【正文】 觀情感。 藝術(shù)典型在個別人物形象體現(xiàn)出共性的普遍性和本質(zhì)的必然性，藝術(shù)意蘊則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說不清道不明的深層次意蘊。 典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。意境的特點： 意境是一種若有若無的朦朧美。 意境是一種由有限到無限的超越美。 意境是一種不設(shè)不施的自然美。第三節(jié) 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神一 中國美學(xué)與中國藝術(shù)中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)別與聯(lián)系： 中國傳統(tǒng)美學(xué)注重“真”“善”的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的理論價值；西方傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加注重藝術(shù)的認識價值。 中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。 中國傳統(tǒng)美學(xué)以“表現(xiàn)說”為主要特征；西方傳統(tǒng)美學(xué)以“模仿說”為普遍原則。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的三種美學(xué)思想：儒家美學(xué)代表人物：杜甫 范仲淹 陸游等體現(xiàn)為現(xiàn)實主義，儒家美學(xué)的形成和發(fā)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有密切關(guān)系，主張社會教化作用，政治倫理色彩濃厚，強調(diào)“善與美”的統(tǒng)一，具有功利主義，講求“正心、修身、齊家、治國、平天下”，入世做官達到“致君堯舜”的目的。道家美學(xué)（不是道教美學(xué)）代表人物：李白 謝靈運 陶淵明 陳子昂等體現(xiàn)為客觀唯心主義，道家美學(xué)的形成源于先秦老子的《道德經(jīng)》，以“天道”為核心，后被莊子發(fā)展闡述，形成浪漫主義的，超功利傾向，崇尚自然之道，主張“出世”。佛家美學(xué)（以禪宗思想為主）代表人物：王維 白居易 柳宗元 韓愈 蘇軾 ；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等體現(xiàn)為主觀唯心主義，東漢末年傳入中土，魏晉六朝時期開始繁盛，北宋中期，三教合流，以禪宗的形式發(fā)揚光大，成為影響深遠的大乘佛教，講求“相由心生”主張“遁世”。對中國再現(xiàn)藝術(shù)，如戲劇，戲曲等影響最大的是儒家美學(xué)思想，對中國表現(xiàn)藝術(shù)，如音樂，繪畫等影響最大的是道、佛美學(xué)思想。二 中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性，直接體現(xiàn)為最高追求“天人合一”。氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性，直接體現(xiàn)為審美標(biāo)準(zhǔn)“氣韻神行”。心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性，直接體現(xiàn)為藝術(shù)特色“文如其人”。舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神，直接體現(xiàn)為藝術(shù)形式“詩樂舞三位一體”悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維，直接體現(xiàn)為感性的審美思維方式，“禪宗的頓悟說”和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維，直接體現(xiàn)為樸素唯物主義哲學(xué)的對立統(tǒng)一，儒家美學(xué)的“樂而不淫，哀而不傷”，道家美學(xué)的“陰陽調(diào)和”。第十二章 藝術(shù)鑒賞第一節(jié) 藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律藝術(shù)鑒賞——指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動地審美再創(chuàng)造活動，是一種二度創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞的特點： 藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。 鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極的接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。 從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的要求：5點藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞所具有的特性： 藝術(shù)鑒賞的多樣性與一致性藝術(shù)鑒賞的多樣性，原因在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再創(chuàng)造活動；同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。 藝術(shù)鑒賞的保守性與變異性所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美經(jīng)驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣與按照某種傳統(tǒng)的趨向進行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢和趨向。同時，變異性也是客觀存在的，人們在藝術(shù)鑒賞中又常常追求藝術(shù)作品題材的新穎、主題的開掘、藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等等，總之是追求有獨創(chuàng)性的藝術(shù)作品，追求藝術(shù)作品與形式的創(chuàng)新。第二節(jié) 藝術(shù)鑒賞的審美心理注意注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。具有特點： 指向性（選擇性）：把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。 