【正文】 覺元素時,不以極端的超自然物象表達心跡,也不以遠離人類視覺習慣的符號元素去作一種抽象的制作。顧愷之認為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合,線條剛勁古拙。如表現(xiàn)面部,就用勻細流暢的細線。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?要求形神兼?zhèn)洹５谌簻\談中國人物畫的審美特征淺談中國人物畫的審美特征[摘要]中國人物畫源遠流長,與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān),它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識,體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調(diào)、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術(shù)的佳作。如布置廳堂的作品，因為空間大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調(diào)歌頭”等。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務于文章，二者之間相輔相成，不可分割。個性的差異最應當受到的制約和顯現(xiàn)，是師承的影響、熏陶、天資、功用、性格的集中體現(xiàn)。是用簡潔、硬朗、內(nèi)厭、直斜線并用，形成這樣的風格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉(zhuǎn)折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權(quán)的楷書和顏體結(jié)構(gòu)大抵相似，比較之下柳體更趨于挺拔、清勁；趙孟俯的楷書雋永、撫媚、平和。對書法的欣賞也同樣要掌握書法語言，對書法線條的美感有一個確切的審美能力，也就是象掌握音樂欣賞規(guī)律一樣傳統(tǒng)的書法審美觀歷來中國書法傳統(tǒng)的審美觀，或是結(jié)合自然，比擬自然界的山水、云霧、風雨、雷電；或比擬龍蛇、鳥獸；或比擬人文等，晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態(tài)”。抽象的本身，在于區(qū)別再現(xiàn)藝術(shù)能夠直觀擷取生活的一個畫面、一個場景，使觀賞者參照生活的閱歷，對藝術(shù)作品作出賞評，（當然這也需要觀賞者有一定的審美能力）如繪畫、影視、戲曲、小品等。早期的楷書（當時稱今隸）受著隸書的影響，結(jié)構(gòu)趨于扁形，用筆自然活潑，天真爛漫。隸書的簡化，也萌生了隸書自身的快速寫法o（3）草書 漢代的竹木簡就是漢人日常應用的手書草寫，又在此基礎上行成了當時最初的草書——章草。金文總體上體現(xiàn)方正，筆畫布置相對勻稱，從前期、中期、晚期的風格劃分來看，亦是有很大區(qū)別。特別是書法與文學的結(jié)合更加深了精神內(nèi)涵，使書法成為為一種表達最深意境和情操的民族藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。總而言之,中國書法藝術(shù)審美,不再尋繹單一意境和風格,不再只津津樂道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新,以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神,創(chuàng)造出一種全新的書法作品風貌。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā),“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā),而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)。它的基本特征則是詩的介入,和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。與人的神采的個性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個性為立足點。如果說在書法的書者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開?！碧拼鷱垜谚对u書藥石論》則云:“深識書者。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫出具有個人意趣的作品。既已平正,務追險絕,復歸平正”。但是善書法者隨后又用技巧來進行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。與此同時,線條以外的白要達到如“玉尺之量齊”。