【正文】 [27]高友工:《美典：中國(guó)文學(xué)研究論集》，北京：生活〃讀書〃新知三聯(lián)書店，2008年，第224225頁(yè)。[22][23] 葉維廉:《中國(guó)詩(shī)學(xué)》，北京：人民文學(xué)出版社，2007年，第16頁(yè)，第19頁(yè)。[18]李珺平:《中國(guó)古代抒情理論的文化闡釋》，北京：北京大學(xué)出版社，2005年，第212頁(yè)。[14]傅庚生:《中國(guó)文學(xué)欣賞舉隅》，北京：北京出版社，2003年，第169170頁(yè)。[8]馮友蘭:《馮友蘭學(xué)術(shù)文化隨筆》，北京：中國(guó)青年出版社，1996年，第102頁(yè)。[3]【美】勒內(nèi)〃韋勒克、奧斯汀〃沃倫著：《文學(xué)理論》，劉象愚等譯，南京：江蘇教育出版社，2005年，第213頁(yè) [3][4]郭昭第:《文學(xué)元素學(xué)：文學(xué)理論的超學(xué)科視域》，北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2006年，第307頁(yè)。????本文對(duì)詩(shī)歌意境、審美情感、語(yǔ)言特征等方面作了另類言說(shuō)，雖然在對(duì)中國(guó)詩(shī)歌的抒情性審美特征作了具有當(dāng)前認(rèn)識(shí)性的闡釋，而且以力所能及的論述力圖全面，但是任何一種理論的研究并不具有完美形態(tài)。”[4]從意境的生活情理視角而論，意象也就是對(duì)生活的情理的“顯現(xiàn)”和“映現(xiàn)”，其目的就是為了使詩(shī)歌韻味達(dá)至無(wú)限。如韋勒克所言：“意象可以作為一種‘描述’存在，或者也可以作為一種隱喻存在?！芭啤币庀笏磉_(dá)的是春天的感受，自然符合人與人之間那種溫暖的生活情理，羅隱《寄渭北徐從事》中有“暖云慵?jí)櫫鴹l垂，驄馬徐郎過(guò)渭橋”。比如“梅”意象所表達(dá)的是清高芳潔、傲雪凌霜的意思，那自然就符合令人敬畏、欽佩的生活情理?！痹诒砬檫_(dá)理的景物之中，有很多已被文學(xué)理論家概括為意象。也就是說(shuō)，我們讀詩(shī)歌其實(shí)在自覺(jué)地挖掘生活中的情理。更明確的說(shuō)，意境審美意蘊(yùn)的層次性的劃分不是基于其無(wú)限性的，而是按照讀者的知解力、人格精神以及生命意識(shí)等的不同來(lái)劃分的。很顯然，我們所追求的還是具有高層次認(rèn)識(shí)的審美意蘊(yùn)。”[2]這里的“幻化出多樣的美”正是中國(guó)詩(shī)歌意境所具有的審美意蘊(yùn)，也就是韻味，它既體現(xiàn)了中國(guó)詩(shī)歌獨(dú)有的情感和音韻美質(zhì)，也概括了詩(shī)歌意境所具有的無(wú)限性及層次性，還蘊(yùn)含著中國(guó)讀者特具的人格精神和生命認(rèn)識(shí)。實(shí)際上，劉勰主情而言味恰恰是中國(guó)詩(shī)歌意境理論必不可少的特征，只是顯得零瑣了些，而且此時(shí)還并未直接出現(xiàn)“韻味”的準(zhǔn)確言說(shuō)。對(duì)于中國(guó)的讀者而言，他們?cè)谄吩?shī)時(shí)也善于從“味”的感受切入。美與善同義。這是因?yàn)橹袊?guó)人審美觀念的源頭是重味覺(jué)的，標(biāo)志中國(guó)審美源頭的“美”字也是從這一點(diǎn)出發(fā)來(lái)解釋的。在不斷迅速變化地現(xiàn)代社會(huì)中，由于人們對(duì)詩(shī)歌的認(rèn)識(shí)價(jià)值及其審美視域的改變，人們解讀詩(shī)歌已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古人的審美眼光，甚至出現(xiàn)了詩(shī)歌理論意義深于詩(shī)歌自身意義的情況，這是詩(shī)歌文化研究的方式所促成的局勢(shì)。