【正文】 現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。、關(guān)鍵詞：畢加索藝術(shù)特征繪畫正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。中國古代音樂文化的意境美、文學(xué)美、和諧美三者之間是互相聯(lián)系、相輔相成的，意境美需要文學(xué)美和和諧美的點染，文學(xué)美則需要在意境與和諧間尋找一個平衡，和諧美則是意境美和文學(xué)美相統(tǒng)一的結(jié)果，中國古代音樂文化正是在這三者的互相輝映下經(jīng)久不衰，為后人折服。從眾多的中國古代音樂作品中分析不難看出，和諧美在中國古代音樂藝術(shù)中不僅僅是表現(xiàn)在音樂本身，而是更深層地表現(xiàn)在人與自然的和諧，即所謂的“天人合一”。上面所舉的例子《春江花月夜》便是最有力的證明，整個作品以水墨畫般的筆觸，向聽眾描繪著迷人景色，同時各種樂器互相配合，十分融洽地表現(xiàn)出五種美景的渾然天成，提供了一頓豐富美味的感官盛宴。自古以來，“中庸”思想滲透到中國文化的每一個領(lǐng)域，音樂作為人們表達(dá)思想感情的重要方式，自然受到了很大的影響，在“樂而不淫，哀而不傷”的中和原則影響下，中國古代音樂呈現(xiàn)出一種十分和諧的美感，形成了中國古代音樂文化的旨趣所在。另外，中國文化博大精深，各個民族用本民族創(chuàng)作的民族特色音樂也都是極富文學(xué)的雍容典雅之美，她們是歷史傳承下來的寶貴財富，從文學(xué)角度分析這些中國古代音樂作品可以更加深刻地領(lǐng)會到音樂文化本身所營造的效果和意境。據(jù)研究，現(xiàn)存最早的漢語詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇在當(dāng)初都是配有曲調(diào)，可歌可詠，為人民大眾口頭傳唱，《詩經(jīng)》中優(yōu)美的文字加上配有的曲調(diào)，文學(xué)的味道滲透到宛轉(zhuǎn)的旋律中別有一番意味。（二）文學(xué)美孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”，中國古代音樂在人格養(yǎng)成、文化生活和國家禮儀等方面具有很重要的地位和作用，尤其是在文學(xué)方面，音樂與文學(xué)的關(guān)系十分密切，中國古代音樂的文學(xué)美主要是體現(xiàn)在各個時代的具體作品創(chuàng)作過程中的。意境美之所以在中國古代音樂文化中占有十分重要的地位，除開作者在創(chuàng)作中將情景有機結(jié)合起來的同時，將虛和實結(jié)合得恰到好處則是意境美是另外一個源泉。從內(nèi)容上看，以春、江、花、月、夜五種最動人的事物依次展開，以清新優(yōu)美的文字向我們勾勒出一幅色彩柔和、淡雅清麗的山水畫卷，月夜春江的美貌和江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿，在迷人的曲調(diào)中被展示得酣暢淋漓。無論是龍飛鳳舞的原始時期，還是氣勢磅礴的秦漢時期，或者是瓦舍勾欄、文人逸氣的宋元時代，音樂本身就呈現(xiàn)出一種意境美，讓人感嘆不已。中國古代音樂藝術(shù)正是建立在人的情感基礎(chǔ)之上的，因此從人情感體驗的角度我們可以從以下幾個方面來探求中國古代音樂文化的審美特征。因此，盡管不同時期的音樂文化呈現(xiàn)出不同的特征，但是作為藝術(shù)的音樂在璀璨的歷史長河中因為中華民族特有的民族風(fēng)骨所呈現(xiàn)出的美感是有普遍性的，我們可以總結(jié)各個時代音樂文化的藝術(shù)美，以審美的心理挖掘中國古代音樂文化審美特征。縱觀整個中國古代音樂發(fā)展歷程，當(dāng)今學(xué)者認(rèn)為中國古代音樂經(jīng)歷了古代樂舞、中古樂舞、宋元以后戲曲三個時期，每個時期都在各自的文化大背景下呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，反映出不同時代的文化特征。二、關(guān)鍵詞中國古代音樂文化、意境美、和諧美、文學(xué)美三、正文音樂作為一種社會現(xiàn)象，它是民族文化的重要構(gòu)成部分。第三篇：論中國古代音樂文化的審美特征論中國古代音樂文化的審美特征一、摘要音樂作為一種社會現(xiàn)象，它是民族文化的重要構(gòu)成部分?？傊艺J(rèn)為陶瓷在中國的漫長發(fā)展，時而興旺時而衰落，與政治色彩有很大關(guān)系。一是始于元代的青花瓷器，至明代永樂、成化年間（公元1403—1487年）達(dá)到高峰?？偨Y(jié) ：宋代是我國瓷器工藝的高峰時期。數(shù)千年的經(jīng)驗，加上景德鎮(zhèn)的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術(shù)高超，裝飾精細(xì)華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮(zhèn)，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代后走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細(xì)、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據(jù)有更確實的辨認(rèn)。