【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 形體結(jié)構(gòu)美的問(wèn)題。漢字雖然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”發(fā)展而來(lái)的漢字形體,卻仍具有造型的意義,形象的藝術(shù)。字的結(jié)構(gòu)之美離不開(kāi)五個(gè)方面,即平正、勻 稱、參差、連貫、飛動(dòng)。一要平正。它是書(shū)法形式美的一個(gè)基本要素。它能給人以穩(wěn)定感,舒適感和完整感。書(shū)法與人的一般審美心理相一致,人通過(guò)社會(huì)實(shí)踐,逐步形成這樣的審美觀念。整齊為美,蕪雜為丑。秩序?yàn)槊?混亂為丑。妥帖為美,不妥帖為丑等等。所以古來(lái)的書(shū)法家們都十分強(qiáng)調(diào)字的平正,西晉衛(wèi)恒在《四體書(shū)勢(shì)》中指出寫(xiě)隸書(shū)要“修短相副,異體同勢(shì),奮筆輕舉,離而不絕”。二要?jiǎng)蚍Q。就是字的筆畫(huà)之間,各部分之間所形成的合適感、整齊感。一般地說(shuō),字的勻稱只須注意實(shí)線的疏密長(zhǎng)短適當(dāng)便能達(dá)到。但書(shū)法家還常從無(wú)實(shí)線的白處著眼來(lái)使黑白得宜,虛實(shí)相成,這叫“計(jì)白當(dāng)黑”。在各體書(shū)法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書(shū)。三要參差。事物還以參差錯(cuò)落為美。山巒的起伏,海浪的翻滾,樹(shù)木的槎牙,卷云的疊秀,皆為參差之美。在書(shū)法方面,即使是法度較嚴(yán)的隸書(shū)、楷書(shū),也強(qiáng)調(diào)結(jié)字、布白要有參差錯(cuò)落之美。書(shū)法的平正、勻稱與參差錯(cuò)落看來(lái)是矛盾的,其實(shí)并非如此,平正、勻稱是常。是法,講的主要是結(jié)字的基本要求。參差錯(cuò)落是變是勢(shì),講的主要是各部分的靈活奇巧之美。寫(xiě)字不能光講常和法,那樣得不到生動(dòng)活潑的書(shū)法形象。寫(xiě)字還要講奇變,那樣才能得到姿態(tài)橫生、豐富多彩的書(shū)法藝術(shù)品。四要連貫。指一字的筆畫(huà)之間,各組成部分之間的照應(yīng)、映帶,甚至要銜接在一起。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠指映蔀橐粋€(gè)有機(jī)的整體。唐太宗李世民在王羲之傳論中對(duì)連貫所造成的書(shū)法魅力作了這樣的表述:“煙霏露結(jié),狀若斷而還連”,這里的“若”和“似”字,就是說(shuō)線條不是真斷,絕對(duì)的斷,而只是“若斷”。王羲之善于運(yùn)用創(chuàng)作和欣賞中的一個(gè)審美原理:藝術(shù)品在“似有若無(wú)”之間能表現(xiàn)出最大的美。五要飛動(dòng)。這是書(shū)法具有活潑形象的最重要方法。不但能創(chuàng)造出靜態(tài)的美,還能生成動(dòng)態(tài)的美,似乎還看到生氣勃勃的有生命之物,聽(tīng)到旋律美妙的樂(lè)聲,生成種種聯(lián)想和想象。藝術(shù)動(dòng)態(tài)美,往往要?jiǎng)龠^(guò)靜態(tài)美。我們審視每一個(gè)字的結(jié)構(gòu)。不論是上下式的,還是左右式的筆畫(huà)搭配都應(yīng)協(xié)調(diào)有序,每個(gè)字的構(gòu)成都得渾然天成。同時(shí),這種結(jié)構(gòu)美不是簡(jiǎn)單的千篇一律,而是在統(tǒng)一的氣氛和格調(diào)中又有變化,違而不反,和而不同,充滿了率意天趣。當(dāng)然不同的書(shū)法家對(duì)結(jié)構(gòu)美的理解不同,作品的風(fēng)格差異也很大。同是寫(xiě)楷書(shū),歐體結(jié)構(gòu)瘦勁險(xiǎn)絕,中宮內(nèi)斂,顏體則寬博雄渾,中宮外放。米芾和蘇東坡都以行書(shū)名世,但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動(dòng),充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤(rùn)。這就需要我們?cè)趯徝肋^(guò)程中用開(kāi)闊的視野去審視,去品評(píng),切不可一概而論。在中國(guó)書(shū)法里沒(méi)有孤立的線條和結(jié)構(gòu)。一切都是有機(jī)的結(jié)合,一切也都是互為因果的存在著。更甚而,在研究線條美時(shí)也不應(yīng)忽略精神、情感的價(jià)值所在。