正如清代何文煥在《歷代詩(shī)話》序言中所言：“詩(shī)話于何昉乎？賡歌紀(jì)于虞書，六義詳于古序，孔孟論言，別申遠(yuǎn)旨，春秋賦答，都屬斷章。“韻味”是對(duì)中國(guó)詩(shī)歌審美意蘊(yùn)的概括，分為生活、人格、生命三個(gè)層次；“情味”是對(duì)中國(guó)詩(shī)歌抒情性審美情感的藝術(shù)表達(dá)，體現(xiàn)為具有崇高性質(zhì)的審美快感、審美痛感以及具有詼諧性的審美諧感；“滋味”是對(duì)中國(guó)詩(shī)歌語(yǔ)言審美特質(zhì)的挖掘，表現(xiàn)在詩(shī)歌語(yǔ)言的預(yù)設(shè)與情性、含蘊(yùn)與情理以及音效與情韻等方面。中國(guó)的園林藝術(shù)家巧妙的把造園技巧、自然元素與情感三者融合在一起，增加了園林的欣賞價(jià)值，使人們欣賞園林的同時(shí)意識(shí)到這不僅僅是完全沒(méi)有任何生命力的磚瓦堆積而成的死的建筑，而是活生生的，有情感的，更容易引起人的共鳴。每當(dāng)看到那些或恢弘壯觀或曲徑通幽的園林時(shí)，我們都不得不感慨中國(guó)人民的智慧。正所謂詩(shī)中有畫畫中有詩(shī)，中國(guó)園林藝術(shù)在包含了古詩(shī)文化的過(guò)程中，同時(shí)也促進(jìn)了中國(guó)的水墨畫的發(fā)展，其實(shí)中國(guó)的古典園林本身就是一幅優(yōu)美的山水畫，在建造園林的過(guò)程中，我們追求的就是畫般的感覺(jué)。古代的文人騷客都比較喜歡在自己有感觸的地方留下自己的墨寶，很多詩(shī)人的經(jīng)典之作就是這樣流傳下來(lái)的，乾隆就是一個(gè)文學(xué)素養(yǎng)很高的皇帝，而乾隆也恰恰很喜歡在自己到過(guò)的地方留下自己的墨寶，或者是為亭子題字。因此，高高在上的帝王難免會(huì)把自己的政治意識(shí)滲透在給自己建造的園林之中，圓明園中也有體現(xiàn)，雍正在建造圓明園的時(shí)候加入了很多自己的想法在里邊，因此，園中大部分的園林都是氣勢(shì)恢宏的，主殿尤其如此。因?yàn)橛兄袊?guó)特色的文化蘊(yùn)含在園林中，才使得中國(guó)的園林有著別樣的美麗。這是融合了各種園林特色的集大成者，但就是這樣美麗的園林，確沒(méi)等人欣賞到他的美麗就消逝了，這可謂是園林藝術(shù)史上的一大損失。他們于是就把情與景聯(lián)系起來(lái)，寓情于景，借景抒情。最后，中國(guó)美學(xué)，首重意境，中國(guó)園林講究寓情于景，情景交融。首先，中國(guó)園林側(cè)重和諧之感，包括人與自然的和諧，以及人與園林之間的和諧，而我們?cè)诮ㄔ靾@林的時(shí)候也盡量的去維持自然的原樣，不去破壞自然整體的美感，因地制宜。要賞析中國(guó)的園林藝術(shù)，以個(gè)人的角度來(lái)分析，可以通過(guò)以下幾個(gè)層面。欣賞別人時(shí)不迷失自己,評(píng)價(jià)作品時(shí)不盲目跟從,鍛煉出一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼,我們就可以暢游于中華千年的藝術(shù)長(zhǎng)河中看人間萬(wàn)象,漸悟出中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫的藝術(shù)與文化內(nèi)涵。有的落寞幽怨。近代“西風(fēng)東漸”,則涌現(xiàn)出大量中西交匯的藝術(shù)作品。宋代士人心態(tài)常具遲暮落寞之狀,故多“蕭瑟淡泊”、“荒寒”之論?，F(xiàn)代的中國(guó)人物畫,在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,廣泛吸收外來(lái)技巧,表現(xiàn)新的時(shí)代生活,做出了前無(wú)古人的貢獻(xiàn)。