【文章內(nèi)容簡介】 源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學(xué)生對這一偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)有更全面更深刻的了解和認(rèn)識）教師誘導(dǎo)描述：（簡單描述，讓學(xué)生對畫面形成一個(gè)初步印象）這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發(fā)而創(chuàng)作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機(jī)和無限歡樂。在畫面的右邊，代表著溫暖春風(fēng)的“西風(fēng)神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風(fēng)神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風(fēng)的不是東風(fēng)神，而是西風(fēng)神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風(fēng)是西風(fēng)）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風(fēng)神而變形成的“花神”。而在畫面的左側(cè)占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實(shí)，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅(qū)散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報(bào)春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風(fēng)神相互呼應(yīng)。風(fēng)神、花神和春神三個(gè)形象象征“春回大地、萬物復(fù)蘇、萬象爭榮”的季節(jié)即將來臨。位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個(gè)畫面中的人物。畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會(huì)產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機(jī)和無限歡樂。由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個(gè)橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設(shè)在這一幅畫面上。（三）、課堂小結(jié)：我們要想很好的領(lǐng)會(huì)作品，必須對畫面各個(gè)局部所描繪的內(nèi)容作比較詳細(xì)的了解和研究。今天這節(jié)課就上到這里，請同學(xué)們課后做好復(fù)習(xí)和預(yù)習(xí)，下一課時(shí)我們將對畫面的各個(gè)局部和畫面所表達(dá)的內(nèi)在含義做更深入的分析和研究。（第二課時(shí)）（一）、導(dǎo)入新課上一節(jié)課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達(dá)的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復(fù)興等背景資料。今天我們將對作品的各個(gè)局部所表達(dá)的內(nèi)容作更深入的了解，對作者所使用的藝術(shù)語言有所認(rèn)識，從而更好的理解作品采用的藝術(shù)形式和所表達(dá)的主題內(nèi)涵。（二）、學(xué)習(xí)新內(nèi)容（在描述的基礎(chǔ)上分析作品，由感官優(yōu)先，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入思維主導(dǎo)狀態(tài)，透過表面更深刻地理解作品的意蘊(yùn)）（板書）美神維納斯首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節(jié)課中我已經(jīng)對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學(xué)來朗讀一下好嗎？學(xué)生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個(gè)畫面中的人物。我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會(huì)這樣呢？波提切利在創(chuàng)作這幅作品之前，曾創(chuàng)作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）意大利現(xiàn)實(shí)主義繪畫的拓荒者是喬托，（1444—1510）就是這一藝術(shù)形式的先驅(qū)者了。15世紀(jì)的佛羅倫薩，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是意大利最發(fā)達(dá)的地方。城市的新興力量是市民階級（資產(chǎn)階級的前身），他們就是這個(gè)城市的文藝主顧。當(dāng)時(shí)的教皇和貴族的勢力還很強(qiáng)大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權(quán)逐漸被集中在一個(gè)銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀(jì)70年代中葉以后，他的藝術(shù)多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。，利比是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實(shí)主義畫家。，并當(dāng)過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的?！毒S納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據(jù)說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強(qiáng)了詩的意境。畫家在處理這個(gè)場面時(shí)，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個(gè)及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個(gè)世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個(gè)形象在一定程度上，反映了藝術(shù)家自身在這個(gè)時(shí)期對現(xiàn)實(shí)生活有些不安與惶恐。古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個(gè)美麗的少女。古希臘的哲學(xué)家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學(xué)思想的圖解。維納斯的姿態(tài)就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個(gè)位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現(xiàn)實(shí)的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術(shù)價(jià)值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實(shí)手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，一縷縷頭發(fā)好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強(qiáng)形象的精神，并不是著重表達(dá)肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個(gè)風(fēng)神形象的用線更為復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的效果。畫面的色調(diào)明朗而和諧，是為了強(qiáng)調(diào)形象的秀美與清淡?？梢哉f，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。（板書）美惠三女神三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。這是一組最為生動(dòng)、優(yōu)美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態(tài)綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態(tài)與動(dòng)作的節(jié)奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續(xù)動(dòng)作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優(yōu)美的女性人體自然而和諧的結(jié)合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機(jī)和無限歡樂。三女神充分展現(xiàn)了畫家獨(dú)具匠心的精心設(shè)計(jì)和高超的藝術(shù)技巧。（板書）西風(fēng)神、克羅麗絲和花神代表著溫暖春風(fēng)的“西風(fēng)神”塞非爾從天而降，預(yù)示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結(jié)束。他試圖多情地?fù)肀媲暗拿琅肆_麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風(fēng)神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。