【正文】 總而言之，我想說明的是，鋼琴演奏技巧包括的內(nèi)容是很廣泛的，不能簡單地認為只是手指技術(shù)問題。分句問題是屬于音樂的文法問題。結(jié)合樂曲需要來提高演奏技巧所包含的內(nèi)容可多了。/現(xiàn)在我們很多業(yè)余學(xué)琴的孩子，同程度的樂曲彈得太少，技術(shù)和音樂理解方面都沒有做好準備，便急于拔程度，結(jié)果是越學(xué)越吃力，學(xué)鋼琴的興趣受到挫傷，甚至產(chǎn)生恐懼感，最終學(xué)不下去了。所以在作全面技術(shù)訓(xùn)練的同時，一定要注意方法。過去，我學(xué)琴的時候，基本停留在手指技術(shù)方面，八度、和弦。這種訓(xùn)練對演奏樂曲有用。個大小調(diào)的音階非常重要。這些技術(shù)會出現(xiàn)在各種樂曲中，有了技術(shù)上的準備，彈曲子時可多考慮音樂表現(xiàn)。在音階技術(shù)訓(xùn)練方面最難的課題不是速度和力度而是勻度練音階時的注意力應(yīng)放在彈得勻上，彈得有樂感上，這樣練出的技巧才有用。法國印象派風(fēng)格有其獨特的聲音要求，在音色和力度層次方面極為細膩和講究與之相伴的是他們獨特的演奏風(fēng)格和觸鍵方法這種既輕盈又柔和的觸鍵對我們又是新課題。我想，彈琴和走路一樣，我們走路不能不抬腳，問題是要抬到什么程度過分地強調(diào)高抬指，沒有必要，這還是受舊的手指學(xué)派影響的結(jié)果，且即便是抬手指，也不能造成手臂的緊張。對鍵盤的全面控制關(guān)鍵在于觸鍵。我們的學(xué)生常常會比較熟練地彈一首李斯特超級練習(xí)曲，卻彈不好一首莫扎特奏鳴曲。技巧是表現(xiàn)音樂所需要的全部手段，是演奏者對自己全身的彈奏“機器”，包括人腦對手指、手掌、手臂、肩、足等各個身體部位的控制和對鍵盤的完全控制。技術(shù)是一種技能．包括從機械性能的角度訓(xùn)練手指獨立性、靈敏度、速度、力度等。綜上所述，現(xiàn)代鋼琴演奏方法是在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中逐漸地形成和完善的。這樣，就能用更短的時間，掌握更多的樂曲，既學(xué)了技術(shù)，又豐富了修養(yǎng)，也積累了較多的曲目。在彈奏練習(xí)或練習(xí)曲時，必須按學(xué)生具體情況在速度、力度、聲音、節(jié)奏均勻等方面提出應(yīng)達到的明確目的和要求，并嚴格要求學(xué)生完全做到。在教學(xué)中，可以用一些恰當?shù)慕栌鳎娨獾男蜗?，用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬，來激發(fā)他們的想象力，補充和解釋作品的音樂語言。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸，透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道，他深受父親之教益，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這對他演奏特點的形成起了顯著的作用。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。霍洛維茨日復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。為當時演奏家望塵莫及。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個性、特點等等，而表現(xiàn)出差異。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價值。但實際掌握中還存在許多問題，如何科學(xué)地有效地進行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進一步探索總結(jié)。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。世界公認的當代鋼琴超級巨星霍洛維茨，他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣，讓當代鋼琴家無法望其項背，他的音色和響亮程度，遠非任何其他鋼琴家所可比擬，他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強手指小關(guān)節(jié)作用。訓(xùn)練是為了演奏，但是訓(xùn)練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。大活動量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。在今天的條件下，除書譜資料之外，還可以借助于名家的音象資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象，通過對照不同鋼琴家對同一作品的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)。由于藝術(shù)性樂曲的音樂形象比較具體，學(xué)習(xí)者對于為什么采用這種或那種彈奏法就更容易充分理解，而且能投入更大熱情以克服技術(shù)難點，從而使練琴效率大為提高。通過所有這些練習(xí)，使學(xué)生對作品藝術(shù)形象的感受、分析、想象，有表情地表現(xiàn)和記憶等各種能力不斷得到加強，使他們的演奏，逐步達到詮釋正確、邏輯嚴謹、聽覺敏銳、表情準確鮮明，在嚴格遵照樂譜并細致地加以闡述的基礎(chǔ)上，又保持靈活的特點。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮明的教材，這樣可以不太費事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運用一切必要的技巧手段。