【文章內(nèi)容簡介】 高角度錘式擊鍵。這種高指式的觸鍵是當(dāng)時的特點。在哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第一課說明中就這樣強調(diào)“要高高地并正確地抬起手指”。在第五課說明中又再次重申：“在這里再說一遍，手指必須高高地并正確地抬起，直到本書彈熟練為止。”要通過高抬指等大幅度的關(guān)節(jié)運動和肌肉鍛煉，使各指獲得“功力”。這樣的訓(xùn)練方法今天仍廣泛采用。車爾尼的訓(xùn)練方法是以古典音樂的表現(xiàn)與技術(shù)要求為依據(jù)的，其主要特點可歸納為：1． 以高抬指及指尖扣擊式觸鍵為特點，作大幅度關(guān)節(jié)及肌肉動作，刀II練手指的力量和獨立性，使彈奏達(dá)到均勻、流暢。2．以音階、琶音、三度、六度、八度及和弦等各種音型進行系列的彈奏技巧的訓(xùn)練。3．要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實具顆粒性。著名音樂家斯得拉文斯基(1882—1971)在《我的生平大事》一書中說：我開始先解放手指，彈了許多車爾尼的練習(xí)，它們不僅給我?guī)砹撕锰?，也帶來真正的音樂享受，我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是出色的音樂家。但是憑手指力量的觸鍵，也有其局限性，主要為：1．觸鍵方法較單一，聲音較硬，音色變化層次不夠豐富。2．手指觸鍵力量強度有限，音量幅度不夠大。3。手指動作幅度大，易使肌肉疲勞，影響長時間連續(xù)彈奏。 19世紀(jì)20年代前后，一方面由于鋼琴制造技術(shù)本身的進步，另一方面，在貝多芬等大師的具有初期浪漫主義色彩的創(chuàng)作中，音樂發(fā)展的戲劇性增加了，對比更為強烈，這也推動了鋼琴制造方面的性能的改善。鋼琴的音域擴展，音量增強，音色也較美而可作多層次變化。鋼琴性能的改進反過來又推動了音樂創(chuàng)作手法的發(fā)展，這使得鋼琴演奏上僅憑手指力量觸鍵的鋼琴演奏方法已不能符合新作品表現(xiàn)的要求。于是肖邦、李斯特等人在鋼琴演奏中逐漸加入腕、臂部力量來增加觸鍵力度，豐富音色層次，使音樂表現(xiàn)力得以加強。鋼琴演奏技法由此發(fā)展到一個新階段。浪漫派時期是鋼琴藝術(shù)飛躍發(fā)展的黃金時代，這時期鋼琴作品的創(chuàng)作十分繁榮，這些創(chuàng)作中有大量密集的長大和弦、快速的連續(xù)八度、遠(yuǎn)距離的分解和弦、精致華麗的華彩段等，音量幅度從極弱到極強，音色、速度等變化層出不窮。豐富的和聲、寬闊的音域、多樣化的音型、強烈的戲劇性，推動了鋼琴演奏的發(fā)展，手臂力量的作用大大地重要起來。在這個時期中優(yōu)秀鋼琴家人才輩出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特(1811一1886)不僅擁有超人的技巧，更有強勁的表現(xiàn)力，從而贏得了“鋼琴大王”的頭銜。他演奏時，手高高地舉起發(fā)出激烈的琴聲，彈琴的技巧從手指發(fā)展到手腕、手臂、并一直運用整個上半身的力量。肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那樣豪放，音量也不那么宏大，但聲音非常優(yōu)美細(xì)致。他多愁善感，富有詩人氣質(zhì)，故有“鋼琴詩人”之稱。他在教學(xué)生時，要求手指、手和手腕互相配合運用，并要求所有的運動都必須柔軟放松，他獨特的“彈性速度”有著不可思議的效果。 1839年李斯特在羅馬開風(fēng)氣之先，舉辦公開的鋼琴獨奏音樂會。要在劇場里眾多的觀眾面前，作一個多小時的持續(xù)演奏，并且要使演奏更具吸引力，就必須考慮到幾方面的問題：1．在音樂方面，必須加大音量，以獲得更大的音量變化幅度，使音樂演奏更具戲劇性。2．必須變化各種音色，用豐富的音色層次將音樂表現(xiàn)得更加動人。3．必須考慮彈奏時力氣放松和用力的方法，以便在體力上能夠勝任連續(xù)的長時間的演奏。為了適應(yīng)演奏形式的改變及鋼琴樂曲創(chuàng)作手法的發(fā)展，演奏家們逐漸探索到憑自然重量彈奏的方法。重量彈奏法，是運用身體的自然重量，而不是依*肌肉的力量來彈奏，手腕、手臂一直到肩關(guān)節(jié)都充分放松，沒有一處僵硬，保持其潛在的靈活性，手指緊*琴鍵，盡量保持和鍵盤最小距離，由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位幾乎和前臂在一個平面上，盡量節(jié)省力量，避免任何不必要的動作，用最充分的放松達(dá)到最大限度地減少體力消耗和疲勞，這樣就使演奏家在體力上能夠堅持長時間的連續(xù)演奏，即使在演奏很強的力度時也可以不引起肌肉緊張。利用自然重量演奏，下鍵時主要障礙是不易排除手臂等肌肉的牽制，演奏者應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)對力度的不同需要，適當(dāng)?shù)胤謩e運用指、腕、肘、肩等關(guān)節(jié)，根據(jù)力度的變化，通過被使用關(guān)節(jié)相互調(diào)節(jié)，來增加或減少觸鍵的力度。二僅用手指彈奏的方法和運用自然重量彈奏方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。今天我們?nèi)匀辉诓捎酶咧笓翩I和車爾尼練習(xí)曲來進行手指力量及鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練。這樣做不僅是因為目前古典樂曲仍經(jīng)常在舞臺演出或教學(xué)中使用——在演奏巴赫、莫扎特等古典作品時，憑借手指力量的觸鍵是必需的，而且在近代的作品中，在彈奏一些表現(xiàn)輕盈流暢的音樂內(nèi)容，有如珠走玉盤的經(jīng)過句時，也仍然要采用這種手指觸鍵，以獲得所需的音樂效果，包括重量彈奏法在內(nèi)的任何一種彈奏方法，都離不開手指的力量、支撐與控制。高指擊鍵練習(xí)，在國外，如日本等國家也仍然受到重視，認(rèn)為作為一種彈奏技術(shù)的基本訓(xùn)練，是必不可少的。