這三個(gè)形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。上節(jié)課中我們已經(jīng)知道，為什么代表溫暖春風(fēng)的“春神”是西風(fēng)神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風(fēng)是西風(fēng)。古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個(gè)形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動(dòng)機(jī)的來源。這里的風(fēng)神沒有貴族氣息，形象比較生動(dòng)，一定程度上很象是維納斯的仆役。大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達(dá)50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節(jié)里的花草。畫家將它們有機(jī)地組織在同一畫面之中，不僅體現(xiàn)了畫家卓越的藝術(shù)構(gòu)思和高超的描繪技巧，而且表現(xiàn)了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨(dú)特畫風(fēng)。（板書）“春神”墨丘利畫面左側(cè)占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實(shí)，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅(qū)散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報(bào)春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風(fēng)神相互呼應(yīng)。（板書）“愛神”丘比特畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會(huì)產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當(dāng)說明，但限于學(xué)生缺乏實(shí)踐感受，最好點(diǎn)到為止，不可過于發(fā)揮）（1分鐘）（三）教師誘導(dǎo)小結(jié)：通過以上對畫面各個(gè)局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創(chuàng)作意圖進(jìn)行思考，就比較容易理解多了。我們每個(gè)人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現(xiàn)實(shí)生活境遇發(fā)生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調(diào)有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調(diào)正是當(dāng)時(shí)貴族文化的通病。：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時(shí)行樂的迷茫頹廢情調(diào)。波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術(shù)影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質(zhì)。自從得寵進(jìn)入美第奇的宮廷后，由于社會(huì)政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內(nèi)心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創(chuàng)作之中。通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達(dá)的信息、理念和情懷。（對作品意義進(jìn)行詮釋，并理解作品在藝術(shù)形式上的特色）在構(gòu)圖上，作者以風(fēng)景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個(gè)人和一組人（3人一組）構(gòu)成的重復(fù)，形成了多與少、聚與散的節(jié)奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節(jié)奏感極強(qiáng)的線條來體現(xiàn)人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。在這個(gè)花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風(fēng)；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實(shí)，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表現(xiàn)主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨(dú)樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現(xiàn)、細(xì)節(jié)的刻畫，追求裝飾效果。整個(gè)畫面在表現(xiàn)春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進(jìn)行歸納性評價(jià)）《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意，表達(dá)了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨(dú)特畫風(fēng)，奠定了作品在世界美術(shù)史中的重要地位。希望同學(xué)們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學(xué)到了什么......我開始在想......我發(fā)現(xiàn)了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠?qū)懗鲆黄P(guān)于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)思考和表達(dá)，幫助學(xué)生養(yǎng)成有意義的生活和學(xué)習(xí)習(xí)慣）另外，請同學(xué)們在學(xué)習(xí)“美術(shù)是人類文化的造型載體”之前做好預(yù)習(xí)，并思考該怎樣學(xué)好這一課內(nèi)容。（教學(xué)評價(jià)設(shè)計(jì)一些問題，鼓勵(lì)學(xué)生采取反思性的自我評價(jià)。比如，是否能積極地投入欣賞活動(dòng)，并發(fā)表自己的觀點(diǎn)，對作品的主題、表現(xiàn)手法及作品的形式美感是否真正了解等。相關(guān)資料象征所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認(rèn)識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經(jīng)形成了較為復(fù)雜的象征體系。而在現(xiàn)代的藝術(shù)中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現(xiàn)實(shí)主義中象征則變得更為復(fù)雜，而且似乎成為純粹個(gè)人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。象征性語言在各民族的古代藝術(shù)中就已十分常見，古代藝術(shù)家除了努力去創(chuàng)造一些再現(xiàn)性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術(shù)中，美洲虎就是一種神性的動(dòng)物，成為王室威嚴(yán)的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術(shù)家體現(xiàn)出一種明確的象征意識，他們沒有去表現(xiàn)美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現(xiàn)它的威嚴(yán)和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動(dòng)物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯(lián)系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因?yàn)樗倪\(yùn)動(dòng)與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因?yàn)樯叩纳L要通過蛻皮才能實(shí)現(xiàn)。還有用水生動(dòng)物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術(shù)中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強(qiáng)壯等。寓意借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。波提切利的藝術(shù)風(fēng)格特征重視線條的表現(xiàn)，細(xì)節(jié)的刻畫，追求裝飾效果，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。希臘神話主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產(chǎn)生、神的宗譜、神的活動(dòng)和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領(lǐng)域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產(chǎn)物，很多藝術(shù)形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術(shù)方面，許多的美術(shù)家都根據(jù)神話創(chuàng)作自己的作品。所以，西方的