【文章內(nèi)容簡介】 歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、全景電影，沒有一項不是依賴于科學技術(shù)的進步與發(fā)展。無聲電影是在光學、電學、化學、機械學等科學應(yīng)用的基礎(chǔ)上，經(jīng)過許多前人的各種實驗而發(fā)明出來的；有聲電影是在無線電報、無線電廣播的技術(shù)進步以及攝像機、錄音設(shè)備的不斷完善中得以產(chǎn)生的；彩色電影同樣依賴于科學技術(shù)的發(fā)展，這就是彩色膠片的發(fā)明。特別進入20世紀90年代以后，電影與計算機技術(shù)的結(jié)合，更加充分地顯示出高科技手段帶給電影藝術(shù)的充分想象與發(fā)展空間。電影的綜合藝術(shù)性：電影藝術(shù)的綜合性特征體現(xiàn)在它吸收了各門藝術(shù)的長處和特點，豐富和充實了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。它綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素。電影藝術(shù)既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)；既是時間藝術(shù)，又是空間藝術(shù)。它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、錄音、音響、道具、服裝、化妝等多種職能部門的電影工作者集合在一起，共同完成龐大的電影藝術(shù)工程。電影與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，也是表演藝術(shù)，多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗，戲劇性沖突、戲劇性情境都曾被電影藝術(shù)廣泛吸納。電影受到文學的影響極大。電影藝術(shù)的成功與否，很大程度上取決于電影文學劇本，電影藝術(shù)從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式和敘事手段。電影向詩歌學習，產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影，如《城南舊事》、《黃土地》等，向散文學習，產(chǎn)生了散文電影或紀實電影，如意大利電影《偷自行車的人》等，向小說學習，吸取了小說的敘事手法和結(jié)構(gòu)形式。電影從繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點，使得造型性成為電影藝術(shù)重要的美學特征之一。在線條的運用、光影的處理、色彩的選擇、形體的構(gòu)置等多個方面，電影藝術(shù)亦廣泛地吸收了姊妹藝術(shù)的文化營養(yǎng)。電影藝術(shù)還從音樂中吸取了節(jié)奏感與感染力的表現(xiàn)技術(shù)與技巧，使音樂成為電影藝術(shù)作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，電影歌曲更是成為電影藝術(shù)美的不可缺少的重要組成部分 。15簡述奧斯卡獎奧斯卡獎是美國電影藝術(shù)與科學學院獎的別稱。美國電影藝術(shù)與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)由多家美國工業(yè)界巨頭于1927年5月組織成立的一個職業(yè)電影人的榮譽性組織，其宗旨就是提高電影的藝術(shù)質(zhì)量。至1999年，學院已有6000多名成員。奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克吉本斯設(shè)計。他在一次宴會上，在桌布上描 繪出了金像的草圖，并最終由洛杉磯著名藝術(shù)家喬治斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日頒發(fā)。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。()，()，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象征著學院最初的五個部分：演員、導(dǎo)演、制作人、技師和劇作者。1929年1月，美國電影藝術(shù)與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創(chuàng)作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發(fā)了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；；，他于1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術(shù)與科學學院的年度獎，簡稱學院獎。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、后任學院執(zhí)行主管的瑪格麗特哈里克(Margaret)1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，于是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，沃爾特迪斯尼在領(lǐng)獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術(shù)與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。最初奧斯卡獎的授予，采取宴會形式，以后改為發(fā)獎大會，后又在發(fā)獎大會上增加了文娛節(jié)目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導(dǎo)演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設(shè)計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響?yīng)?。此外還頒發(fā)一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術(shù)與科學院的三千余會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然后分門別類按專業(yè)選舉最佳演員、導(dǎo)演、編劇、攝影等，表決揭曉后進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。