集中性：是指主體的全部心理要素集中到所選擇的事物上。感知感知藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，包含著簡單的感覺和較復(fù)雜的直覺。包括： 感覺：客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物的個別屬性的反應(yīng)，是一切認識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。 知覺：是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，是一種更加積極主動的心理活動。聯(lián)想聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過程，可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。想象想象是指人腦對已有表象進行加工改造和創(chuàng)造新形象的過程，想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。類型：再造想象：根據(jù)語言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應(yīng)的新形象的過程。創(chuàng)造想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨立創(chuàng)造出新形象的過程。情感情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應(yīng)形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度，強烈的情感體驗正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的最為顯著的特點。特點：情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。理解理解直接理解是指沒有中介思維參與而是個體通過目前的親身經(jīng)驗實現(xiàn)的理解。間接理解是指用前人經(jīng)驗和個體以往的經(jīng)驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現(xiàn)的理解。藝術(shù)審美心理中的理解因素的三重含義： 對藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。 對藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。 對藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊和深刻這里的認識，更不能脫離理解因素。第三節(jié) 藝術(shù)鑒賞的審美過程審美直覺——人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而立刻把握與領(lǐng)悟的能力，審美直覺是指人在剎那間暫時忘卻一切聚精會神的觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅中。審美直覺的特點： 直觀性：在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動中才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。 直接性：表現(xiàn)為一種不假思索直接把握或領(lǐng)悟，是在一瞬間完成的，無需通過邏輯判斷或理性思維。 通感：在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富或擴展了審美感受。審美體驗——作為整個審美活動過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上達到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力與聯(lián)想力，激起豐富的情感設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。審美升華——鑒賞主體在審美直覺和體驗的基礎(chǔ)上達到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。頓悟——是審美升華中常出現(xiàn)的現(xiàn)象。共鳴——藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上，深深的為藝術(shù)作品所感動一致達到忘我的境界，由此達到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致，物我同一，物我兩忘。對于藝術(shù)創(chuàng)作來講，一方面社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，另一方面藝術(shù)作品又體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美理想和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。對于藝術(shù)鑒賞來講，一方面藝術(shù)作品作為審美客體，凝聚著藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創(chuàng)造活動，在主、客體相互作用中達到頓悟和共鳴，從而產(chǎn)生精神上極大地審美愉悅。第四節(jié) 藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評藝術(shù)批評的作用：1. 幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水品。2. 通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。3. 豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評的二重性：1. 科學(xué)性，藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品的藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，并且做出判斷和評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。2. 