【正文】 衣紋處理,影響了人物畫家對線條的形式美創(chuàng)造。通過衣紋的藝術處理,以標志人物畫不同的流派和風格?！皡菐М旓L”指線條揮灑、衣裙飄逸?！安芤鲁鏊敝妇€條稠密、重疊,衣服緊窄。還有“周家樣”、“張家樣”等是人物畫中衣紋處理的仿效對象和典范,其中尤以吳道子為最。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征。吳道子尤關注線條的形式美感,著力用線,又不離畫神入形,形、線飄然一格。他早年線條工整細麗,頗具魏晉風韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨具個人風貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之數(shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響,提倡寫意人物畫以來,中國的人物畫開始向另一個方向發(fā)展,從重視教育認識功能轉向重視審美作用,從注重對象的傳神轉向更多地抒發(fā)作者情感,仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。反映宋代城鄉(xiāng)經濟的發(fā)展、宋與金的斗爭、社會風俗和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上,在表達人物內心的復雜性上,在宏偉的構圖能力上,都有飛速進步。張擇端的杰作《清明上河圖》便產生于這一時期。人物畫在造型上更為精致,寫實的功夫已達登峰造極的高度。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被后人定為畫之能品,畫面詳盡的細節(jié)描繪,足顯示畫家是位寫生高手。畫面色彩濃而不艷,變化自然,借用屏風巧妙分隔空間,慢條斯理地細述實在的情節(jié)。畫中主人公韓熙載雖縱情聲色,卻眉頭微聳,心事重重,他情懷抑郁,與輕舞的女伎和周圍投入的看客形成顯明對比。此作畫法精道,技巧爐火純青,一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中,輕扣觀者心弦。顧閎中用線老道,微含一點俏麗,衣冠文物、帳幔樂具的寫照均有出處。作品色彩凝重,有溫和的樸素感。畫面整體安詳穩(wěn)定,略有一點憂郁的味道,雖描繪宴飲樂舞的場面,卻毫無輕挑歡快之感。人物形態(tài)動中有靜,引人玩味,但不觸及人的潛意識與下意識,不會引起情緒上的激蕩。后人將其列為“妙于形式,長于寫貌,盡事物之情”畫之能品。能品技巧高超,觀之怡神養(yǎng)眼,又不勞人心神動蕩,或不讓人費力地由表及里地觀察分析,在輕松自如中達到心神愉悅,也不失為神妙。造型藝術作品的獨特性體現(xiàn)藝術家的生命,中國畫的筆法、墨法之經營,形諸天地萬物,抑揚頓挫,濃淡枯潤,筆操與人,以筆為質,以墨為文,質其內而文乎外,是畫者的詠志抒懷。有些中國畫家作畫逸筆草草,得之自然卻又筆簡而形具?！安磺笮嗡屏囊宰詩识?話雖如是,實質上于隨意中隱約遵守著相當嚴謹?shù)囊?guī)矩。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是一種藝術家與生俱來的不可隱匿的精神氣質的表現(xiàn)。例如宋人梁楷的人物畫,畫面多樣,筆路寬厚,他那詼諧澀誕、驚世駭俗的人物造型顯得毫不經意,實則外溫內火,集不動聲色與老謀深算于一體,人間萬象盡收眼底。他的作品《潑墨仙人》,人物不修邊幅,長袍大褂袒胸而行,有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。簡單而奔放的用筆,似乎特別適合這種萍蹤不定、飄然來去的仙人。由于用筆大而急促,似筆毫在紙面上呼嘯而過,墨色來不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀。筆筆松動,人物的結構更趨于自然,隱含一種精神上的豁達與灑脫?！读娣ブ瘛分心浅嗖参璧兜牧?憨憨傻傻,放蕩不羈,得閑伐竹,自足自樂,形貌簡約,略得其意而已。元、明、清以來,雖較多的文人畫家轉而致力于山水畫與花鳥畫,但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍不乏人物畫的優(yōu)秀創(chuàng)作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?，F(xiàn)代的中國人物畫,在深入研究傳統(tǒng)的基礎上,廣泛吸收外來技巧,表現(xiàn)新的時代生活,做出了前無古人的貢獻。中國人物畫歷史源遠流長。六朝人重神韻,故盛行“傳神”、“氣韻”的審美標準。唐人正當盛世之巔,故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風格。宋代士人心態(tài)常具遲暮落寞之狀,故多“蕭瑟淡泊”、“荒寒”之論。元人多逸氣,故“逸氣論”風行不衰。明末文人好禪說,又多宗派,故“南北宗論”成為那時人們評判繪畫的重要標準。清人多倡“空寂”。近代“西風東漸”,則涌現(xiàn)出大量中西交匯的藝術作品。中國人物畫繪畫風格多樣,畫中人物有的精妙剔透,賞心悅目。有的溫文而雅,恬淡素凈。有的風流瀟灑。有的落寞幽怨。乃至磅礴大氣,激情喧囂,令人坐臥不安。只要出自藝術家真誠之畫筆,無孰高孰低之分。學習與借鑒古人都是為了傳承最優(yōu)秀的人類文化精髓,提高自己,尋找一條適合自身審美評判的標準。欣賞別人時不迷失自己,評價作品時不盲目跟從,鍛煉出一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼,我們就可以暢游于中華千年的藝術長河中看人間萬象,漸悟出中國傳統(tǒng)人物繪畫的藝術與文化內涵。第三篇：中國書法藝術的審美特征中國書法藝術的審美特征 作者：王娜摘要:書法藝術,是中華民族特有的藝術門類。書法藝術中的“無聲之音”,“無形之相”,折射出結構、韻趣和意境等中華民族傳統(tǒng)審美文化的特征。與其它藝術形式相比,書法無疑是最具民族特色,最能體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的一門藝術。因此,傳統(tǒng)書法藝術關于結構、韻趣、意境等方面的審美觀念。也就成了中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的縮影。關鍵詞:書法。藝術。審美。特征我國文字的產生,基礎是“象形”。最初“寫字就是畫畫”。人們寫字,是為了用文字來記載事情,傳達和交流思想,但中國文字的書寫在漫長的歷史過程中又逐漸地發(fā)展為一種藝術?！