【正文】 同時也對現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練的內(nèi)容與方法提出了許多新的要求。在這些方面，我們還有很多要學(xué)的。與此相反的老方法，即車爾尼時代的高抬指敲擊式彈奏方法，總是不可避免地使肌肉疲勞，手臂緊張，并產(chǎn)生生硬的聲音。總之，不能把初學(xué)階段的規(guī)定視為清規(guī)戒律，一成不變，更不能把一些過時的，落后的方法死抱住不放。這種古老的教學(xué)方法早已被新的理論推翻了。正是這種觀點造成了許多人彈琴手臂緊張，其實這種彈奏法早已被更自然松弛的方法代替了。 學(xué)習(xí)要講科學(xué)， 要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的， 當(dāng)他腦子不管用的時候是無效勞動， 是浪費時間過去許多教科書中強調(diào)彈琴的姿勢和手型，特別是對初學(xué)者先要定規(guī)矩。 上來就彈快， 東錯西錯， 欲快而不達(dá)。 練琴時間并非越長越好， 關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法 如，分句， 分段， 說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比， 有發(fā)展，有高潮， 有結(jié)構(gòu)。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別， 例如， legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號。（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂 這樣做的目的是讓他重視指法的運用。 肖邦的夜曲中柔和的音型常用5指等等。 顫音的結(jié)尾不用1， 而用2， 因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。 當(dāng)然， 大手和小手有時需要采用不同的指法， 但是指法應(yīng)該合理。一般講， 保持自然手型就比較放松。對初學(xué)者來講， 最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。（五） 培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣 教音階琶音要有方法， 要教規(guī)律， 讓學(xué)生容易記， 要作各種變換練習(xí)， 使學(xué)生愿意練。 技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)， 沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂， 因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。 隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展， 彈奏方法也不斷地改進(jìn)和發(fā)展， 從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。 為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。（三） 樹立美好的聲音概念還有對奏法和連線的不重視， 實際上是沒有看懂音樂的意思。 比如在一首樂曲中， 粗心的學(xué)生音符雖彈對了， 但對音符的時值奏得很不準(zhǔn)確， 常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。 節(jié)奏也分開來訓(xùn)練， 數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹， 切不要兇甚至粗暴。 這種學(xué)習(xí)法絕對不會有出息。 非常有步驟地帶學(xué)生深入了解一首作品， 例：第一堂課，要求把旋律彈得歌唱； 　第二堂課，要求注意左手低音線條； 　　第三堂課，要求聽中聲部…… 這樣把俄羅斯風(fēng)格的多線條性彈出來。不主張拔程度。 ＊＊＊＊＊＊＊ 弗蘭科爾（德國猶太音樂家） 學(xué)習(xí)作曲理論、和聲和對位法 ＊＊＊＊＊＊＊ 李翠貞：講究音樂表現(xiàn)和聲音色彩。然后再十條一復(fù)習(xí)，一年后一小時能從頭至尾彈一遍。首先要檢查自己有沒有想盡辦法幫助學(xué)生解決問題。還要教學(xué)生練習(xí)的方法，如分手練，局部練等。留作業(yè)時要把可能遇到的困難和容易出錯的地方（如臨時升降音）指出來。 “正確讀譜，不彈錯音，節(jié)奏準(zhǔn)確，技術(shù)干凈，音樂表情自然，照譜彈。 20081219 00:41 ） 敏感的和聲感覺對鋼琴家們的演奏起非常重要的作用， 最根本的是聲音的美。 二十三、怎樣進(jìn)行賽前訓(xùn)練。 十九、怎樣培養(yǎng)良好的讀譜習(xí)慣。 十五、為什么要彈復(fù)調(diào)曲。 十一、如何用“音樂”來說話。 七、學(xué)習(xí)連奏應(yīng)注意什么。 三、家長在孩子學(xué)琴中應(yīng)起什么作用。 四、什么是正確的演奏方法。 八、為什么要背譜。 十二、“一對一”的教學(xué)與“小組課”哪個好。 十六、怎樣練習(xí)音階。 二十、如何使用踏板。 周廣仁論鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)： 彈奏方法， 技術(shù)與技巧， 音樂表現(xiàn)， 速度與節(jié)奏， 力度變化， 聲音藝術(shù)， 踏板問題， 正確讀譜， 指法， 視奏和背奏 周廣仁關(guān)于鋼琴教學(xué)，鋼琴家及國際鋼琴比賽的論述： 關(guān)于鋼琴教學(xué)， 談?wù)剝和瘜W(xué)鋼琴， 如何彈奏布格謬?yán)珍撉倬毩?xí)曲， 論聲音概念與觸鍵方法， 基礎(chǔ)、能力、修養(yǎng)， 在鋼琴普及教育中應(yīng)重視的教學(xué)問題， 和青年教師的一次談話， 從中央音樂學(xué)院鋼琴教學(xué)的變化看中國鋼琴事業(yè)之發(fā)展， 鋼琴師資培訓(xùn)的重要性， 如何正確處理彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系， 1推薦幾本有關(guān)鋼琴演奏藝術(shù)與教學(xué)的好書， 1追趕世界發(fā)展潮流，提高我國鋼琴教學(xué)、 1關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的論述， 1我看到希望的曙光?！? “演奏者要靠自己的樂感和音樂修養(yǎng)來處理力度。 