【正文】 宗白華：《美學散步》上海：上海人民出版社，1981年，第71頁，第59頁，第86頁。[3]【美】勒內〃韋勒克、奧斯汀〃沃倫著：《文學理論》，劉象愚等譯，南京：江蘇教育出版社，2005年，第213頁 [3][4]郭昭第:《文學元素學：文學理論的超學科視域》，北京：中國社會科學出版社，2006年，第307頁。[5]徐復觀:《中國藝術精神》，桂林：廣西師范大學出版社，2007年，第37頁。[6]喬以鋼主編:《現(xiàn)代中國文學作品選評》（A卷），天津：南開大學出版社，2004年，第298頁。[7]朱立元主編:《美學》，北京：高等教育出版社，2007年，第253頁。[8]馮友蘭:《馮友蘭學術文化隨筆》，北京：中國青年出版社，1996年，第102頁。[10]葉朗:《中國藝術的意境》，選自《神州學人》，1998年第8期，第35頁。[11]王文生:《中國美學史：情味論的歷史發(fā)展》（上卷），上海：上海文藝出版社，2008年，第4頁。[13]李壯鷹、李春青主編:《中國古代文論教程》，北京：高等教育出版社，2005年，第211頁。[14]傅庚生:《中國文學欣賞舉隅》，北京：北京出版社，2003年，第169170頁。[15]郭昭第:《審美形態(tài)學》，北京：人民文學出版社，2003年，第216頁。[16]【美】喬納森〃卡勒：《結構主義詩學》，盛寧譯，北京：中國社會科學出版社，1992年，第234頁。[17]【加】諾思羅普〃弗萊：《批評的剖析》，陳慧等譯，天津：百花文藝出版社，1998年，第19頁。[18]李珺平:《中國古代抒情理論的文化闡釋》，北京：北京大學出版社，2005年，第212頁。[19] 童慶炳主編:《文學理論教程》，北京：高等教育出版社，2004年，第144頁。[20]伍鐵平主編:《普通語言學概要》，北京：高等教育出版社，2006年，第144頁。[21]羊春秋:《唐詩精華評譯》，長沙：岳麓書社，1997年，第170頁。[22][23] 葉維廉:《中國詩學》，北京：人民文學出版社，2007年，第16頁，第19頁。[24]【德】黑格爾:《美學》（第三卷下冊），上海：商務印書館，1981年，第210頁。[25] 王力:《古代漢語》（第四冊），北京：中華書局，1999年，第1527頁。[26] 袁行霈:《中國詩歌藝術研究》，北京：北京大學出版社，1996年，第96頁。[27]高友工:《美典：中國文學研究論集》，北京：生活〃讀書〃新知三聯(lián)書店，2008年，第224225頁。[28]胡征:《詩的美學》，西安：陜西人民出版社，1984年，第45頁。第五篇：中國書法的審美特征中國書法藝術審美解析——中國書法的審美特征中國書法是中華民族審美經(jīng)驗的集中表現(xiàn)。中國的書法不僅本身具有悠久的歷史，形成了各種書體、流派和許多獨具風格的書家，而且在書法的發(fā)展中吸收了姊妹藝術(如繪畫、音樂、舞蹈、建筑等)的經(jīng)驗豐富了自身的表現(xiàn)力。因此，中國的書法具有重要的審美價值。我國現(xiàn)代書法家沈尹默曾說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡?！碧貏e是書法與文學的結合，更加深了書法的精神內涵，使書法成為一種表達最深意境和情操的民族藝術。由于書法的這種獨特的審美價值，使它在中國藝術史上占有特殊的地位。有的學者認為在西方研究藝術風格的發(fā)展史往往以建筑作為骨干去貫穿：研究中國藝術風格的發(fā)展，書法則可以相當于建筑在西方美術史中的地位。書法是以書寫漢字為基礎，通過布局、結構、用筆、用墨及點畫運動來表現(xiàn)情感、意蘊的藝術。(一)書為心畫。書法是一種心靈的藝術，是人的精神美的表現(xiàn)。古人把書法稱作“心畫”(漢楊雄)、“心跡”(元盛熙明)。書法善于更直接地表現(xiàn)情感，歡快時寫出的字象開放的“心花”；恬靜時寫出的字象流淌的“心泉”；激越時字好似澎湃的“心潮”。韓愈曾說：“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書發(fā)之?！睍ú坏梢允闱?，也能移情，還能交流情感。