萬歷年間有名的五彩、斗彩、成為后世彩瓷發(fā)展的基礎(chǔ)，甚至日本伊萬里古瓷也是根據(jù)這時期的斗彩發(fā)展出來，「萬歷彩」也就在史上成名。嘉靖、萬歷年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內(nèi)容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。畫工的藝術(shù)修養(yǎng)很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產(chǎn)生水墨的趣味。明朝時期陶瓷文化我國的陶藝發(fā)展到了明代又進(jìn)入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產(chǎn)品，而景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠，規(guī)模最大，一直延續(xù)明清兩代五、六百年而不衰，描寫當(dāng)時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優(yōu)美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敵。宋朝時期的陶瓷文化—集瓷器之大成后周趙匡胤奪取政權(quán)，建立宋朝定都開封，歷史上稱為北宋。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其制作精美。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。因為陶與瓷的分野，在乎質(zhì)白堅硬或半透明，而最大的關(guān)鍵在於火燒溫度。隋唐朝時期的陶瓷文化西元五百八十九年，楊堅篡北周并南陳，統(tǒng)一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發(fā)展，另外此時在裝飾手法上也有了創(chuàng)新，如在器物上另外的泥片—貼花，就是一例。朝廷對於制陶工作也很重視。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發(fā)展，帶釉的硬陶在這個時期已經(jīng)出現(xiàn)了，釉色青綠而帶褐黃，胎質(zhì)比較硬，呈灰白色。夏、商、周朝時期的陶瓷文化商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關(guān)系。這些豐富多彩的陶器，在當(dāng)時多是普遍使用的生活器具，為人類生活方式的改變，促進(jìn)社會的發(fā)展起了重要的作用。這些豐富多彩的陶器，充分體現(xiàn)了實用與美觀的完美統(tǒng)一。它包括貯存器、炊器、食器和汲水器等。我國在距今約一萬年前的新石器時代早期就已發(fā)明了陶器。陶瓷造型作為一種獨特的文化形態(tài),幾千年來曾經(jīng)獲得輝煌的成就,今天我們研究中國宋代的陶瓷造型,目的是在于結(jié)識其造型的審美特征及其深層內(nèi)涵,提高認(rèn)識能力,以便于在日后的欣賞中,能更深刻地理解我國宋代陶瓷的優(yōu)秀作品。中國自古以來就是一個擅長工藝的國度,歷代的工藝美術(shù)能工巧匠層出不窮。正因為如此,宋代陶瓷作品從一個側(cè)面反映著當(dāng)時生活的本質(zhì)。在宋代的陶瓷作品中,各種不同的造型是由不同的時代,不同的地域,以及不同的生活需要而形成的。鳳的形象造型從唐代的肥碩壯實、概括冼練的式樣,變成纖細(xì)苗條的造型,充滿迷人的藝術(shù)魅力。直口、細(xì)頸、斜肩,棒槌形瓶體頗具穩(wěn)重感,從造型上看,是一件飽含典雅氣質(zhì)的優(yōu)秀器物。如南宋時期的龍泉青瓷鳳耳瓶就蘊涵著強烈的民俗性。造型以簡約見長，多有樸實無華之感，“天然去雕飾”的道家美學(xué)風(fēng)范，釀造出中國宋代陶瓷造型獨有的深沉高雅的意蘊。仿自商周漢代的青銅器和禮儀用玉的作品，成為宋代新的造型藝術(shù)；而且用器具的形制，則多采用蓮、菱、葵、牡丹等花式，這顯然又是唐、五代造型源流的沿襲和進(jìn)一步的強化，使唐代遺留下來的域外形制中國化，更適合宋代理學(xué)的趣味。小口侈沿，細(xì)直頸，圓肩，鼓腹，漸收成小瓶底．瓶身垂直，穩(wěn)重大方，制作規(guī)整，無繁雜的附加裝飾，僅僅以變化的弧線構(gòu)成柔和、勻稱的瓶體，挺拔秀麗，正是宋人簡約平淡、清逸典雅的反映。高溫色釉工藝的高度成就，使釉層不再成為單純的保護(hù)層,而且因此也賦予了它以獨立的美學(xué)價值和觀賞功能。其造型簡約淡雅、一色純凈，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。⑵宋代的陶瓷以其鮮明的造型特征和工藝特點著稱于