾近于口語?！对娊洝访窀枋怯蓜趧尤嗣駝?chuàng)作的，是勞動人民思想情感的自然流露，因而語言極為純樸自然。具體而言，“風”就是各諸侯國所轄地區(qū)的音樂，“雅”就是周京都地區(qū)的樂，“頌”就是祭祀之樂。所謂風，即樂曲之意。《詩經》語言藝術和音樂藝術的和諧美。因此，在一定得集合圈內，不諧調，就不會美。這也是符合馬克思主義原理的。美女的頭盡管很美，但與其它關系格格不入，不但不美，反倒獻丑了。這些典故，均啟示我們：美不是孤立存在的。羅馬時代的賀拉斯曾說：“如果畫家作了這樣一幅畫像：上面是個美女的頭，卻長在馬頸上，而四肢是各種動物的肢體拼湊起來的，四肢上又覆蓋著各色羽毛，下面又長著一條又黑又丑的魚尾巴、”同這有趣的是，中國早就有了“東施效顰”極類似的典故。這樣產生出文藝的和諧美。讀之其行徑，激起人民反抗之志。因而，象征手法的靈活使用，也可引人入勝，流連忘返。明月仍在，思念中的人兒卻可望而不可及了，倍增徘徊與傷感。然后