書法的鑒賞可以是多層次的，字的外形寫得好看雖不失為一種形式美，但作為書法藝術的最高要求仍在于它的精神內涵，即書法所表達的意蘊、情趣。書法的極致和人的精神相通。書法的這一特點體現(xiàn)了詩與書的內在聯(lián)系、詩是書法的靈魂，詩情不僅是探索書法形式的動力、也是衡量書法審美價值的一個重要依據(jù)。徐悲鴻曾說：“書之美在情在德”。中國書論中所謂“書者，如也：如其學，如其才，如其志，總之日如其人而已?！?都是說明人品對書品的深刻影響。書法作為“心畫”是通過用筆、用墨、結構、章法等形式來表現(xiàn)的。這里特別談一下用筆問題。用筆指行筆的方式、方法，如運筆中的剛柔、緩急、輕重、藏露、提按等。歷代書家都重視用筆，因為用筆直接涉及情感、意蘊如何轉化為點畫形式。初學書法常易飄滑，一帶而過，寫出的字象薄片貼在紙上，缺少意趣。所以書家主張用筆要“逆入、澀行、緊收”，也就是落筆要藏，運筆要澀，收筆要回。以中鋒為主，側鋒為輔，使點畫達到剛柔結合。中國書論中所謂“棉裹鐵”、“折釵股”，都是指用筆中剛柔相濟的藝術效果。書法中點畫的剛柔變化，直接體現(xiàn)情感的節(jié)奏，有如情感的“心電圖”。在書寫中運用澀筆、中鋒，可以使點畫留得住，象蘇東坡所說的用筆如逆水撐船，這樣寫出的字顯得含蓄、圓勁，心中的情感好象流入筆墨，筆墨也好象浸透到紙背。(二)書肇于自然。書法是自然的節(jié)奏化。唐張懷瑾論述書法與自然的關系是： “囊括萬殊，裁成一相”。這里面包含兩層意思：一是講書法藝術的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實。所謂“囊括萬殊”就是指對萬物的高度概括；二是指書法在反映現(xiàn)實的時候，不是象繪畫雕塑那樣去直接地表現(xiàn)生活、自然中的個別物象，而是把“萬殊”裁成“一相”，所謂“一相”就是把萬物化作“點”、“線”。書法的這種高度概括性，為欣賞者提供了廣闊的想象天地。書法藝術從“萬殊”發(fā)展成為“一相”，經(jīng)歷了一個歷史過程。徐悲鴻曾說： “中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀，演進而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，遂有如音樂之美，點畫使轉，幾同金石鏗鏘，人同此心，會心千古?！?這段話說明書法藝術由低級向高級的發(fā)展過程，也就是由再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過程，象形文字側重于客體，即對個別事物的描繪。當書法由具象發(fā)展到抽象，重點便轉移到點畫形式與主體情感之間的聯(lián)系。但并非完全脫離客觀，而是概括地表現(xiàn)自然的運動、節(jié)奏，書法反映自然的節(jié)奏的目的并不是再現(xiàn)自然本身，而是憑借情感與自然形式之間的內在聯(lián)系，以表現(xiàn)情感。例如借“行云”、“流水” 的舒緩流暢的節(jié)奏表現(xiàn)人的愉快：借蒼松盤根錯節(jié)，扭曲延伸的節(jié)奏表現(xiàn)人的堅韌不拔：宗白華曾說：“書法反映物象中的?文?，就是交織在一物象里或物象與物象的相互關系里的條理、長短、大小、疏密、朝揖、應接、向背、穿插等等規(guī)律和結構，而這個被把握到的?文?，同時又反映著人們對它的情感反應，這種因情生文，因文見情的字就升華到藝術境界，具有藝術價值而成為美學對象了。所以在中國書法里把人的情感、自然的節(jié)奏、點畫的形式熔為一爐，三者之中關鍵在情。自然節(jié)奏、點畫運動都是為了表現(xiàn)情感、意蘊。書法的由具象到抽象，藝術的表現(xiàn)力不是縮小了，而是更自由、更廣闊、也更含蓄了。書法具有一種朦朧的美，是一種浮游的意象。徐悲鴻所說的書法“演進而簡，其性不失”也就是指文字雖脫離象形，但仍在結構中暗含一種表現(xiàn)力，是一種不象形的象形文字。在中國古代書法家中師法自然的事例很多。例如雷簡夫“夜聞嘉陵江水聲而草書益進”，為什么江水有助于草書呢?