16簡述戛納電影節(jié)戛納電影節(jié)成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰(zhàn)及財務(wù)因素，曾斷斷續(xù)續(xù)進行數(shù)年，1969年后的影展活動日漸穩(wěn)定，且增設(shè)了導(dǎo)演雙周，到1971年后，戛納電影節(jié)市場交易就愈來愈熱門。在短短雙周之內(nèi)，電影節(jié)的活動分為六個項目：正式競賽、導(dǎo)演雙周、一種注視、影評人周、法國電影新貌、會外市場展。有兩組評審委員分別評審長片和短片，正式競賽的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導(dǎo)演、演員、編劇、影評人配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓杰出的非商業(yè)影片有機會公開上映，且導(dǎo)演雙周及一種注視幾乎已發(fā)掘了不少有潛力或已成功的導(dǎo)演。有關(guān)獎項部份，則分為金棕櫚獎、評委會特別獎，第一個獎屬于大獎，算是最佳影片，象征了導(dǎo)演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優(yōu)良作品頒發(fā)，另外則有一些個人獎，如：最佳導(dǎo)演、最佳男演員、最佳女演員等。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，一般不參與競賽。17簡述好萊塢好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，是全球最著名的影視娛樂和旅游 熱門地點，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊，是洛杉磯的鄰近地區(qū)。由于當?shù)匕l(fā)達的娛樂工業(yè)，不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構(gòu)成了美國影視工業(yè)的中心地區(qū)。好萊塢市內(nèi)有不少數(shù)十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡金像獎頒獎禮的場所，如今也成為旅游熱門地點。作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂“榮譽市長”，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的前市長是約翰尼格蘭特（Johnny Grant）。19簡述“第五代導(dǎo)演”及其一個代表導(dǎo)演 “第五代導(dǎo)演”是指八十年代從北京電影學院畢業(yè)的年輕導(dǎo)演。這批導(dǎo)演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業(yè)訓練，帶著創(chuàng)新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術(shù)手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結(jié)構(gòu)。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導(dǎo)演的作品主觀性、象征性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現(xiàn)時，盡管人數(shù)不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。第五代導(dǎo)演的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。在第五代導(dǎo)演這一群體中，還涌現(xiàn)了其他一些優(yōu)秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一時期也拍出了各具特色的作品。陳凱歌：陳凱歌(1952 ) 1982年畢業(yè)于北京電影學院導(dǎo)演系。自1984年至今，他導(dǎo)演了《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》等作品，大多作品入圍重要國際電影節(jié)，有的在戛納等重要電影節(jié)獲大獎。陳凱歌的成就，首先在于其高度的人文精神，對人的本體與人的生存狀態(tài)的關(guān)注。他善于剖析歷史和傳統(tǒng)的重負對人精神的制約與影響，展現(xiàn)人的復(fù)雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態(tài)的關(guān)切與響往。以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術(shù)功力，表達強烈的人文意識和美學追求，并調(diào)動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。張藝謀：張藝謀(1950 ) 1982年畢業(yè)于北京電影學院攝影系。最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象征性，而廣受贊譽。1981年獨立執(zhí)導(dǎo)《紅高梁》，之后連續(xù)導(dǎo)演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》等作品。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節(jié)，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統(tǒng)封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內(nèi)蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創(chuàng)新，代表了新的電影潮流的崛起。吳子牛：(1953 ) 1982年畢業(yè)于北京電影學院導(dǎo)演系。吳子牛的代表作基本都是屬于戰(zhàn)爭題材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚鐘》、《歡樂英雄》、《陰陽界》、《南京大屠殺》。吳子牛創(chuàng)作的一個重大特色，便是對戰(zhàn)爭的思考。戰(zhàn)爭與人的關(guān)系，消洱戰(zhàn)爭，呼喚和平，是他創(chuàng)作的母題。在《喋血黑谷》中展現(xiàn)的是戰(zhàn)爭氛圍中面臨生死的心靈搏斗；《晚鐘》則以人性的真誠，撫摸著戰(zhàn)爭給一切人留下的累累傷痕；《南京大屠殺》也不單純的去寫日本侵略者的殘酷，而是貫注了在這場戰(zhàn)爭中，中日兩國人民都是受害者、從人性高度俯瞰戰(zhàn)爭的立意。