筆筆松動(dòng),人物的結(jié)構(gòu)更趨于自然,隱含一種精神上的豁達(dá)與灑脫。例如宋人梁楷的人物畫,畫面多樣,筆路寬厚,他那詼諧澀誕、驚世駭俗的人物造型顯得毫不經(jīng)意,實(shí)則外溫內(nèi)火,集不動(dòng)聲色與老謀深算于一體,人間萬(wàn)象盡收眼底。造型藝術(shù)作品的獨(dú)特性體現(xiàn)藝術(shù)家的生命,中國(guó)畫的筆法、墨法之經(jīng)營(yíng),形諸天地萬(wàn)物,抑揚(yáng)頓挫,濃淡枯潤(rùn),筆操與人,以筆為質(zhì),以墨為文,質(zhì)其內(nèi)而文乎外,是畫者的詠志抒懷。畫面整體安詳穩(wěn)定,略有一點(diǎn)憂郁的味道,雖描繪宴飲樂(lè)舞的場(chǎng)面,卻毫無(wú)輕挑歡快之感。畫中主人公韓熙載雖縱情聲色,卻眉頭微聳,心事重重,他情懷抑郁,與輕舞的女伎和周圍投入的看客形成顯明對(duì)比。張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時(shí)期。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響,提倡寫意人物畫以來(lái),中國(guó)的人物畫開(kāi)始向另一個(gè)方向發(fā)展,從重視教育認(rèn)識(shí)功能轉(zhuǎn)向重視審美作用,從注重對(duì)象的傳神轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感,仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。吳道子尤關(guān)注線條的形式美感,著力用線,又不離畫神入形,形、線飄然一格?！皡菐М?dāng)風(fēng)”指線條揮灑、衣裙飄逸。它包容二者,在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來(lái),“外師造化,中得心源”,寫真景,也寫意景,“妙在似與不似之間”,體現(xiàn)了中國(guó)人物畫獨(dú)到的審美意趣。畫面中飛奔的怪獸、波濤中的洛神以及岸上諸君,布置得靜動(dòng)有致、相互呼應(yīng),形成一種超乎形質(zhì)上的玄思的內(nèi)容,營(yíng)造出一種靜謐、神秘的幻覺(jué),使畫面整體彌漫著一種淡雅朦朧的氣氛和神韻。”的確,即便是在今天,人物畫創(chuàng)作也始終是圍繞著象形和傳神兩個(gè)中心任務(wù)來(lái)進(jìn)行的,缺一不可。魏晉時(shí)期,思想的解放,佛教的傳入,玄學(xué)的風(fēng)行,“士族”文化的興起,最早的專業(yè)畫家隊(duì)伍的確立,促使人物畫由略而精?！度宋镉埐嫛芬詽獾痛旨?xì)相結(jié)合,線條剛?cè)崆?基本上已滿足工筆人物畫的要求,對(duì)工具性能的掌握與運(yùn)用,也都達(dá)到相當(dāng)水平。《人物龍鳳帛畫》中女子側(cè)面直立畫中,頭上方飛翔著兩只體態(tài)秀美的龍和鳳。表現(xiàn)裙袍,就用較粗的長(zhǎng)線。人物畫的造型,主要依靠線條,畫家不僅用線條去畫輪廓,也用它去表現(xiàn)物體質(zhì)感、環(huán)境明暗、周圍氣氛以及畫家的個(gè)性和意識(shí)。長(zhǎng)沙楚墓和馬王堆墓出土的八幅帛畫中的人物肖像部分的繪畫章法和筆法,可以看出中國(guó)早期人物畫的一般創(chuàng)作規(guī)律,對(duì)后期頗有影響。中國(guó)最早的人物畫可追溯到新石器時(shí)代的彩陶?qǐng)D案裝飾。從新石器時(shí)代的彩陶紋飾到近現(xiàn)代的國(guó)畫人物作品,都記錄了這種審美意趣的發(fā)展歷程。