【正文】 。乃至磅礴大氣,激情喧囂,令人坐臥不安。有的風(fēng)流瀟灑。中國人物畫繪畫風(fēng)格多樣,畫中人物有的精妙剔透,賞心悅目。清人多倡“空寂”。元人多逸氣,故“逸氣論”風(fēng)行不衰。唐人正當(dāng)盛世之巔,故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風(fēng)格。中國人物畫歷史源遠(yuǎn)流長。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?！读娣ブ瘛分心浅嗖参璧兜牧?憨憨傻傻,放蕩不羈,得閑伐竹,自足自樂,形貌簡約,略得其意而已。由于用筆大而急促,似筆毫在紙面上呼嘯而過,墨色來不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀。他的作品《潑墨仙人》,人物不修邊幅,長袍大褂袒胸而行,有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質(zhì),出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是一種藝術(shù)家與生俱來的不可隱匿的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。有些中國畫家作畫逸筆草草,得之自然卻又筆簡而形具。能品技巧高超,觀之怡神養(yǎng)眼,又不勞人心神動蕩,或不讓人費(fèi)力地由表及里地觀察分析,在輕松自如中達(dá)到心神愉悅,也不失為神妙。人物形態(tài)動中有靜,引人玩味,但不觸及人的潛意識與下意識,不會引起情緒上的激蕩。作品色彩凝重,有溫和的樸素感。此作畫法精道,技巧爐火純青,一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中,輕扣觀者心弦。畫面色彩濃而不艷,變化自然,借用屏風(fēng)巧妙分隔空間,慢條斯理地細(xì)述實(shí)在的情節(jié)。人物畫在造型上更為精致,寫實(shí)的功夫已達(dá)登峰造極的高度。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上,在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上,在宏偉的構(gòu)圖能力上,都有飛速進(jìn)步。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。他早年線條工整細(xì)麗,頗具魏晉風(fēng)韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨(dú)具個人風(fēng)貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之?dāng)?shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征?！安芤鲁鏊敝妇€條稠密、重疊,衣服緊窄。通過衣紋的藝術(shù)處理,以標(biāo)志人物畫不同的流派和風(fēng)格。人物畫至唐代達(dá)到了一個高峰。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時,不以極端的超自然物象表達(dá)心跡,也不以遠(yuǎn)離人類視覺習(xí)慣的符號元素去作一種抽象的制作。運(yùn)用“游絲描”纖細(xì)圓轉(zhuǎn)畫出衣紋,平涂著色,含蓄地表達(dá)女性細(xì)柔的肌膚、飄舞的裙帶。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩,洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀?！皞魃駥懻?以形寫神”,正是中國傳統(tǒng)人物畫的中心問題和精髓。顧愷之認(rèn)為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬。此時宗教畫尤為興盛,出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師,也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論,奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。魏晉是中國人物畫的重要發(fā)展時期。由此可見,在戰(zhàn)國時期,我國以線條為主要造型手段的繪畫技法,這時已日臻成熟。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合,線條剛勁古拙。畫中女子戴冠垂髻,裙裾墜地,體態(tài)婀娜,一副楚國宮中細(xì)腰美人的典型形象。兩幅作品在用筆上各有側(cè)重。飄帶迎風(fēng)飄動,則用變化著的曲線來表現(xiàn)。如表現(xiàn)面部,就用勻細(xì)流暢的細(xì)線。中國畫的線條還有相對獨(dú)立的美學(xué)價值,通過細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重等,各種線條流露出作者的審美觀念。中國繪畫深受書法藝術(shù)影響,這也是中國人物畫審美的關(guān)鍵所在。今天看來,仍然值得研究,也是其審美價值和審美意趣之所在。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?要求形神兼?zhèn)?。其中描寫歷史故事與現(xiàn)實(shí)人物者稱“人物”,描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”, 描寫社會風(fēng)俗者稱“風(fēng)俗”,描寫婦女者稱“仕女”,肖像畫稱“寫真”。傳統(tǒng)文化[中圖分類號]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]10053115(2010)16006703我國古代人物畫,是傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,也是中國畫中的重要畫科。