在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀(jì)30年代，美國當(dāng)時的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運用了“重量彈奏法”，其結(jié)果恰恰與所期望的相反，他們連簡單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強有弱、力量不同的五個手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點。無論是那一種觸鍵方法，總是建立在手指的獨立性與靈活性基礎(chǔ)之上的。今天的作品無論是時間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強力度的演奏，在運用身體的自然重量時，手指必須象鋼鐵般堅挺有力，作極弱的演奏時則要*手指高度的控制力才能做到柔弱、甘美，快速的地方需要比以前速度更快，并且須極其均勻、連貫，只有在深厚的手指功底基礎(chǔ)上，才能做到強而不躁、弱而不虛，保持聲音的美感，今天的鋼琴演奏中，對手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。大活動量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。當(dāng)然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。訓(xùn)練是為了演奏，但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓(xùn)練上的價值，并不因此而降低。缺乏必要的手指功力無論對于哪種方法，要達(dá)到良好的觸鍵效果都是不可想象的。因而，認(rèn)為高抬指訓(xùn)練對今天的演奏已不適用的看法是不全面的。當(dāng)然，它只是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，絕對不能用來代替一切，還必須作多種多樣的觸鍵訓(xùn)練，比如低指的觸鍵訓(xùn)練，在演奏中彈奏快速的音群時，低指更易于達(dá)到較快的速度，獲得均勻流暢和聲音的連貫，而且更為柔美、省力。同時，一開始也就要進行運用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練，要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強手指小關(guān)節(jié)作用。總之，要進行多種的技巧訓(xùn)練，做好全面的技巧準(zhǔn)備，才能滿足各種風(fēng)格、更大音量、音色層次變化的需要。當(dāng)今的鋼琴藝術(shù)家面臨的技巧多樣性和復(fù)雜性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何時代。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)。 近代一些聞名世界的鋼琴巨匠，如萊維尼、霍夫曼、拉赫瑪尼諾夫等，莫不有著過硬的手指功夫和全面的技巧，他們能使一切艱難的段落，聽起來卻使人感到似乎很容易。他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。世界公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴超級巨星霍洛維茨，他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣，讓當(dāng)代鋼琴家無法望其項背，他的音色和響亮程度，遠(yuǎn)非任何其他鋼琴家所可比擬，他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。他掌握漸強、漸弱的秘訣，使聽眾被一種從遠(yuǎn)處而來的逐漸加強所吸引，一直加強到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒，然后又逐漸減弱，一直減弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動非筆墨所能形容。他的音色變化之微妙，觸鍵方式變化之無窮，令人折服。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當(dāng)然還有極為敏銳的耳朵。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當(dāng)差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。這反映出訓(xùn)練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實與顆‘粒性較多，對音質(zhì)美強調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓(xùn)練較偏重力度、速度，以致有的已學(xué)琴相當(dāng)時間還彈不好圓滑奏，不會按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動感人的應(yīng)有效果。， 憑自然重量的彈奏方法，在國外演奏中運用已經(jīng)很久了，在國內(nèi)也作了許多研究和運用，但實際掌握中還存在許多問題，如何科學(xué)地有效地進行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進一步探索總結(jié)。三掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此，才能表達(dá)出作品所蘊含的豐富內(nèi)容與情感。首先，演奏家自己必須很好地認(rèn)識理解樂曲。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)作意圖，用音符和各種記號固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。 這里有個適度感的問題。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個性、特點等等，而表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨到詮釋。如鋼琴泰斗亞魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲，年輕時就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準(zhǔn)確把握