它們是互相區(qū)別而又互相依存、互相聯(lián)系的,兩者的關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一的。任何一個(gè)字的造型。都離不開(kāi)這兩個(gè)基本要素,而且這兩個(gè)要素又不是孤立地存在的。任何一個(gè)字形的結(jié)構(gòu),處處都要考慮到線條的粗細(xì)、方圓、曲直、剛?cè)岬取Ｈ?、中?guó)書(shū)法藝術(shù)的章法美字與字之間,行與行之間,幅與幅之間的結(jié)構(gòu)問(wèn)題,是古人所謂的“章法”的問(wèn)題。如清代的劉熙載說(shuō):“書(shū)之章法有大小,小如一字及數(shù)字,大如一行及數(shù)行,一幅及數(shù)幅,皆須有相避相形,相呼相應(yīng)之妙”。唐張懷瑾在書(shū)論中稱書(shū)法是“無(wú)聲之音,無(wú)形之象”,他講的是章法的對(duì)稱,穿插,呼應(yīng),斷連,猶如一首旋律優(yōu)美、動(dòng)人心魄的樂(lè)曲。章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢(shì)承接,虛實(shí)相成,錯(cuò)落有致。它們是字與字之間、行與行之間的三種聯(lián)絡(luò)方式。有了這樣的章法,一幅書(shū)法就會(huì)具有混成一體的風(fēng)情和活潑旺盛的生命力,也就是說(shuō),既有秩序感,又有節(jié)奏感,還有飛動(dòng)感。當(dāng)然這三種聯(lián)絡(luò)方式的每一種所起的上述美感效果是各不同的。第一,體勢(shì)承接。它所追求的是字與字、行與行間的貫通和秩序。如清代周星蓮在《臨池管見(jiàn)》中所說(shuō)的“古人作書(shū),于聯(lián)絡(luò)處見(jiàn)章法,于灑落處見(jiàn)意境”。第二,虛實(shí)相成。書(shū)法中的實(shí)主要指有線條、有字之處。虛,就是字間、行間的空白處。虛實(shí)相成的章法,從書(shū)寫(xiě)的過(guò)程來(lái)看,是臨時(shí)制宜、一次完成的。治書(shū)藝者以其眼和手來(lái)掌握黑自的分布,使黑處達(dá)到如“金刀之割凈”。與此同時(shí),線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。書(shū)法作品一般都有題識(shí)。它既是正文的延續(xù)和發(fā)展,更是以虛實(shí)相成求得章法美的又一點(diǎn)睛之處。另外,題款上的字體變化也能形成虛實(shí)相成等章法之美。第三,錯(cuò)落有致。這是一種在法度中求突破,于繽紛中求奇趣,于變易中求和諧的章法。主要表現(xiàn)在:字與字之間產(chǎn)生錯(cuò)位,字的中軸線有時(shí)與行的中線重合,有時(shí)則形成一定的角度。這些錯(cuò)位和斜側(cè)有意形成字里行間的不齊整,不均衡,不協(xié)調(diào)。但是善書(shū)法者隨后又用技巧來(lái)進(jìn)行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。有意識(shí)的運(yùn)用錯(cuò)落有致章法的圣手要數(shù)唐代懷素,他的代表作《自敘貼》的章法特色就表現(xiàn)在參差變化,牽絲映帶,欹側(cè)救正。體勢(shì)承接,虛實(shí)相成,錯(cuò)落有致是書(shū)法章法美的體現(xiàn)。“唐人狂草恣肆縱橫,貌似無(wú)法,其實(shí)無(wú)法中自有法度,紛紜狼籍的點(diǎn)畫(huà)莫不皆中繩”。“唐人尚法”在書(shū)法史上的重要作用,特別是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就,更加確立了書(shū)法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。書(shū)法藝術(shù)創(chuàng)作在結(jié)體、章法上的一個(gè)審美觀念是:整齊,有序。統(tǒng)一,追求井然之美。正如孫過(guò)庭所說(shuō):“初學(xué)分布,但求平正。既已平正,務(wù)追險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正”。四、中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的意境美在書(shū)法中,古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”,等等,都是講的書(shū)法的意境美。唐代的張懷壤說(shuō):“神采之至,幾于玄微”。宋代的黃庭堅(jiān)說(shuō)“觀之入神”。