【正文】 44。其實踏板是一門很講究的藝術(shù)，踏板的運用不但是技術(shù)問題，還包括對音樂的理解、風(fēng)格和趣味問題。我們彈鋼琴的學(xué)生對這個問題常不重視，分句意識不如唱歌的人那么強，更不用說對旋律的語氣的刻畫，但這些都必須讓學(xué)生明白，因為音樂也是一種語言，是通過聲音表達的語言。掌握兩只手的平衡，處理旋律和伴奏的關(guān)系，這都屬于技巧的范圍。就拿速度問題來說，要在一首樂曲中始終保持統(tǒng)一速度就不容易，學(xué)生無意識地會趕或拖，用節(jié)拍機一對照才意識到自己在什么地方快了或慢了?，F(xiàn)在想想，我通過那么多練習(xí)曲學(xué)到了什么？它們確實給我打了扎實的手指基礎(chǔ)，但反問一下，有沒有必要彈那么多練習(xí)曲呢？花一半的時間和力量在學(xué)習(xí)更有價值的鋼琴文獻上不是更好嗎？31這是教學(xué)上的失敗。但到了深程度的時候，要強調(diào)質(zhì)的問題，可結(jié)合學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)的各種作品來提高技術(shù)，使學(xué)生懂得技術(shù)是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的。進行技術(shù)訓(xùn)練有一個從量變到質(zhì)變的過程。有人一面彈基本練習(xí)一面看小說，我懷疑他究竟能在技術(shù)上提高多少。技術(shù)訓(xùn)練還必須思想集中，帶著要求練習(xí)才有效。因為當他們的手指基本功還不夠扎實的時候，一雙小手去彈大位置，很容易因過度緊張而傷手。浪漫派的大位置技術(shù)接觸得少，太保守。技術(shù)訓(xùn)練要循序漸進，應(yīng)采取緩慢、有系統(tǒng)、有規(guī)律的練習(xí)，而且內(nèi)容應(yīng)該多樣化。所以，技術(shù)訓(xùn)練不僅僅是手指靈活性的訓(xùn)練，而是訓(xùn)練對手指高度的控制能力。還有，彈一個四個音的和弦時，每次突出不同的聲部。很多學(xué)生不愛練音階，但如果老師通過音階練習(xí)每周都提出不同的觸鍵、力度或節(jié)奏上的要求，學(xué)生慢慢地就會明白訓(xùn)練的意義并感興趣。24”作為技術(shù)的基礎(chǔ)，我相信用各種基本練習(xí)，如五指練習(xí)、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習(xí)等，因為基本練習(xí)課題集中，短小精干，練習(xí)的時候腦子可集中想一個問題，反復(fù)練習(xí)成習(xí)慣。許多大音樂家都用慢速練習(xí)音階的連奏。我最受不了的是聽學(xué)生用高抬指的方法敲音階。練音階最好是分手練，便于仔細傾聽每一個音與音之間的連接。即便是彈和弦，甚至于是彈一些遠距離的大跳，用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法能更好地控制觸鍵，也更準確、更好聽。而我們對法國印象派音樂作品學(xué)習(xí)得更晚。我們學(xué)得比較多的是德國占典和浪漫派的作品，過去所受的訓(xùn)練也更多適應(yīng)于彈奏古典作品。對這個問題，許多鋼琴老師都征求過我的意見。我們是否應(yīng)該考慮一下，我們這種單一的訓(xùn)練方法有沒有問題高抬指的訓(xùn)練方法到底起什么作用？為了把手指的第三關(guān)節(jié)活動開，作為一種基本訓(xùn)練，在某一個階段也許有用，但它更多的時候是表現(xiàn)音樂的障礙。外國鋼琴家來給我們上課，經(jīng)常提出這個問題：“你為什么把手指抬得那么高？多年來，我們一直習(xí)慣于采用高抬指的訓(xùn)練方法，強調(diào)手指彈奏的顆粒性，追求速度，卻缺少連奏和歌唱性的訓(xùn)練。但這種訓(xùn)練目前在我們的鋼琴教學(xué)中被忽視了。要使每一個手指非常有意識地觸鍵，必須要讓手指與鍵盤有密切的聯(lián)系，而且意識到手指卜鍵時的速度、力度及離鍵的時間。問題就出在手底下缺乏對每一個音的控制和對古典風(fēng)格的掌握。技巧上的缺陷常常表現(xiàn)在很多方面，比如，對聲音缺乏控制，沒有層次，錯誤的分句，隨意的重音和不整齊的演奏。它不僅包括像一般人所認為的快速和輝煌的演奏，而且還包括完美、準確的音樂表現(xiàn)。技巧的含義包括節(jié)奏、拍子、分句、力度、重音、速度伸縮性、觸鍵、踏板等。在鋼琴演奏訓(xùn)練中，既要重視技巧的掌握和訓(xùn)練，也要重視音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。在今天的條件下，除書譜資料之外，還可以借助于名家的音象資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象，通過對照不同鋼琴家對同一作品的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)。由于藝術(shù)性樂曲的音樂形象比較具體，學(xué)習(xí)者對于為什么采用這種或那種彈奏法就更容易充分理解，而且能投入更大熱情以克服技術(shù)難點，從而使練琴效率大為提高。通過所有這些練習(xí)，使學(xué)生對作品藝術(shù)形象的感受、分析、想象，有表情地表現(xiàn)和記憶等各種能力不斷得到加強，使他們的演奏，逐步達到詮釋正確、邏輯嚴謹、聽覺敏銳、表情準確鮮明，在嚴格遵照樂譜并細致地加以闡述的基礎(chǔ)上，又保持靈活的特點。同時，在發(fā)展學(xué)生的具體音樂感受與想象力中，應(yīng)逐步教會他們分析所彈樂曲的主題素材，曲式結(jié)構(gòu)，擴展至和聲、復(fù)調(diào)等，培養(yǎng)他們理論分析和理解作品的能力，努力熟悉大量作品，發(fā)展聽覺秉賦，并進一步培養(yǎng)他們不用鋼琴，憑看譜了解樂曲的能力，以發(fā)展他們的內(nèi)心聽覺，音樂想象力與音樂記憶力。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮明的教材，這樣可以不太費事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。’正因為技巧不是一切，所以我們必須高度重視音樂藝術(shù)形象的教育，應(yīng)該從學(xué)生初學(xué)彈奏和識譜就開始對之進行熏陶。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。當代十大鋼琴大師之一的克他的演奏真正達到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界，他與音樂已經(jīng)渾然一體。