因為水流的節(jié)奏感正是懷素奔放流暢的草書所需要的。懷素說過“觀夏云多奇峰嘗師之?！睘槭裁雌娣鍖Σ輹袉⑹灸? 因為奇峰的崇高氣勢，對于草書的布局、結構產(chǎn)生影響。黃庭堅也曾說：“余居開元之怡思堂，坐見江山，每于此中作草，似得江山之助。”自然界的千變萬化的運動、節(jié)奏都可作為草書的借鑒，故清人翁方綱嘗言：“世間無物非草書”。書法中臨帖對于豐富點畫的表現(xiàn)力很重要。我覺得除了臨有字之帖，還可以臨“無字之貼”。自然就是“無字之帖”。前兩年我在泰山觀賞一株漢柏。古老的樹干盤回屈伸表現(xiàn)了強大的生命力，書法用筆中的所謂“中鋒”、“澀筆”、“無垂不縮，無往不收”以及剛柔、屈伸、方園變化等等都包含在這株漢柏的形象中了。當時我完全沉浸在一種書法趣味之中，仿佛面對的不是一株漢柏，而是在臨一件漢碑拓片。當然在書法中師法自然不是象繪畫那樣去具體描繪客觀對象，而是如何從自然的生命節(jié)奏中吸取表現(xiàn)力，創(chuàng)造出富有精神內涵的書法作品。以上兩方面從主體與客體，表現(xiàn)與再現(xiàn)說明書法的特征。(三)鮮明地體現(xiàn)了形式美的基本法則——多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個有生命的整體。美在于整體的和諧。中國古代書論、樂論都提出了“和”這一重要美學范疇。孫過庭在《書譜》中提出“違而不犯，和而不同”，意思是指變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調。書法藝術是在點畫的運動變化中達到統(tǒng)一，是一種造型運動的美。在書寫過程中點畫的運動不僅隨感情而變化，而且在點畫之間由于字的自然結構(漢字結構本身有長短大小的差異)、排列組合千變萬化，也需要因勢利導，筆筆相生相應。有些微妙的藝術效果是在書寫過程中引發(fā)的，往往不是事先對所有細節(jié)都設計好的，(雖然大體上的構思也是需要的)而是象雜技中走鋼絲，靠在運動中自然調節(jié)，不可能在走鋼絲前先安排好哪一步身體偏左，哪一步偏右。在書寫過程中各種形式的對立因素(剛柔、枯潤、濃淡、舒斂、大小、長短、正斜、疏密、虛實等等)相反相成，使作品成為和諧的整體。生動地體現(xiàn)了形式美的基本法則一一多樣統(tǒng)一。這和自然中普遍存在的對立統(tǒng)一規(guī)律相通。古人認為“書肇于自然”(漢蔡邕)，“書畫與造化同根，陰陽同候”(清龔賢)，“書之氣，必達乎道，同混元之理”(佚名《記白云先生書訣》)，“書雖一藝，與性、道相通”(清何紹基)，因此書法又是一門富有哲理的藝術，充滿了藝術的辯證法。三、書法的境界 “天趣”是書法中一種很高的境界。書法源于自然，還要歸于自然。前面所說的“囊括萬殊”就是指書法源于自然；但是書法是書家的創(chuàng)造，是主觀與客觀、表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，因此書法高于自然；但最后還要歸于自然。所謂歸于自然，主要是指在書法作品中情感的自然流露，見不到技巧上的斧鑿痕跡。古人所謂“風行水上，自然成文”，如果把“風”比作情感，“水”比作紙面，那么“文”就是情感融化在紙上墨寫的字。這樣寫出的字在整體上才能保持一種“天真”、“天趣”。就象蘇東坡所說的“書初無意于嘉乃嘉爾”、“詩不求工，字不求奇，天真爛漫是吾師”。我曾經(jīng)用兩句話來形容書法的天趣：“云無心安排，布局皆精品；樹不求弄姿，體態(tài)皆妙舞?！钡沁@種無意于嘉，并不是說在藝術上可以不下功夫，書法上的成就是長期有意追求(包括刻苦的書寫實踐以及臨帖、讀帖、觀察自然等等)的結果，是“既雕既琢，復歸于樸”。象王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文》等都是富有“天趣”的杰作。中國書法源遠流長，書法風格與審美意識的發(fā)展代表著民族文化的表征，是時代審美風尚和審美趣味的體現(xiàn)。中國書法藝術審美解析——中國書法的審美特征院系：美術學院班級：09數(shù)碼一班姓名：晏浩越學號：091064032