一件書(shū)法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神,就難以形成一種美的意境。成功的書(shū)法藝術(shù),應(yīng)該是每個(gè)字的線條和結(jié)構(gòu)是美的,同時(shí)全幅又組成為一個(gè)整體,集中體現(xiàn)出某一種美的意境。也就是由全幅各個(gè)字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來(lái)的某種美的理想或美的境界。宋人追求筆墨意態(tài),強(qiáng)調(diào)字中有筆,妙用側(cè)鋒,創(chuàng)造出意想不到的線條,更崇尚以全篇書(shū)法的生動(dòng)氣韻、強(qiáng)烈節(jié)奏、豐富變化來(lái)表現(xiàn)逸態(tài)奇出的個(gè)人審美趣味以及內(nèi)心深處的情感。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫(xiě)出具有個(gè)人意趣的作品。書(shū)法意境美的創(chuàng)造離不開(kāi)以下三個(gè)方面。一是神采。它是對(duì)在書(shū)法創(chuàng)作活動(dòng)中個(gè)性的強(qiáng)調(diào)。它的對(duì)立面,是外觀的形。中國(guó)古代藝術(shù)理論早就有形神兼?zhèn)涞奶岱?。在?shū)法理論中,神作為形的對(duì)立面,是非常清晰的、不可含混的。南齊王僧虔《筆意贊》有云:“書(shū)之妙道,神采為上,形質(zhì)次之?！碧拼鷱垜谚对u(píng)書(shū)藥石論》則云:“深識(shí)書(shū)者。唯觀神采,不見(jiàn)字形?！贝酥兴摰摹吧癫伞?都是作為形的對(duì)立面而 言的,也是更高層次上的對(duì)立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個(gè)書(shū)法美感的大范疇時(shí)。它應(yīng)該側(cè)重書(shū)家的精神內(nèi)容——具體到作品則指書(shū)家的個(gè)性、精神風(fēng)貌等等實(shí)際內(nèi)容。神采,就是書(shū)家個(gè)性美在作品中的成功表現(xiàn)。二是韻趣。如果說(shuō)在書(shū)法的書(shū)者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個(gè)性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開(kāi)。它的對(duì)立面,是標(biāo)準(zhǔn)的形。韻是指比較平和、比較內(nèi)含、比較蘊(yùn)藉的自然形態(tài)的一種格調(diào)。最典型的如“晉人尚韻”的說(shuō)法,即是指王羲之等東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡(jiǎn)淡、雅逸的格局。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。最典型的諸如“文人墨戲”,“戲”的追求結(jié)果主要是指“趣味”而不是指“韻味”。站在特定的歷史立場(chǎng)上看,趣的表現(xiàn)成分更濃郁一些。韻趣是一種作品的個(gè)性化。與人的神采的個(gè)性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個(gè)性為立足點(diǎn)。一般而言,作品的個(gè)性與作家的個(gè)性(神采)的趨向應(yīng)該是統(tǒng)一的,反映在藝術(shù)形式中,則韻趣與神采之間并沒(méi)有不可逾越的鴻溝。三是詩(shī)情。在詩(shī)的國(guó)度里,詩(shī)的審美決定了其他藝術(shù)的審美。書(shū)法中意境的審美內(nèi)容之明顯地靠向詩(shī),是一種心甘情愿還是一種無(wú)可奈何,我們不得而知。但它導(dǎo)致藝術(shù)無(wú)論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡,當(dāng)然是一種較單向的滲透:以詩(shī)去影響書(shū)法。王羲之之所以在幾千年來(lái)先是受皇帝的崇拜,后是受子孫后輩的供奉。香火旺盛,不一日稍衰,其原因即在于他那種蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度一無(wú)例外地符合詩(shī)的目標(biāo)而已,從中可見(jiàn)中國(guó)藝術(shù)審美中萬(wàn)變不離其宗的意境觀。它的基本特征則是詩(shī)的介入,和詩(shī)對(duì)書(shū)法“小道”在審美意識(shí)上的絕對(duì)控制。