在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運用一切必要的技巧手段。他的精深的修養(yǎng)、深刻的詮釋，使他能非常好地把握作品。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實而努力地進入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲，年輕時就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹，不失光輝而無虛浮夸張。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨到詮釋。 這里有個適度感的問題。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。首先，演奏家自己必須很好地認識理解樂曲。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應(yīng)手地表達音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。三這反映出訓(xùn)練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實與顆‘粒性較多，對音質(zhì)美強調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓(xùn)練較偏重力度、速度，以致有的已學(xué)琴相當時間還彈不好圓滑奏，不會按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動感人的應(yīng)有效果。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當然還有極為敏銳的耳朵。他掌握漸強、漸弱的秘訣，使聽眾被一種從遠處而來的逐漸加強所吸引，一直加強到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒，然后又逐漸減弱，一直減弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動非筆墨所能形容。他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)?？傊M行多種的技巧訓(xùn)練，做好全面的技巧準備，才能滿足各種風(fēng)格、更大音量、音色層次變化的需要。同時，一開始也就要進行運用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練，要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。因而，認為高抬指訓(xùn)練對今天的演奏已不適用的看法是不全面的。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓(xùn)練上的價值，并不因此而降低。當然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。今天的作品無論是時間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強力度的演奏，在運用身體的自然重量時，手指必須象鋼鐵般堅挺有力，作極弱的演奏時則要*手指高度的控制力才能做到柔弱、甘美，快速的地方需要比以前速度更快，并且須極其均勻、連貫，只有在深厚的手指功底基礎(chǔ)上，才能做到強而不躁、弱而不虛，保持聲音的美感，今天的鋼琴演奏中，對手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀30年代，美國當時的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運用了“重量彈奏法”，其結(jié)果恰恰與所期望的相反，他們連簡單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強有弱、力量不同的五個手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點。這樣做不僅是因為目前古典樂曲仍經(jīng)常在舞臺演出或教學(xué)中使用——在演奏巴赫、莫扎特等古典作品時，憑借手指力量的觸鍵是必需的，而且在近代的作品中，在彈奏一些表現(xiàn)輕盈流暢的音樂內(nèi)容，有如珠走玉盤的經(jīng)過句時，也仍然要采用這種手指觸鍵，以獲得所需的音樂效果，包括重量彈奏法在內(nèi)的任何一種彈奏方法，都離不開手指的力量、支撐與控制。僅用手指彈奏的方法和運用自然重量彈奏方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。唯有如此，才能造就出真正的鋼琴藝術(shù)家二綜上所述，現(xiàn)代鋼琴演奏方法是在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中逐漸地形成和完善的。這樣，就能用更短的時間，掌握更多的樂曲，既學(xué)了技術(shù)，又豐富了修養(yǎng)，也積累了較多的曲目。到中高級程度，就可以更多地彈奏藝術(shù)性樂曲，將樂曲中技術(shù)難度較大的部分，作為技巧性練習(xí)，來代替單純的練習(xí)曲。在彈奏練習(xí)或練習(xí)曲時，必須按學(xué)生具體情況在速度、力度、聲音、節(jié)奏均勻等方面提出應(yīng)達到的明確目的和要求，并嚴格要求學(xué)生完全做到。在教學(xué)中，可以用一些恰當?shù)慕栌鳎娨獾男蜗?，用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬，來激發(fā)他們的想象力，補充和解釋作品的音樂語言。要讓他們感受所彈作品的情緒，即使是非常簡單的旋律，也應(yīng)該按照它的情緒有表情地彈奏出來，做到表現(xiàn)與情緒完全吻合。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸，透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道，他深受父親之教益，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這對他演奏特點的形成起了顯著的作用。阿勞，提出藝術(shù)家應(yīng)“擁抱整個宇宙”，他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理，用于演奏。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，