對(duì)待作品如果真的有了如對(duì)待人的一種心態(tài)，那么便能敏于捕捉作品的細(xì)節(jié)與內(nèi)涵，洞見(jiàn)作品的妙處，這才是真正的藝術(shù)鑒賞。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發(fā)現(xiàn)。思想感情是一切藝術(shù)的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。臥室家居空間比較小的，適合寫“幽靜”“恬淡”或根據(jù)主人的雅趣、嗜好寫“蘭石之性”、“風(fēng)竹成韻”、“清風(fēng)入閣”等，書風(fēng)采用溫和、雋雅的氣息為宜。送別的、勉勵(lì)學(xué)習(xí)的、布置家居的、懸掛廳堂的等等都要與書者或欣賞者情景、事物相關(guān)??反之，人家結(jié)婚了贈(zèng)一幅“送別詩(shī)”或“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”就鬧出笑話。無(wú)論書寫的內(nèi)容或格言、或警句、或文賦，都能體現(xiàn)一個(gè)書家文學(xué)修養(yǎng)。所以《蘭亭序》的風(fēng)格恬靜、淡雅、不激不歷，反襯《祭侄文稿》的風(fēng)格則是粗礦、蒼郁，不計(jì)工拙，圈圈抹抹。比如獻(xiàn)之學(xué)羲之，小歐學(xué)大歐，乃至初唐時(shí)的互師互學(xué)。除此而外，了解每一個(gè)書家所處的時(shí)代背景，以及書家的師承、文學(xué)的修養(yǎng)和書家當(dāng)時(shí)的心情的不同，環(huán)境的差異的了解，也都是作為欣賞書法所應(yīng)具備的基本常識(shí)，時(shí)代背景例如：晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對(duì)書法風(fēng)氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠(chéng)為上，忠心耿耿，所以唐代的書風(fēng)及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風(fēng)，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風(fēng)更崇尚字的“姿態(tài)”。用筆更采用筆勢(shì)連貫，輕巧、富有動(dòng)感的線條構(gòu)成的風(fēng)格。古人還把書法中具有自然、動(dòng)感、勁健、凝重的線條，比喻成“屋漏痕”、“斷墻壁”、“折釵股”、“錐劃沙”、“印印泥”。就是說(shuō)無(wú)論是那個(gè)書家，都很難在大的時(shí)代背景下背道而馳，只是每個(gè)人有個(gè)性差異而已。所以對(duì)欣賞者來(lái)說(shuō)也同樣是具有不固定性。對(duì)于書法藝術(shù)的欣賞，要求欣賞者具有一定的文化素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，尤其是曾經(jīng)受過(guò)書法藝術(shù)的審美教育，對(duì)不同的線條美感能作出鑒定或感悟能力，同時(shí)對(duì)歷代法帖具有常識(shí)性的了解，并經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的積累才能對(duì)書法達(dá)到一定的欣賞能力的目的。（5）行書 行書是在正楷的基礎(chǔ)上，筆畫借用了草書的靈活，對(duì)楷書進(jìn)行了省簡(jiǎn)，筆勢(shì)連貫，由折變圓，書寫流暢又字型美觀，書寫快潔又易識(shí)易認(rèn)，非常具有實(shí)用性。北魏時(shí)期大量的碑版、墓志是這一時(shí)期楷書風(fēng)格的代表，其出土的規(guī)模和水準(zhǔn)，可與漢代的隸書相媲美，世稱北碑、魏碑。