藝術(shù)性，藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評的二重性特點，還決定了藝術(shù)批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。書中涉及的部分藝術(shù)作品《韓熙載夜宴圖》：五代南唐畫家顧閎中（約910—980）作。圖為絹本，，設(shè)色畫，現(xiàn)藏故宮博物院。《韓》是我國古代人物畫的杰作。全幅長卷分為五斷，以屏風(fēng)和床榻來起到分割畫面的作用，各段相互聯(lián)系，又獨立成章，分為“聽樂”、“賞舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”，使全卷成為統(tǒng)一的大畫面。這幅長卷正是以這種五個連續(xù)畫面即獨立有聯(lián)系的方式，猶如連環(huán)畫一樣，描繪了韓熙載舉辦家宴、大宴賓客的全過程，成為我國古代人物畫中一副不可多得的珍品?！肚迕魃虾訄D》：中國北宋風(fēng)俗畫作品，絹本，淡設(shè)色畫，，現(xiàn)藏北京故宮博物院，作者為北宋末年宮廷翰林畫院畫家張擇端。該作品是中國繪畫史上最著名的社會風(fēng)俗畫杰作，他描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁（今開封市）及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。全圖分為三個段落，手段表現(xiàn)的是汴京郊野的春光，中斷集中展示水路交通的集合點—繁忙的汴河碼頭，后段則描繪了市區(qū)街道市井行人摩肩接踵的熱鬧景象?！肚濉肪哂袠O高的藝術(shù)價值，作品采用長卷形式，運用了中國畫特有的散點透視技法。畫中人物500多個，衣著不同，神情各異。牛、馬、騾、驢等牲畜50多匹，車20多輛，大小船只20多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色。其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致注重節(jié)奏感和韻律變化，筆墨章法都很巧妙。同時該作品還具有很高的歷史價值，是研究北宋人文、地理、社會生活的珍貴資料?！蹲詈蟮耐聿汀罚阂獯罄乃噺?fù)興時期的著名壁畫作品，原作面積約44平方米，高497厘米，寬885厘米，公畫了兩年時間。作者達芬奇生于意大利佛羅倫薩，是文藝復(fù)興時期卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的，后代學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時期最完美的代表”?！蹲詈蟮耐聿汀肥撬幸砸d和他的十二門徒最后的晚餐為題材的藝術(shù)創(chuàng)作中最負盛名的，沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。猶大、約翰等門徒的神情各異，形象鮮明，栩栩如生。達芬奇的《最后的晚餐》在構(gòu)圖的形式美、人物刻畫的藝術(shù)語言等方面都體現(xiàn)出畫家精湛的創(chuàng)作技巧?！睹赡塞惿罚阂獯罄乃噺?fù)興時期著名畫家達芬奇的肖像畫杰作，也是畫家的油畫名作之一，約作于1503—1506年。這是一幅半身肖像，畫面上的蒙娜麗莎神態(tài)安詳端莊，眼神寧靜溫柔，身體微側(cè)，披肩輕紗。尤其是蒙娜麗莎含而不露的笑容深不可測，因而被稱為“神秘的微笑”。此外，蒙娜麗莎豐潤溫柔的雙手交叉的平放在胸前，更使得她莊重的姿態(tài)增添了寧靜和安詳感，身體姿勢與面部表情顯得十分和諧。畫面面深處的背景上，飄渺朦朧的山巖和流水，如同夢境一般，更增添神秘的意味，突出了蒙娜麗莎這個人物，出色地表現(xiàn)了一個擺脫中世紀(jì)的宗教束縛和封封建桎梏的新女性形象，生動的體現(xiàn)出文藝復(fù)興嶄新的時代氛圍。該畫不僅是意大利文藝復(fù)興時期著名的作品，也是世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫之一?！度粘鲇∠蟆罚悍▏∠笈芍L畫作品，布面油畫，1872年創(chuàng)作，縱48厘米，橫63厘米，現(xiàn)藏于巴黎馬蒙達博物館。作者克勞德莫奈，印象派畫派的創(chuàng)始人之一，該作品也被視為印象派的開端。該畫描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，兩只搖曳的小船顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。莫奈在創(chuàng)作中準(zhǔn)確把握了自然界真實的色彩，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅色。莫奈擅長風(fēng)景畫，該作品突出體現(xiàn)了他追求真實的光效和色彩、恰如其分地表達自然界的微妙變化的藝術(shù)風(fēng)格。受《日出印象》的影響，許多藝術(shù)家開始注重追求瞬間印象表現(xiàn)，打破了寫生和創(chuàng)作的界限?！栋蜖栐讼搿罚悍▏袼芗伊_丹（1840—1917）最重要的雕塑作品之一，作于1891—1897年，共花費了6年的時間。作品高3米，現(xiàn)存于法國巴黎市。全稱《巴爾扎克紀(jì)念肖像》，是為紀(jì)念法國大文豪巴爾扎克而作的肖像。在整個作品中，巴爾扎克身披睡衣，仿佛正忙于夜間寫作，他的兩眼炯炯有神，閃現(xiàn)著智慧的光芒。這件作品在19世紀(jì)末葉完成時，由于不符合當(dāng)時人們的審美習(xí)慣，一度引起極大的爭議。羅丹以藝術(shù)家的膽略和氣魄，克服重重壓力堅持下來。最終這個作品得到了世界的公認，成為歐洲雕塑藝術(shù)史上的重要作品。悉尼歌劇院：悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼市班尼朗島上的一座風(fēng)格獨特的建筑，由丹麥設(shè)計師伍重設(shè)計于1957年，建成于1973年。設(shè)計師根據(jù)班尼朗到三面臨海、南面與陸地相連的地理特點，在歌劇院的上方設(shè)計了三組薄殼屋頂，使整座建筑物不僅具有東、西、南、北四個立面造型，還獲得了從上往下看的第五個立面的造型效果。整個建筑可容納7000人，歌劇院坐席1500余個，音樂廳坐席2600余個，并有面積達440平方米的大舞臺，氣勢恢宏。悉尼歌劇院寓意深邃的奇異造型，吸引了千千萬萬的旅游者，成為后現(xiàn)代建筑最成功的作品之一。蘇州拙政園：位于蘇州市樓門東北街178號，占地51950平方米，始建于15世紀(jì)初，歷時16年建成，是江南古典園林的代表。現(xiàn)存建筑大多為太平天國及其后修建，但明清舊制尚在。拙政園布局因地制宜，全園包括東、中、西三個部分和部分住宅，每部分各具特色。主要景點有香洲、留聽閣、浮翠閣、雪香云蔚亭、秫香管、天泉亭、三十六鴛鴦館、荷風(fēng)四面亭等。在設(shè)計思想和藝術(shù)手法方面具有較高的藝術(shù)成就，園中的許多景點大量采用借景、分景、隔景的辦法形成一種變化豐富的藝術(shù)美