【文章內(nèi)容簡介】 方雕塑史的四個輝煌高峰期： 古希臘羅馬時期雕塑藝術已達到想到高的水平。如《擲鐵餅者》，《維納斯》等 歐洲文藝復興時期，如意大利文藝復興三杰的米開朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》等 19世紀時期的法國雕塑，如浪漫主義雕塑的巨型浮雕《馬賽曲》，現(xiàn)實主義雕塑的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。 20世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發(fā)展，多種流派并存，處于不斷發(fā)展演變中，代表人物如，馬約爾的《地中?！?。攝影藝術攝影藝術——是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構思，將人物或景物拍攝下來，再進過暗房處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術形式。攝影藝術的特征：攝影藝術獨特的審美特征主要體現(xiàn)在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。攝影藝術具有紀實性，表現(xiàn)在它運用技術手段逼真的把被拍攝的對象真是的再現(xiàn)出來，藝術性在紀實的基礎上，運用獨特的攝影語言，組織攝影藝術特有的藝術形象。攝影藝術不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過去和未來的事物。攝影藝術的流派——繪畫主義攝影，起源于英國；紀實主義攝影；印象主義攝影。超現(xiàn)實主義攝影；抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書法藝術書法藝術——是中華民族特有的一種藝術形式，主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術；內(nèi)容上，是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術。中國書法建立在中國文字（漢字）的基礎上，是中華民族審美經(jīng)驗的集中表現(xiàn)，在中國藝術史上占有獨特地位，被稱為東方藝術的核心。中華民族的書法藝術，從遠古的殷商時代出現(xiàn)，經(jīng)歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延續(xù)，到現(xiàn)在的普及和世界范圍內(nèi)的流傳，源遠流長，歷史悠久，影響深遠。書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式，主要用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法具有自己的特殊的藝術形式和藝術規(guī)律，但它與文學、繪畫、音樂、舞蹈等有密切聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書法作品，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。第二節(jié) 造型藝術的審美特征造型性與直觀性造型藝術最基本的特征是造型性。是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞著可以通過感官直接感受到的藝術形象。造型藝術的這一特點，使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒有外部形體的客觀物事。直觀性，既視覺性也是造型藝術的基本特征之一，使造型藝術與文學、音樂等其他藝術門類分開。造型藝術的直觀性，需要欣賞著親眼目睹，才能從直覺的視覺形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性 造型藝術的瞬間性是指，藝術家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來。造型藝術應當選取事物運動或變化過程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法，調(diào)動欣賞著的想象力。 造型藝術的永固性指的是，造型藝術的形象一旦被固定下來，就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術的永固性使，中外藝術史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來，成為人類燦爛文化寶庫中的重要財富。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性 造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術，再現(xiàn)性是造型藝術最重要的審美特征之一。造型藝術的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物、或景物。 造型藝術需要通過表現(xiàn)性，表達藝術家的思想情感和審美追求。造型藝術表現(xiàn)性的體現(xiàn)：① 要表現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神氣質。② 造型藝術的表現(xiàn)性在于它傳達了藝術家的思想情感和審美理想。③ 藝術家會自覺地用形式美的法則去進行藝術創(chuàng)造。第七章 表情藝術第一節(jié) 表情藝術的主要種類表情藝術——通過床產(chǎn)能的物質媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的一類藝術的總稱，主要是指音樂、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類，遠古時代的原始人的狩獵活動和巫術活動中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。表情藝術也是當代生活中，被人們最普及，最廣泛的藝術門類。表情藝術最基本的美學特征就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂藝術音樂藝術——通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象、傳達思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。音樂的種類繁多，一般講音樂劃分成聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律是音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)音樂的空間感。旋律——音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關系組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，是旋律的主干也是樂曲構成的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏。和聲——多聲部音樂按照一定關系構成符合重疊復合的音響現(xiàn)象，是音樂具有結構、色彩、立體感。交響樂——現(xiàn)代交響樂形成于119世紀之交，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，使交響樂進入黃金時代。歐洲音樂史上的主要音樂流派：維也納古典樂派——從18世紀下半葉至19世紀上半初以古典風格為創(chuàng)作標志的音樂流派，以海頓，莫扎特，貝多芬為主要代表。浪漫樂派——19世界在歐洲興起的音樂流派，強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感，代表人物：德國的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。民族樂派——19世紀中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風格，民族特色的音樂流派，代表人物：俄羅斯的“強力集團”，捷克的德沃夏克。20世紀的西方音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂。二、舞蹈藝術舞蹈藝術——以提煉加工過的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一，遠古時代，原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國舞蹈家——伊莎多拉鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈——與人們?nèi)粘Ｉ盥?lián)系緊密的一類舞蹈，動作簡單，未受過專門訓練的人也容易學會，目的在于社交，自愈，具有廣泛的群眾性和普及性。藝術舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術構思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各個地區(qū)，各民族的性格愛好、風俗習慣、和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利，是歐洲的古典舞，具有一套嚴格的規(guī)范和程式，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。