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實而努力地進入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲，年輕時就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹，不失光輝而無虛浮夸張。 這里有個適度感的問題。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。首先，演奏家自己必須很好地認識理解樂曲。掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應(yīng)手地表達音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當然還有極為敏銳的耳朵。他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)。同時，一開始也就要進行運用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練，要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。因而，認為高抬指訓(xùn)練對今天的演奏已不適用的看法是不全面的。當然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。今天的作品無論是時間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強力度的演奏，在運用身體的自然重量時，手指必須象鋼鐵般堅挺有力，作極弱的演奏時則要*手指高度的控制力才能做到柔弱、甘美，快速的地方需要比以前速度更快，并且須極其均勻、連貫，只有在深厚的手指功底基礎(chǔ)上，才能做到強而不躁、弱而不虛，保持聲音的美感，今天的鋼琴演奏中，對手指作用的要求不是降低了，而是更高、更全面了。在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀30年代，美國當時的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運用了“重量彈奏法”，其結(jié)果恰恰與所期望的相反，他們連簡單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強有弱、力量不同的五個手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點。這樣做不僅是因為目前古典樂曲仍經(jīng)常在舞臺演出或教學(xué)中使用——在演奏巴赫、莫扎特等古典作品時，憑借手指力量的觸鍵是必需的，而且在近代的作品中，在彈奏一些表現(xiàn)輕盈流暢的音樂內(nèi)容，有如珠走玉盤的經(jīng)過句時，也仍然要采用這種手指觸鍵，以獲得所需的音樂效果，包括重量彈奏法在內(nèi)的任何一種彈奏方法，都離不開手指的力量、支撐與控制。二重量彈奏法，是運用身體的自然重量，而不是依*肌肉的力量來彈奏，手腕、手臂一直到肩關(guān)節(jié)都充分放松，沒有一處僵硬，保持其潛在的靈活性，手指緊*琴鍵，盡量保持和鍵盤最小距離，由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位幾乎和前臂在一個平面上，盡量節(jié)省力量，避免任何不必要的動作，用最充分的放松達到最大限度地減少體力消耗和疲勞，這樣就使演奏家在體力上能夠堅持長時間的連續(xù)演奏，即使在演奏很強的力度時也可以不引起肌肉緊張。2．必須變化各種音色他演奏時，手高高地舉起發(fā)出激烈的琴聲，彈琴的技巧從手指發(fā)展到手腕、手臂、并一直運用整個上半身的力量。浪漫派時期是鋼琴藝術(shù)飛躍發(fā)展的黃金時代，這時期鋼琴作品的創(chuàng)作十分繁榮，這些創(chuàng)作中有大量密集的長大和弦、快速的連續(xù)八度、遠距離的分解和弦、精致華麗的華彩段等，音量幅度從極弱到極強，音色、速度等變化層出不窮。于是肖邦、李斯特等人在鋼琴演奏中逐漸加入腕、臂部力量來增加觸鍵力度，豐富音色層次，使音樂表現(xiàn)力得以加強。2．手指觸鍵力量強度有限，音量幅度不夠大。2．以音階、琶音、三度、六度、八度及和弦等各種音型進行系列的彈奏技巧的訓(xùn)練。在第五課說明中又再次重申：“在這里再說一遍，手指必須高高地并正確地抬起，直到本書彈熟練為止。要從這些大量的、有些是十分艱深的訓(xùn)練中，獲得扎實的手指的全面技巧，以滿足彈奏古典時期作品對各種技巧之需要。他從淺到深創(chuàng)作了各種類型的鋼琴演奏技術(shù)的練習(xí)曲，包括大量的訓(xùn)練手指獨立性、關(guān)節(jié)的靈活、流利彈奏音階、琶音、三度、六度、八度、和弦等各種技巧的一系列鋼琴練習(xí)曲，而與哈農(nóng)(1820一—1900)《鋼琴練指法》等教材一直延用至今。但是貝多芬在教學(xué)生時卻不準學(xué)生使用他自己的彈奏方法，并教導(dǎo)學(xué)生不要把手抬到不必要的高度，相反強調(diào)要把手放在鍵盤上，用克列門蒂的方法彈連音，還向?qū)W生推薦克列門蒂的《鋼琴法教程》，說使用這本書學(xué)琴可以獲得良好的效果。他所著的《藝術(shù)津梁》至今仍是現(xiàn)代運指技法教學(xué)中的重要教本。他因曾和莫扎特在約瑟夫二世的宮廷中作鋼琴演奏比賽難分勝負而留下佳話。在演奏與訓(xùn)練上當時最有影響的代表人物有克列門蒂、貝多芬、車爾尼等。它受著兩個方面的影響：1．鋼琴樂器的制作性能。鋼琴演奏技巧與訓(xùn)練的內(nèi)容很多，但是一切都是由于手指與鍵盤的接觸而來，因此它集中到一個主要問題，那就是觸鍵。隨著社會發(fā)展步伐加快，人們生活日益豐富多采，鋼琴音樂作品表現(xiàn)的思想內(nèi)容、音樂形象更為復(fù)雜多樣，對鋼琴演奏的要求也越來越高，從而推動了鋼琴演奏技藝的發(fā)展，