【正文】 天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。他在世界著名的一流鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫面前演奏他的“第三鋼琴協(xié)奏曲”時(shí)，終章高潮所達(dá)到的境界，連作者本人也自嘆不如。霍洛維茨日復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。為當(dāng)時(shí)演奏家望塵莫及。如鋼琴泰斗亞不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個(gè)時(shí)期、某個(gè)作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個(gè)性、特點(diǎn)等等，而表現(xiàn)出差異。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時(shí)雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。因此，雖然作曲家已把他的創(chuàng)作意圖，用音符和各種記號固定在樂譜上，但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。唯有如此，才能表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容與情感。僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價(jià)值。但實(shí)際掌握中還存在許多問題，如何科學(xué)地有效地進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進(jìn)一步探索總結(jié)。 憑自然重量的彈奏方法，在國外演奏中運(yùn)用已經(jīng)很久了，在國內(nèi)也作了許多研究和運(yùn)用，和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當(dāng)差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。他的音色變化之微妙，觸鍵方式變化之無窮，令人折服。世界公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴超級巨星霍洛維茨，他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣，讓當(dāng)代鋼琴家無法望其項(xiàng)背，他的音色和響亮程度，遠(yuǎn)非任何其他鋼琴家所可比擬，他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。 近代一些聞名世界的鋼琴巨匠，如萊維尼、霍夫曼、拉赫瑪尼諾夫等，莫不有著過硬的手指功夫和全面的技巧，他們能使一切艱難的段落，聽起來卻使人感到似乎很容易。當(dāng)今的鋼琴藝術(shù)家面臨的技巧多樣性和復(fù)雜性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何時(shí)代。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強(qiáng)手指小關(guān)節(jié)作用。當(dāng)然，它只是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，絕對不能用來代替一切，還必須作多種多樣的觸鍵訓(xùn)練，比如低指的觸鍵訓(xùn)練，在演奏中彈奏快速的音群時(shí)，低指更易于達(dá)到較快的速度，獲得均勻流暢和聲音的連貫，而且更為柔美、省力。缺乏必要的手指功力無論對于哪種方法，要達(dá)到良好的觸鍵效果都是不可想象的。訓(xùn)練是為了演奏，但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。大活動量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。無論是那一種觸鍵方法，總是建立在手指的獨(dú)立性與靈活性基礎(chǔ)之上的。高指擊鍵練習(xí)，在國外，如日本等國家也仍然受到重視，認(rèn)為作為一種彈奏技術(shù)的基本訓(xùn)練，是必不可少的。今天我們?nèi)匀辉诓捎酶咧笓翩I和車爾尼練習(xí)曲來進(jìn)行手指力量及鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練。