大草、狂草用筆更加飛動(dòng)放縱，回環(huán)縈繞，跌宕起伏，龍蛇蜿蜒，氣勢(shì)磅礴，使書法的表現(xiàn)力大大的增強(qiáng)。章草每字獨(dú)立而不互相連屬，保留著隸書筆法行跡。隸書萌生于秦代，成熟于漢代。比如《散氏盤》的蒼勁古樸、肆意天成；《墻盤銘》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》嚴(yán)整規(guī)范等，各領(lǐng)風(fēng)姿。使甲骨文呈現(xiàn)出多種藝術(shù)風(fēng)格，有的率真天成，有的嚴(yán)整秀麗，有的奇異險(xiǎn)絕，有的雄渾樸茂，有的肆意放縱等?！敝袊?guó)書畫收藏在線．由此可見(jiàn)，書法同其它姐妹藝術(shù)一樣，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，書家往往借助手中的毛筆抒發(fā)情懷，或借物托志、或修養(yǎng)身心。（3）漢字的每種字體又有豐富的不同的風(fēng)格和書寫特色：或厚重、或飄逸、或莊嚴(yán)、或典雅、或蒼勁、或靈秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗??（4）書法的特有工具——毛筆、墨汁、宣紙各有特殊功能的：“墨色的濃、淡、干、濕”；筆法的“方圓、剛?cè)?、提按、頓挫、疾徐、收放”等等，以及又能寫出不同意趣的“點(diǎn)、線、面、結(jié)構(gòu)、章法”（5）不同的時(shí)代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的鑄造金文、春秋戰(zhàn)國(guó)的帛書竹簡(jiǎn)、漢魏的碑志摩崖、晉唐的尺牘等。構(gòu)成審美的基本要素 ．書法是以書寫漢字為對(duì)象、是以筆畫、結(jié)構(gòu)、章法為基本要素，通過(guò)筆、墨的運(yùn)用達(dá)到表現(xiàn)藝術(shù)的目的。長(zhǎng)期的發(fā)展使中國(guó)書法成為世界上獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)形式。第二篇：書法藝術(shù)的審美特征一、書法藝術(shù)的審美特征書法，是指文字的書寫方法，規(guī)律和法則。“虛”的方面是無(wú)形的,它包含的神采、韻趣、詩(shī)情都是無(wú)形之物,要通過(guò)有形的用筆,結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美結(jié)合起來(lái)便是一種和諧美,都是可見(jiàn)的形體美。因?yàn)檎窃谶@種似乎巧合但并非巧合的有序性中,我們發(fā)現(xiàn)了書法的美一意境美的無(wú)所不在。三者的目的是一個(gè):強(qiáng)調(diào)意境作為藝術(shù)個(gè)性的絕對(duì)價(jià)值,但三者的側(cè)重點(diǎn)卻正好貫串書法審美活動(dòng)的三個(gè)主要環(huán)節(jié):創(chuàng)作一作品一欣賞。詩(shī)的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度。嚴(yán)格來(lái)說(shuō),前述的“神采”、“韻趣”之標(biāo)準(zhǔn),其實(shí)都是詩(shī)的潛在統(tǒng)治的表象。但它導(dǎo)致藝術(shù)無(wú)論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡,當(dāng)然是一種較單向的滲透:以詩(shī)去影響書法。一般而言,作品的個(gè)性與作家的個(gè)性(神采)的趨向應(yīng)該是統(tǒng)一的,反映在