嚴(yán)格來(lái)說(shuō),前述的“神采”、“韻趣”之標(biāo)準(zhǔn),其實(shí)都是詩(shī)的潛在統(tǒng)治的表象。于是,書(shū)法美的意境范疇又多了一個(gè)具體的內(nèi)容:從欣賞者的審美角度上看,他們用來(lái)判斷一幅作品成敗的,除了形式處理之外的,還有一個(gè)詩(shī)意的標(biāo)準(zhǔn)。大凡在形式上不分上下的兩幅作品,如能在“詩(shī)情”上略勝一籌,則其受青睞幾乎是不言而喻的。凡作品能使欣賞者再造出詩(shī)的意境,就意味著作品的成功。詩(shī)的意境有多少厚度就意味著書(shū)法的意境有多少厚度。“詩(shī)情”多面多維的審美意識(shí)的結(jié)構(gòu),給我們提供了書(shū)法意境的豐富內(nèi)涵。在意境美的探討中,分別總結(jié)出意境的神采、韻趣、詩(shī)情等三大內(nèi)容,并且發(fā)現(xiàn)它具有結(jié)構(gòu)的有序性。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā),“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā),而“詩(shī)情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)。三者的目的是一個(gè):強(qiáng)調(diào)意境作為藝術(shù)個(gè)性的絕對(duì)價(jià)值,但三者的側(cè)重點(diǎn)卻正好貫串書(shū)法審美活動(dòng)的三個(gè)主要環(huán)節(jié):創(chuàng)作一作品一欣賞。從一張白紙到結(jié)體、章法、用筆的呈現(xiàn),是一個(gè)書(shū)法過(guò)程的完成,但還不是作品的最終完成。作品的最終完成是以美的完整性作為標(biāo)志的。這似乎是一種巧合,但它絕不是偶然的。因?yàn)檎窃谶@種似乎巧合但并非巧合的有序性中,我們發(fā)現(xiàn)了書(shū)法的美一意境美的無(wú)所不在。五、結(jié)束語(yǔ)綜上所述,其實(shí)書(shū)法美的表現(xiàn),不外有“實(shí)”與“虛”兩個(gè)方面?！皩?shí)”的方面是有形的。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容。線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美結(jié)合起來(lái)便是一種和諧美,都是可見(jiàn)的形體美。線條美有遲急、起伏、曲折之分,筆鋒有正側(cè)、藏露之別,筆畫(huà)形態(tài)有方有圓,還要講求筆力與筆勢(shì)。結(jié)構(gòu)美有奇正、疏密、違和等法理。章法美有賓主、虛實(shí)、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法,三者之間既區(qū)別又相輔相成?！疤摗钡姆矫媸菬o(wú)形的,它包含的神采、韻趣、詩(shī)情都是無(wú)形之物,要通過(guò)有形的用筆,結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。古人評(píng)論書(shū)法,早有“神采為上,形質(zhì)次之”的說(shuō)法,指出神采是書(shū)法藝術(shù)的靈魂?！皩?shí)”、“虛”兩方面互相依存,相互為用,共同表現(xiàn)出書(shū)法藝術(shù)作品的審美價(jià)值?？偠灾?中國(guó)書(shū)法藝術(shù)審美,不再尋繹單一意境和風(fēng)格,不再只津津樂(lè)道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統(tǒng)書(shū)法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新,以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時(shí)代精神,創(chuàng)造出一種全新的書(shū)法作品風(fēng)貌。第四篇：中國(guó)詩(shī)歌的抒情性審美特征中國(guó)詩(shī)歌的抒情性審美特征中文系2005級(jí)4班 楊有福 指導(dǎo)教師：郭昭第【摘要】中國(guó)詩(shī)歌以抒情性最為見(jiàn)長(zhǎng)。中國(guó)詩(shī)歌的抒情性審美特征主要體現(xiàn)在詩(shī)歌意境的審美意蘊(yùn)、詩(shī)歌抒情的審美情感以及詩(shī)歌語(yǔ)言的審美特質(zhì)等方面。這三個(gè)方面分別對(duì)應(yīng)著韻味、情味、滋味等古代詩(shī)論中的理論形態(tài)?！绊嵨丁笔菍?duì)中國(guó)詩(shī)歌審美意蘊(yùn)的概括，分