利用自然重量演奏，下鍵時(shí)主要障礙是不易排除手臂等肌肉的牽制，演奏者應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)對力度的不同需要，適當(dāng)?shù)胤謩e運(yùn)用指、腕、肘、肩等關(guān)節(jié)，根據(jù)力度的變化，通過被使用關(guān)節(jié)相互調(diào)節(jié)，來增加或減少觸鍵的力度。為了適應(yīng)演奏形式的改變及鋼琴樂曲創(chuàng)作手法的發(fā)展，演奏家們逐漸探索到憑自然重量彈奏的方法。用豐富的音色層次將音樂表現(xiàn)得更加動人。要在劇場里眾多的觀眾面前，作一個(gè)多小時(shí)的持續(xù)演奏，并且要使演奏更具吸引力，就必須考慮到幾方面的問題：1．在音樂方面，必須加大音量，以獲得更大的音量變化幅度，使音樂演奏更具戲劇性。他在教學(xué)生時(shí)，要求手指、手和手腕互相配合運(yùn)用，并要求所有的運(yùn)動都必須柔軟放松，他獨(dú)特的“彈性速度”有著不可思議的效果。肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那樣豪放，音量也不那么宏大，但聲音非常優(yōu)美細(xì)致。李斯特(1811一1886)不僅擁有超人的技巧，更有強(qiáng)勁的表現(xiàn)力，從而贏得了“鋼琴大王”的頭銜。豐富的和聲、寬闊的音域、多樣化的音型、強(qiáng)烈的戲劇性，推動了鋼琴演奏的發(fā)展，手臂力量的作用大大地重要起來。鋼琴演奏技法由此發(fā)展到一個(gè)新階段。鋼琴性能的改進(jìn)反過來又推動了音樂創(chuàng)作手法的發(fā)展，這使得鋼琴演奏上僅憑手指力量觸鍵的鋼琴演奏方法已不能符合新作品表現(xiàn)的要求。 19世紀(jì)20年代前后，一方面由于鋼琴制造技術(shù)本身的進(jìn)步，另一方面，在貝多芬等大師的具有初期浪漫主義色彩的創(chuàng)作中，音樂發(fā)展的戲劇性增加了，對比更為強(qiáng)烈，這也推動了鋼琴制造方面的性能的改善。3。但是憑手指力量的觸鍵，也有其局限性，主要為：1．觸鍵方法較單一，聲音較硬，音色變化層次不夠豐富。3．要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實(shí)具顆粒性。1． 以高抬指及指尖扣擊式觸鍵為特點(diǎn)，作大幅度關(guān)節(jié)及肌肉動作，刀II練手指的力量和獨(dú)立性，使彈奏達(dá)到均勻、流暢。車爾尼的訓(xùn)練方法是以古典音樂的表現(xiàn)與技術(shù)要求為依據(jù)的，其主要特點(diǎn)可歸納為：”要通過高抬指等大幅度的關(guān)節(jié)運(yùn)動和肌肉鍛煉，使各指獲得“功力”。在哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第一課說明中就這樣強(qiáng)調(diào)“要高高地并正確地抬起手指”。車爾尼要求手指從高角度錘式擊鍵。車爾尼關(guān)于手指訓(xùn)練內(nèi)容之廣，技巧之艱深是不同一般的。貝多芬的學(xué)生鋼琴家、作曲家、音樂教育家車爾尼(1791—1857)沿襲了從巴哈到貝多芬的傳統(tǒng)彈法，將手指力量的作用發(fā)展到頂峰，成為古典時(shí)期鋼琴觸鍵方法的代表。貝多芬(1770—1827)粗曠、豪放，有著驚人的奔騰的氣魄，他用嶄新的方法給鋼琴演奏帶來了新的風(fēng)尚，他彈奏時(shí)把手臂抬得很高，用很大的力度彈琴。在他教學(xué)生的時(shí)候，總是讓學(xué)生在手背上放一個(gè)硬幣來彈琴，以便使學(xué)生的彈奏只限于手指的活動，如果硬幣從手上掉下來，他就說學(xué)生手形不對。他以高超技術(shù)，機(jī)械般的均勻和速度，富于靈敏性的獨(dú)特演奏風(fēng)格，而具有使維也納的聽眾為之心情動蕩的魅力?？肆虚T蒂(1752—1831)是鋼琴彈奏法發(fā)展史上的一個(gè)巨大的里程碑。當(dāng)時(shí)的鋼琴音樂作品，一般說音樂表現(xiàn)手法不很復(fù)雜，風(fēng)格也較單純、典雅，沒有很強(qiáng)烈的戲劇性對比，彈奏場所主要在宮廷、貴族城堡等室內(nèi)場合，彈奏動作的幅度也較小，斯文典稚，主要*手指力量技巧。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，隨著制造工藝的進(jìn)展，當(dāng)時(shí)的鋼琴在構(gòu)造與性能上已大體接近于現(xiàn)代的鋼琴，鋼琴彈奏的訓(xùn)練體系也逐漸形成。2．鋼琴樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作手法對瀘奏表現(xiàn)的要求。根據(jù)觸鍵所憑借的力量，形成不同的觸鍵方法。通過科學(xué)的嚴(yán)格訓(xùn)練獲得技巧，對于鋼琴演奏是必不可少的。鋼琴演奏的技藝性很強(qiáng)，正如著名鋼琴演奏家霍夫曼所說：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個(gè)操縱權(quán)就是技巧。 