第二節(jié) 表情藝術的審美特征一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂舞蹈的抒情性，來源于他們內(nèi)在的本質屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復多樣、細膩深刻的內(nèi)心情感。正是由于音樂、舞蹈具有抒情的本質屬性，使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開強烈的情感體驗，這恰恰是表情藝術的獨特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂舞蹈的獨特魅力。音樂與舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。音樂作品的情感內(nèi)涵往往還具有多義性和模糊性，因此它更要欣賞者充分調(diào)動自身的聯(lián)想和想象，用全部身心去感受和體驗，才能最終完成音樂情感的傳達和接受。音樂能夠表現(xiàn)最復雜，最深刻，最細微的內(nèi)心情感，這些朦朧的情感常常是語言無法表達的。二、表演性與形象性音樂、舞蹈都屬于表演藝術，既表演性，通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術形式，除音樂、舞蹈外、還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術門類。表演藝術都包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個過程，而且，二度創(chuàng)作（世紀的表演、演奏或、演唱）可以多次進行。音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。形象性也是音樂盒舞蹈藝術的重要審美特征舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美在藝術領域中，節(jié)奏是最重要的藝術表現(xiàn)形式之一。不僅時間藝術離不開節(jié)奏，甚至空間藝術也同樣離不開節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術的生命。在音樂中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段，音樂的節(jié)奏是樂音的長短、高低、強弱等變化組合，他是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。節(jié)奏也是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、以及動作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品種，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎上；音樂的節(jié)奏又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來。第八章 綜合藝術第一節(jié) 綜合藝術的主要種類綜合藝術——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱，綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現(xiàn)力，形成了自己獨特的審美特征，他將時間與空間，視覺與聽覺，再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點融會在一起，更加具有強烈的藝術感染力。一 戲劇藝術戲劇——從廣義上講，包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，乃至目前歐美流行的音樂劇，狹義上的戲劇主要是話劇。戲劇藝術——戲劇是在舞臺上以演員對話和動作為表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演的一門藝術，有兩個重要組成部分，戲劇文學和演員的表演。戲劇的分類：按照作品容量——多幕劇、獨幕劇按照作品體裁——歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大高峰期：① 古希臘的命運悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢发?中世紀末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》③ 近現(xiàn)代的社會被悲劇——易卜生《玩偶之家》，小仲馬《茶花女》④ 現(xiàn)當代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術的戲劇性——戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來開展劇情，刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)藝術效果和審美作用的特性，構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲劇。戲劇藝術的劇場性——在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上進行現(xiàn)場表演，可以多次進行。劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素是演員，因此戲劇藝術的中心是表演藝術。戲劇表演的兩大體系：斯坦尼斯夫斯基體系——體驗派表現(xiàn)藝術，“我就是角色”布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離，“角色是角色，我是我”二 戲曲藝術世界三大古老戲劇藝術——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國戲曲戲曲藝術——是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱，我國各地有300多個劇中，包括全國性的劇種如京劇，昆劇，也包括地方戲曲如川劇，秦腔，豫劇等。西方戲劇美學藝術追求真，美；中國古典戲劇美學藝術追求善，美中國戲曲的審美特征——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌，舞，劇高度結合的藝術，戲曲的表演手段是唱，念，做，打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術最基本的審美特征，也是中國戲曲與西方話劇最大的區(qū)別，正式這種綜合性使中國戲曲在舞臺上創(chuàng)造出富有詩情畫意的戲劇氛圍。程式化——戲曲演員的角色行當，表演動作，音樂唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則，使戲曲具有了強烈的舞臺節(jié)奏與鮮明的藝術變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。虛擬性——戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意的特點，通過“虛實相生”，“以形寫神”等使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺的有限時空，更加廣闊地反映現(xiàn)實生活與表現(xiàn)思想感情。（體現(xiàn)在表演、舞臺、時空上）三 電影藝術電影是現(xiàn)代科學與藝術相結合的產(chǎn)物。電影藝術——通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，在線和表現(xiàn)生活的一門藝術。電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術”。1895年12月28日，法國人魯米埃爾兄弟在巴黎公開放映了《火車進站》，《水澆園丁》，標志著電影的誕生，默片時代的開始。1905年北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國產(chǎn)戲曲舞臺紀錄片《定軍山》。1913年拍攝了中國第一部故事片《洞房花燭》。電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片，紀錄片，科教片，美術片。電影是一門與科技結合很緊密的藝術，從科技的進步，對電影藝術的發(fā)展，電影語言的創(chuàng)新，甚至是電影美學觀念的演變，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①從無聲的“默片”時代到有聲電影以1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)為標志。中國第一部有聲電影是1931年的《歌女紅牡丹》。②從黑白電影到有色電影時代，以1935年的美國影片《華浮世界》為標志。中國第一部彩色電影是1968年梅蘭芳主演的《生死恨》。③電影藝術進入高科技時代，數(shù)字技術，三維動畫，多媒體等極大地增強了電影的藝術魅力。蒙太奇的完整概念：① 從技術層面講——電影的剪輯② 從藝術層面講——電影的基本結構手段和敘事方式③ 從美學層面講——電影藝術獨特的思維方式，一種創(chuàng)作方法。作為大眾文化與大眾文化的傳播媒介，電影具有廣泛的群眾性和巨大的社會影響性，遍及全世界。優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，因此影視藝術具有鮮明的民族性和國際性。四 電視藝術電視藝術——是先到科學技術高度發(fā)展的產(chǎn)物，20世紀人類最偉大的發(fā)明之一。1936年11月2日，英國廣播公司建立了世界上第一個電視臺，標志著電視事業(yè)的開端。