[主題詞]中國人物畫。第三篇：淺談中國人物畫的審美特征淺談中國人物畫的審美特征[摘要]中國人物畫源遠(yuǎn)流長,與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān),它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點(diǎn)的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識,體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。任何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切，因?yàn)檎l也不可能做到這一點(diǎn)。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預(yù)言。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風(fēng)姿格調(diào)、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術(shù)的佳作。從書法的內(nèi)容、線條、結(jié)構(gòu)、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質(zhì)樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨?？傊?，書法是綜合性藝術(shù)，它要求無論是創(chuàng)作者，還是欣賞者，都需要經(jīng)過不斷的努力學(xué)習(xí)、修煉、積累和加強(qiáng)綜合文化知識，才能對它達(dá)到認(rèn)識、了解、此外，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。如果寫“蒼松翠柏”、“登峰造極”字跡就要有氣勢。如布置廳堂的作品，因?yàn)榭臻g大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調(diào)歌頭”等。除此，書法作品的風(fēng)格要與書寫的內(nèi)容盡量協(xié)調(diào)，比如寫勉勵的句子“學(xué)而不厭”、“學(xué)貴有恒”、“藝無止境”等警句。要寫給給老人祝壽的就要與祝壽的內(nèi)容相關(guān)。當(dāng)書家要寫作品時，就意味目的性和針對性。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務(wù)于文章，二者之間相輔相成，不可分割。《祭侄文稿》盡管是隨意草稿，仍然體現(xiàn)了一代大書家的深厚功力。與這個心境相反，被譽(yù)為天下第二行書的《祭侄文稿》是唐代大書家顏真卿的侄子顏季明平定叛亂時，被叛將砍了頭，顏真卿在悲痛萬分的心情下寫完了這份《祭文草稿》的。書寫作品時，書家當(dāng)時心情和所處的環(huán)境也是影響作品風(fēng)格的重要條件。個性的差異最應(yīng)當(dāng)受到的制約和顯現(xiàn)，是師承的影響、熏陶、天資、功用、性格的集中體現(xiàn)。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。時代背景和現(xiàn)時條件欣賞書法對線條的認(rèn)識固然是重要基礎(chǔ)，是根本。那么其它字體如隸書、篆書、北碑、行書都同樣具有相同的線條進(jìn)行組合，比如歐體對應(yīng)《曹全碑》；顏體對應(yīng)《石門銘》，趙體與王羲之一脈相承。是用簡潔、硬朗、內(nèi)厭、直斜線并用，形成這樣的風(fēng)格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉(zhuǎn)折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權(quán)的楷書和顏體結(jié)構(gòu)大抵相似，比較之下柳體更趨于挺拔、清勁；趙孟俯的楷書雋永、撫媚、平和。于是，無論是真、草、隸、篆、行那種字體，其自身都具有不同的風(fēng)格，又都是在以上這些不同的線條組合、作用下形成的。形容王羲之的書法“字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣??”，“每作一‘點(diǎn)’如高山墜石”；“每作一‘橫’如千里陣云”；“每作一‘撇’如陸斷犀象”；“每作一‘豎’如萬歲枯滕”??事實(shí)上不同的線條卻給人以不同的感受，“直線”給人以挺拔剛勁的感覺；“斜線”給人以驚險的感覺；“弧線”給人以生命力的感覺；“曲線”給人以動態(tài)的感覺；“圓線”給人以柔和的感覺；“方折線”給人以硬朗的感覺，以及粗線厚重，細(xì)線靈巧，斑駁線蒼勁，飛白線蒼茫等等。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。對書法的欣賞也同樣要掌握書法語言，對書法線條的美感有一個確切的審美能力，也就是象掌握音樂欣賞規(guī)律一樣傳統(tǒng)的書法審美觀歷來中國書法傳統(tǒng)的審美觀，或是結(jié)合自然，比擬自然界的山水、云霧、風(fēng)雨、雷電；或比擬龍蛇、鳥獸；或比擬人文等，晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風(fēng)氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風(fēng)及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風(fēng)，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風(fēng)更崇尚字的“姿態(tài)”。