一 自有鋼琴以來，各種各樣的鋼琴音樂作品隨之產(chǎn)生，真是浩如煙海難以數(shù)計(jì)。鋼琴的演奏方法有一個(gè)逐步形成和完善的過程，現(xiàn)代鋼琴演奏訓(xùn)練繼承和發(fā)展了這一過程的所有精華。如果我們多注意聽聽，看看，就會發(fā)現(xiàn)，世界現(xiàn)代鋼琴演奏，在聲音概念和彈奏方法上有了很大的變化，在音色變化、聲音層次方面要求越來越高，觸鍵方法也隨之越來越多樣，越細(xì)膩。所以說，放松不是一個(gè)外在的動作問題，而是一個(gè)內(nèi)在的感覺。用這種方法演奏，產(chǎn)生最小的疲勞和消耗，聲音圓潤。利用手臂重量的彈奏法是最自然和放松的方法。實(shí)際上，在演奏的過程中，一切手段都要根據(jù)樂曲的需要而定?！爸亓繉W(xué)說”認(rèn)為，手腕在手臂與手之間起調(diào)節(jié)作用，手腕應(yīng)該是有彈性的，不僅可以上下浮動，還可以有左右的動作。對手腕的作品認(rèn)識也有一個(gè)過程，最老的方法是，彈奏時(shí)，手腕不許動，甚至有人為了檢查手腕是否平穩(wěn)，練琴時(shí)在手腕上放一枚錢幣?，F(xiàn)代演奏家采用自然手型，整個(gè)手型也放得更平一些，將手指作為一個(gè)從手臂到手的整體來觸鍵?！?dāng)年我們都是這樣學(xué)的，據(jù)說這樣的手型對訓(xùn)練手指獨(dú)立性和力量有益。但如果是教條式地對待這些規(guī)定，就會把人束縛住。許多家長以為練琴時(shí)間越長越好， 他們不懂得， 錯誤的練習(xí)， 越長越有害。 相反地，從一開始就仔細(xì)地練， 不允許自己彈錯。先慢后快， 不要急于求成。 練琴要有方法。 要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時(shí)間。 學(xué)生每周只上一次課， 其他六天都是自己練琴。 教師必須教學(xué)生懂音樂， 明白他在彈什么， 他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。 彈琴也一樣， 不能把所有的音都彈得一樣響， 連氣都不喘。 音樂和語言一樣也有文法。 要教學(xué)生音樂的文法。 學(xué)生不僅要懂它的意思， 還應(yīng)該會念，會聽，因?yàn)檫@是音樂的國際語言， 全世界通用。 要認(rèn)識樂譜上所有的符號， 懂得它的意思， 并能夠讀外文。指法不固定， 是最壞的習(xí)慣。 許多鋼琴家， 在開始練一首新曲的時(shí)候， 就把指法固定下來。 如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法， 要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。 總之， 選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。彈有力的半音階， 多用3指， 彈輕快的半音階用4指。 聲音不發(fā)死。 比如，彈重復(fù)音時(shí)換手指， 聲音更有彈性。我們看一些老鋼琴家編著的版本， 就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。 演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。 他選指法完全根據(jù)音樂的需要， 還考慮到利用每個(gè)手指的自然特性。 到了深程度的時(shí)候， 指法就更講究了。五個(gè)音以上的音流， 如音階， 就要考慮在哪一個(gè)位置上用大拇指， 也要看鍵盤上的位置， 那里更方便。 如果隔一個(gè)鍵子 好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)， 有利于表現(xiàn)音樂。 現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用， 也許他們認(rèn)為指法問題不重要。許多孩子不愛練音階琶音， 這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識和老師堅(jiān)持不夠造成的。每一堂課都要檢查基本練習(xí)， 學(xué)生必須天天練， 養(yǎng)成習(xí)慣， 這樣才能練出功夫來。音階和琶音是非常重要的基本功， 因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。在初級階段， 手指的基本練習(xí)是不可缺少的。（四） 進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練 也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。 鋼琴彈奏方法三百年來（包括古鋼琴階段）有了很大的變化。彈琴應(yīng)該自然放松，