第一,體勢承接。任何一個字形的結(jié)構(gòu),處處都要考慮到線條的粗細、方圓、曲直、剛?cè)岬?。米芾和蘇東坡都以行書名世,但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動,充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤。這是書法具有活潑形象的最重要方法。寫字不能光講常和法,那樣得不到生動活潑的書法形象。在各體書法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書。整齊為美,蕪雜為丑。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構(gòu)成了立體的動作空間,再加上一個節(jié)奏感,又構(gòu)成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。節(jié)奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。簡要地說,書法所強調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間?！霸诩记芍χ腥匀挥忻骱桶档膶Ρ汝P(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則。我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。這里所談的書法藝術(shù)的美,“即是現(xiàn)實生活中各種事物的形體和動態(tài)的美在書法家頭腦中的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)。書法藝術(shù)中的“無聲之音”,“無形之相”,折射出結(jié)構(gòu)、韻趣和意境等中華民族傳統(tǒng)審美文化的特征。最初“寫字就是畫畫”。而線條的書寫和字形的結(jié)構(gòu)是書法藝術(shù)造型的兩大基本要素。欣賞者可以把線條作為審美對象,從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征。中國書法一貫強調(diào)筆力,衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。任何一種審美意識都離不開社會內(nèi)容的制約,書法自也不例外。之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。線條在構(gòu)成過程中筆的運動特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內(nèi)容。字的結(jié)構(gòu)之美離不開五個方面,即平正、勻 稱、參差、連貫、飛動。所以古來的書法家們都十分強調(diào)字的平正,西晉衛(wèi)恒在《四體書勢》中指出寫隸書要“修短相副,異體同勢,奮筆輕舉,離而不絕”。山巒的起伏,海浪的翻滾,樹木的槎牙,卷云的疊秀,皆為參差之美。指一字的筆畫之間,各組成部分之間的照應、映帶,甚至要銜接在一起。我們審視每一個字的結(jié)構(gòu)。一切都是有機的結(jié)合,一切也都是互為因果的存在著。唐張懷瑾在書論中稱書法是“無聲之音,無形之象”,他講的是章法的對稱,穿插,呼應,斷連,猶如一首旋律優(yōu)美、動人心魄的樂曲。第二,虛實相成。另外,題款上的字體變化也能形成虛實相成等章法之美?！疤迫丝癫蓓量v橫,貌似無法,其實無法中自有法度,紛紜狼籍的點畫莫不皆中繩”。宋代的黃庭堅說“觀之入神”。它是對在書法創(chuàng)作活動中個性的強調(diào)。神采的范疇是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。最典型的如“晉人尚韻”的說法,即是指王羲之等東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局。在詩的國度里,詩的審美決定了其他藝術(shù)的審美。大凡在形式上不分上下的兩幅作品,如能在“詩情”上略勝一籌,則其受青睞幾乎是不言而喻的。作品的最終完成是以美的完整性作為標志的。結(jié)構(gòu)美有奇正、疏密、違和等法理。從廣義上講，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和書寫技巧，都有自己的“書法”。例如，（1）漢字的造型是變化多端的：有正方形、長方形、扁方形、品字形、到品形；有上寬下窄、下窄上寬；有左高右低、右高左低等等。畫家呂子鳳說：“在造型過程中作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到之處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，（1）篆書 篆書泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、戰(zhàn)國文字、小篆．