回復(fù) ” 對指法要求較嚴(yán)格。先讓小學(xué)生用單手讀一下譜。 　　?。病⒔虒W(xué)要有方法，有步驟。 　　?。?、教鋼琴不能只教技術(shù)，要教音樂，讓學(xué)生明白他在彈什么，鋼琴老師也要教樂理。 每天彈２４個大小調(diào)的音階、琶音。 ＊＊＊＊＊＊＊ 馬庫斯（奧地利猶太音樂家），德國古典樂派和浪漫派 教材：現(xiàn)代作品，練習(xí)曲是莫謝勒斯。 盲人鋼琴家：（匈牙利），具有演奏李斯特的浪漫派技巧 雙音，八度的基本練習(xí) 他認(rèn)為，沒有必要彈那么多練習(xí)曲，肖邦和李斯特的作品中有的是技巧，抽出一些片段來練就行。 通過對聲音的想象來啟發(fā)學(xué)生。我認(rèn)為， 鋼琴老師應(yīng)從以下幾個方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：（一） 培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲，因為有了興趣才有自覺地學(xué)琴的動力。 總之， 讓學(xué)生喜歡音樂， 愿意去下功夫， 而不是怕學(xué)習(xí)或反感。 對初學(xué)者， 讀譜首先包括兩方面的課題： （1）識別音符的高低 （2）識別音符的時值。 音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后， 再合在一起讀譜。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。這些都屬于正確讀譜的范圍。 音樂是聲音的藝術(shù)， 從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺， 讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。彈琴應(yīng)該自然放松， 不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。 也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。在初級階段， 手指的基本練習(xí)是不可缺少的。每一堂課都要檢查基本練習(xí)， 學(xué)生必須天天練， 養(yǎng)成習(xí)慣， 這樣才能練出功夫來。 現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用， 也許他們認(rèn)為指法問題不重要。 如果隔一個鍵子 到了深程度的時候， 指法就更講究了。我們看一些老鋼琴家編著的版本， 就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。 聲音不發(fā)死。 總之， 選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。 許多鋼琴家， 在開始練一首新曲的時候， 就把指法固定下來。 要認(rèn)識樂譜上所有的符號， 懂得它的意思， 并能夠讀外文。 要教學(xué)生音樂的文法。 彈琴也一樣， 不能把所有的音都彈得一樣響， 連氣都不喘。 學(xué)生每周只上一次課， 其他六天都是自己練琴。 練琴要有方法。 相反地，從一開始就仔細(xì)地練， 不允許自己彈錯。但如果是教條式地對待這些規(guī)定，就會把人束縛住。現(xiàn)代演奏家采用自然手型，整個手型也放得更平一些，將手指作為一個從手臂到手的整體來觸鍵。“重量學(xué)說”認(rèn)為，手腕在手臂與手之間起調(diào)節(jié)作用，手腕應(yīng)該是有彈性的，不僅可以上下浮動，還可以有左右的動作。利用手臂重量的彈奏法是最自然和放松的方法。所以說，放松不是一個外在的動作問題，而是一個內(nèi)在的感覺。鋼琴的演奏方法有一個逐步形成和完善的過程，現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練繼承和發(fā)展了這一過程的所有精華。鋼琴演奏的技藝性很強，正如著名鋼琴演奏家霍夫曼所說：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個操縱權(quán)就是技巧。2．鋼琴樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作手法對瀘奏表現(xiàn)的要求。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，隨著制造工藝的進(jìn)展，當(dāng)時的鋼琴在構(gòu)造與性能上已大體接近于現(xiàn)代的鋼琴，鋼琴彈奏的訓(xùn)練體系也逐漸形成。他以高超技術(shù)，機械般的均勻和速度，富于靈敏性的獨特演奏風(fēng)格，而具有使維也納的聽眾為之心情動蕩的魅力。車爾尼要求手指從高角度錘式擊鍵?！币ㄟ^高抬指等大幅度的關(guān)節(jié)運動和肌肉鍛煉，使各指獲得“功力”。車爾尼的訓(xùn)練方法是以古典音樂的表現(xiàn)與技術(shù)要求為依據(jù)的，其主要特點可歸納為：3．要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實具顆粒性。3。 19世紀(jì)20年代前后，一方面由于鋼琴制造技術(shù)本身的進(jìn)步，另一方面，在貝多芬等大師的具有初期浪漫主義色彩的創(chuàng)作中，音樂發(fā)展的戲劇性增加了，對比更為強烈，這也推動了鋼琴制造方面的性能的改善。鋼琴演奏技法由此發(fā)展到一個新階段。豐富的和聲、寬闊的音域、多樣化的音型、強烈的戲劇性，推動了鋼琴演奏的發(fā)展，手臂力量的作用大大地重要起來。肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那樣豪放，音量也不那么宏大，但聲音非常優(yōu)美細(xì)致。用豐富的音色層次將音樂表現(xiàn)得更加動人。大活動量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。訓(xùn)練是為了演奏，但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演