然而，要想達(dá)到欣賞音樂的目的，就是要抓住音樂欣賞的規(guī)律這樣一個前提。對于抽象性，不同的人對不同的作品，有不同的感受，下出的結(jié)論也會截然不同。書法藝術(shù)的抽象性，應(yīng)該等同于音樂、舞蹈。抽象的本身，在于區(qū)別再現(xiàn)藝術(shù)能夠直觀擷取生活的一個畫面、一個場景，使觀賞者參照生活的閱歷，對藝術(shù)作品作出賞評，（當(dāng)然這也需要觀賞者有一定的審美能力）如繪畫、影視、戲曲、小品等。行書的風(fēng)格亦是豐富多彩，自漢代以后每個時代都有代表性大家，王羲之、王獻(xiàn)之、顏真卿、米芾、蘇東坡、趙孟俯、文征明等。唐楷一經(jīng)定體既成為現(xiàn)行規(guī)范化通行漢字至今一千多年，中國書法的字體再未演變?？瑫搅颂拼?，書體結(jié)構(gòu)由扁形變?yōu)殚L方形，楷書的發(fā)展達(dá)到了頂峰，結(jié)構(gòu)端莊嚴(yán)謹(jǐn)，筆法完備。早期的楷書（當(dāng)時稱今隸）受著隸書的影響，結(jié)構(gòu)趨于扁形，用筆自然活潑，天真爛漫。草書也被譽(yù)為書法中的最高表現(xiàn)形式。按著草的程度不同，有小草、大草、狂草的區(qū)分。漢簡、章草又是隸書向今草的過度體。隸書的簡化，也萌生了隸書自身的快速寫法o（3）草書 漢代的竹木簡就是漢人日常應(yīng)用的手書草寫，又在此基礎(chǔ)上行成了當(dāng)時最初的草書——章草。東漢時期遺留了下來大量的石刻，碑版銘文，可謂一碑一姿，一碑一奇，是書法史上一個輝煌頂峰時期。（2）隸書 隸書又在篆書的基礎(chǔ)上進(jìn)行了重大改革，由篆書形體的長方變?yōu)楸夥?，由用筆的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?，刪繁就簡，使隸書成為今文字與古文字的分水嶺。小篆是大篆簡化的字體，是秦朝統(tǒng)一六國后推行的具有一定威嚴(yán)的正統(tǒng)文字，其筆畫粗細(xì)均勻一致、線條圓潤、筆畫對稱、行筆舒緩、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，極具美觀性、裝飾性。金文總體上體現(xiàn)方正，筆畫布置相對勻稱，從前期、中期、晚期的風(fēng)格劃分來看，亦是有很大區(qū)別。甲骨文的書法藝術(shù)性開啟了后世書法風(fēng)格變化的源頭。古文字學(xué)家董作賓先生曾根據(jù)甲骨文的不同風(fēng)格變化，將其劃分為五個時期，其風(fēng)格表現(xiàn)為“一期書風(fēng)雄偉、二期書風(fēng)整飭、三期書風(fēng)頹靡、四期書風(fēng)勁峭，五期書風(fēng)嚴(yán)整”。將自身的生命情思，精神意蘊(yùn)和審美趣味有機(jī)的與筆墨線條交織融合。特別是書法與文學(xué)的結(jié)合更加深了精神內(nèi)涵，使書法成為為一種表達(dá)最深意境和情操的民族藝術(shù)?？芍^名碑法帖浩如煙海，方家大師群星燦燦，所有這些都足可以構(gòu)成了中國書法美學(xué)的基本要素，足可以構(gòu)筑了中國書法悠久燦爛文化歷史。（2）漢字的字體是不斷演變的：甲骨文、金文、籀文、戰(zhàn)國文字、小篆、竹木簡書、隸書、章草、今草、魏碑、正楷、行書等。中國書法之所以能成為一門藝術(shù)，是因?yàn)橹袊鴿h字具有非常大的可塑性、可為性，就是說中國的漢字天生就具有藝術(shù)素質(zhì)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的書法就是傳統(tǒng)文化的縮影?？梢哉f，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，各國文字都從象形中斷了，從“表意”走向了“表音”，只有中國的漢字從原始象形的“表意”，一直延續(xù)了下來。中國書法其特定含義是指具有美的欣賞價值的藝術(shù)作品?？偠灾?中國書法藝術(shù)審美,不再尋繹單一意境和風(fēng)格,不再只津津樂道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新,以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神,創(chuàng)造出一種全新的書法作品風(fēng)貌。古人評論書法,早有“神采為上,形質(zhì)次之”的說法,指出神采是書法藝術(shù)的靈魂。章法美有賓主、虛實(shí)、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法,三者之間既區(qū)別又相輔相成。線條美有遲急、起伏、曲折之分,筆鋒有正側(cè)、藏露之別,筆畫形態(tài)有方有圓,還要講求筆力與筆勢。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容。五、結(jié)束語綜上所述,其實(shí)書法美的表現(xiàn),不外有“實(shí)”與“虛”兩個方面。這似乎是一種巧合,但它絕不是偶然的。從一張白紙到結(jié)體、章法、用筆的呈現(xiàn),是一個書法過程的完成,但還不是作品的最終完成。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā),“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā),而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)?！霸娗椤倍嗝娑嗑S的審美意識的結(jié)構(gòu),給我們提供了書法意境的豐富內(nèi)涵。凡作品能使欣賞者再造出詩的意境,就意味著作品的成功。于是,書法美的意境范疇又多了一個具體的內(nèi)容:從欣賞者的審美角度上看,他們用來判斷一幅作品成敗的,除了形式處理之外的,還有一個詩意的標(biāo)準(zhǔn)。它的基本特征則是詩的介入,和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。王羲之之所以在幾千年來先是受皇帝的崇拜,后是受