甲骨文是商代契刻龜甲獸骨上的文字，也是中國書法史能夠見到的最早的構(gòu)成相當規(guī)模的文字體系，并且具備了很強的書法藝術(shù)性。后世將小篆發(fā)展到了及至，稱小篆為“鐵線”、“玉柱篆”。今草去掉了章草的波折，使上下字之間筆畫連屬，字與字之間互相映帶，連綿不斷，線條流暢婉轉(zhuǎn)，富有表現(xiàn)力和韻律感。唐代以后楷書大家輩出，風格多樣，著名的有歐體、顏體、柳體、趙體。音樂旋律的起伏、節(jié)奏的長短快慢，以及節(jié)奏的或舒緩或流暢，聲調(diào)的明暗等，都與書法休戚相關(guān)，它的相同取決于作者對音樂聲音或?qū)ň€條的駕御能力，并介乎生活與抽象藝術(shù)之間的集中提取，從而應用抽象語言符號，進行想象力豐富的創(chuàng)造，這種想象空間就是抽象的、不固定、不具體的反映生活，但藝術(shù)自身又具有很強的規(guī)律性。例如形容王僧虔的書法：“如謝家子弟，縱不復端正，奕奕皆有一種風流骨氣”；形容衛(wèi)夫人的字“若舞女插花”等是用人來形容書法的美。至于草書的線條應用更是變化多端，豐富多彩。被譽為天下第一行書的《蘭亭序》，是王羲之和當時很有名氣的四十二位文人墨客集聚在紹興的蘭亭，當時情形是“天朗氣清，惠風和暢，又有茂林修竹，清流急湍映帶左右，一殤一詠”的暢快心情下，乘著微醉，揮毫寫下了千古佳作《蘭亭序》。如送給朋友賀喜的，內(nèi)容選擇自然就要與喜慶的內(nèi)容相關(guān)。反之筆調(diào)柔和，風擺楊柳，就顯得形式內(nèi)容不和諧，不統(tǒng)一。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內(nèi)涵。審美意趣。認識中國人物畫審美意趣的首要條件是讀懂繪畫的用筆,即講究筆法。同時,對線條的排列、組織分布,也隨著形式所需求的氣勢來決定位置,如表現(xiàn)衣領(lǐng)和褶的紋理,就重疊用線,以加強層次感和絹綢的柔軟感。人物造型雖顯稚拙,卻有較強的裝飾性,為后來中國人物畫技法的雛形。其代表作品《洛神賦》為后人所稱道。唐代人物畫開始注意人的形體,后來轉(zhuǎn)向人的衣紋處理,影響了人物畫家對線條的形式美創(chuàng)造。五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被后人定為畫之能品,畫面詳盡的細節(jié)描繪,足顯示畫家是位寫生高手。后人將其列為“妙于形式,長于寫貌,盡事物之情”畫之能品。簡單而奔放的用筆,似乎特別適合這種萍蹤不定、飄然來去的仙人。六朝人重神韻,故盛行“傳神”、“氣韻”的審美標準。有的溫文而雅,恬淡素凈。而中國園林最早出現(xiàn)是在什么時候呢？中國園林最早的形態(tài)是殷商時期的“囿”，這也是最早的皇家園林，由此可以看出，我國的園林式一直在發(fā)展并完善著的，從最古老的“囿”到后來恢弘的皇家園林，再到蘇州園林這樣鐘靈毓秀的私家園林，最后是如詩如畫的山水寫意園林，正是一個越來越高級，越來越自然的演變的過程。另外，中國園林千變?nèi)f化，基本上沒有重復的園林，每到一處都會有不同的感受，會讓人情不自禁的感嘆造園者的七巧心思，八面玲瓏，中國的園林中就單看建筑一種就有亭、臺、樓、閣、榭、廊、坊等的區(qū)分，避免了千篇一律的枯燥，給人永遠的新鮮感，消除了視覺疲勞。也早就了偉大的中國園林藝術(shù)。首先可以體現(xiàn)在中國園林中的政治意識與倫理意識中。不知乾隆皇帝，很多詩人也是有感而發(fā)就會留下自己的感受，有了這種不同詩人的不同的感受，更加增加了園林的觀賞性，走在充滿文化素養(yǎng)的園林中，我們可以邊欣賞園林的美景，邊體會詩人的情感，就像是在品一本圖文并茂的書，更加引人入勝。漫步于中國古典園林中，虛虛實實、曲曲折折的園林，使得我們?nèi)伺R其境，仿如畫中，身心放松。也就是說，“情”與“味”的關(guān)系是探索中國詩學審美特征之核心。但這絕不是別外生枝或者拾人牙慧，而是力圖將這些理論形態(tài)置于詩歌意境的審美意蘊、詩歌抒情的審美情感以及詩歌語言的審美特質(zhì)等視域做些現(xiàn)代思維的闡釋。古人覺得羊肉最好吃，尤其是大羊的肉，故將“羊大”二字合而為一來表示味道的甘美。實際上，這一理論發(fā)展到今天已經(jīng)成為概括詩歌意境本質(zhì)特征的審美概念。具體而言，分別體現(xiàn)為生活層次、人格層次和生命層次。從《詩經(jīng)》、《楚辭》一直到現(xiàn)當代的詩，莫不如是。陶淵明《詠憑士》有“萬族各有托，孤云獨無依。因為將現(xiàn)實事物一絲不漏地描述出來的詩歌其實并不具有廣闊的審美空間，所以過度的生活真實反而會抹殺詩歌的韻味，降低其藝術(shù)魅力。參考文獻：[1][清]何文煥輯:《歷代詩話》（上）北京：中華書局，2004年，第3頁。[11]王文生:《中國美學史：情味論的歷史發(fā)展》（上卷），上海：上海文藝出版社，2008年，第4頁。[20]伍鐵平主編:《普通語言學概要》，北京：高等教育出版社，2006年，第144頁。