吳子牛的作品風格獨樹一幟，在外觀的嚴峻、粗獷中，蘊含情感的綿綿細流，深沉、凝重，充溢真誠與詩情。他的大多數(shù)影片均獲得國際、國內(nèi)的獎項。田壯壯：田壯壯(1952 ) 于1982年畢業(yè)于北京電影學院導(dǎo)演系。先后執(zhí)導(dǎo)影片《九月》、《獵場扎撒》、《盜馬賊》。田壯壯創(chuàng)作的突出特點是影片對人的心靈，對大自然的關(guān)注?！东C場扎撒》中對樸素淳厚的蒙古族習俗的歌頌，對遼闊壯美的大自然景觀的展現(xiàn)，表現(xiàn)了創(chuàng)作者心目中天、地、人之間和諧、平衡的理想境界。《盜馬賊》從人類生存和心理的需要探求了人與宗教、人與自然的關(guān)系。田壯壯影片敘事的模糊、哲理的飽滿，情感描寫的細膩流暢，形成創(chuàng)作上的別具一格，同時也造成與多數(shù)觀眾的疏離。田壯壯后來拍攝的《鼓書藝人》、《搖滾青年》、《大太監(jiān)李蓮英》在影片風格上有較大改變。黃建新：黃建新(1954 ) 于1983年畢業(yè)于北京電影學院導(dǎo)演進修班。1985年以處女作《黑炮事件》震動影壇。其后，陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)《錯位》、《輪回》、《五魁》、《站直羅，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》、《埋伏》等。多部影片在國際國內(nèi)評獎中獲獎。黃建新不同于其他第五代導(dǎo)演的創(chuàng)作特點是，他的目光幾乎都注目于城市，關(guān)注現(xiàn)實，關(guān)注青年；影片的主題總是直面人生，表現(xiàn)出對社會的使命感與責任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于對他們性格、心理的剖析。黃建新的藝術(shù)手法樸素、平實、自然、沉穩(wěn)，注重生活化、寫實性，以小見大，以平見奇。自《黑炮事件》開始便有的冷靜的幽默與戲謔，一直貫穿于他所有的作品中。他的作品在第五代導(dǎo)演中間自成一道風景?！暗袼苤馈?1選取雕塑資料庫中“古埃及雕塑”欄目中5尊雕塑進行簡介 埃及史前文化豐富，在尼羅河流域以耕織為主的農(nóng)業(yè)部落很早就已形成，由實用發(fā)展起來的制陶工藝也趨發(fā)達?，F(xiàn)今所見最早的作品是阿姆拉提時期的彩陶塑女像。這是立像，28厘米高，雙手高舉向內(nèi)卷曲，頭很小成蛋形，無眉目秀發(fā)，上身裸露，胸前垂掛兩只嬌小、對稱的乳房，細腰寬臀，以起伏變化的曲線構(gòu)成洗練、單純的人體，腰際以上著棕紅色，可能是赤裸的膚色，下身呈灰褐色，像是穿著簡潔的裙子。從高舉的雙臂，隨勢彎曲的姿勢看，好像在翩翩起舞，整個形象給人以生動活潑的動感。從這尊陶塑女像看，遠古埃及的雕塑造型自由奔放，重整體造型，藝術(shù)語言簡練概括，大膽舍去一切人體細節(jié)，單純到接近抽象，如今看來頗有現(xiàn)代感。公元前525年波斯帝國征服了埃及，淪為波斯的一個省。前332年，馬其頓亞歷山大征服了波斯又占領(lǐng)了埃及，從此埃及處于外來民族的統(tǒng)治，藝術(shù)從此進入希臘化時期，公元前30年埃及淪為羅馬帝國的一個行省，從這時起古埃及歷史宣告結(jié)束。這塊浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元前30年)時期作品。浮雕表現(xiàn)的是女神為國王戴上兩重王冠，宣揚了“王權(quán)神授”的意思。浮雕遵循傳統(tǒng)造型方法，薄衣緊貼裹著身體，表現(xiàn)出女神身體曲線變化美。據(jù)說世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像。一是法國盧佛宮的《米洛島的維納斯》，一是柏林國家博物館里的《涅菲爾蒂》，她比米洛維納斯要早1500年左右。這兩尊塑像都是無與倫比的?！赌茽柕佟返裣竦膶憣嵓记蓸O高可達亂真之境，人們很難相信這竟是出自3500年前奴隸藝術(shù)家之手。涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。史稱阿赫那東是勇敢大膽的改革家，他竭力削弱宗教對王權(quán)的控制，擴大法老王的世俗權(quán)力，這種重世俗人生權(quán)利的改革，對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，使藝術(shù)減少了神性而充實了生活和生命的氣息。正是從這個時期開始，埃及藝術(shù)才逐漸擺脫僵化程式，趨向生動活潑的現(xiàn)實主義，《涅菲爾蒂》雕像就是這個時期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作為死者的替身而創(chuàng)作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。為了達到酷似，還經(jīng)常從死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔細加工。埃及雕刻家經(jīng)過這種長期的訓練和探索，掌握了極高的寫實技巧。據(jù)說涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國的美貌。這尊雕像在幾千年之后的今天還令人心醉神迷。當然，與其說是驚嘆王后的美，倒不如說是折服藝術(shù)家的天才。雕塑家表現(xiàn)了一個美麗的東方女性的典型，長圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修長的頸項，變化微妙的曲線構(gòu)成莊重、優(yōu)雅的儀態(tài)，體現(xiàn)出埃及人對女性美的理想。為了創(chuàng)造形象的真實感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而又雅致。雕刻家十分重視傳達人物心靈的眼睛的制作，據(jù)史料稱該像的眼睛是用銅料鑲邊，雪花石膏填白，并用下面墊了一塊磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使雙目極富神氣，顯得非常明媚動人。她那色彩優(yōu)雅的高冠和胸飾具有極高的工藝裝飾性，從這一形象可以見得古埃及文明的程度。 埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵廟宇中供奉法老石像外，埃及人還在全國的廟宇中供奉法老石雕像。到十八王朝時建筑同雕塑緊密配合，法老的雕像被放到了門外，為了讓大眾也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越來越大。在拉美西斯二世統(tǒng)治下的埃及帝國，一些巨大的石像有的竟高達65英尺。辯證法告訴人們，任何事物發(fā)展到頂峰時就意味著開始衰