爸袊墓P墨、中國的書法的傳統(tǒng)、中國字,是象形的。有象形的基礎,這一點就有藝術性”。書法藝術同一切種類的文學藝術一樣,是一定的社會生活在人類頭腦中的反映。這里所談的書法藝術的美,“即是現(xiàn)實生活中各種事物的形體和動態(tài)的美在書法家頭腦中的反映的產物。在這種反映的同時,書法家又表現(xiàn)出他們一定的思想感情,這種思想感情,當然也是以現(xiàn)實的社會生活為其源泉的”。毛筆在以寫為主的文字系統(tǒng)中扮演主角。而線條的書寫和字形的結構是書法藝術造型的兩大基本要素。也是構成書法藝術美的兩大基本要素。一、中國書法藝術的線條美線條是書法的基礎、靈魂,是書法賴以延續(xù)生命的重要媒介,也是書法家表情達意,精神、氣質和學養(yǎng)得以流露的媒介。漢隸的出現(xiàn)是書法藝術中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。當然,更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻——解放線條,它對于我們研究線條美有決定性的影響。我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、凈化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對象,從視覺上把握作品的深層內涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”。在這里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則。在中國書法藝術領域中,書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)力量感這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協(xié)調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內涵?！霸诩记芍χ腥匀挥忻骱桶档膶Ρ汝P系:線條頭尾頓挫轉折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術作品之所以美,是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。(二)立體感對于書法這一平面的藝術形式而言,立體感是一個矛盾的說法。因為線條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標準。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。簡要地說,書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創(chuàng)作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強調線條要具有立體感,當然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切的關系。任何一種審美意識都離不開社會內容的制約,書法自也不例外。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。”這段話的推理公式是:書法——用筆為先。用筆——中鋒居重。線條——要有立體感才美。從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。而側鋒技巧是相對的,它無法獨立運用,只能與中鋒互相交替補充。而且不能處于主要地位。之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標。它決不是一個單純的技巧問題,而實質上是一個美的問題。(三)節(jié)奏感我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗到了生命的價值。節(jié)奏的原則就是對比的交叉。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細、干濕、方圓、轉折之比。大凡構成一種對比,都含有節(jié)奏的元素?！耙魂幰魂栔^道”,“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條在構成過程中筆的運動特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節(jié)奏的具體內容。種種運動的性質和種類也有不同,不管是何種性質的節(jié)奏,都是對比著而存在。毛筆書法能夠表現(xiàn)出很多書法家的個性。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價值。如:空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏、方向節(jié)奏等。節(jié)奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。因為對力度和線條的厚度,我們都能從一個實際的起點出發(fā),在外觀形態(tài)上對此作深層次的描述。但對于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內容又不僅僅是書法方面的內容,還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內容。不僅如此,即便是在書法的運筆技巧方面,“三感”的存在也已經包括了技巧的全部空間內容。力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏——上下運動。立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果。節(jié)奏感的構成是依靠速度的控制、斷續(xù)連貫、輕重徐疾,有個推移過程,因此具有時間屬性。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構成了立體的動作空間,再加上一個節(jié)奏感,又構成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術天地。二、中國書法藝術的結構美所謂結構的美,也就是字形的結構如何能反映出現(xiàn)實中各種事物