【文章內(nèi)容簡介】 法不正確的一項是（ ） ，其家集的功名目的明顯，而其詩文方面就會弱于其他家族。，會形成家學(xué)傳衍與地域文學(xué)發(fā)展相互間的影響。、教育價值是家集編撰之初的主要用意，但它是時代的反映而具有了史料價值。，雖然沒有文化傳衍斷裂的憂患意識，但傳承書香風(fēng)雅依然推動家集編撰。8．閱讀下面的文字，完成下列小題。 中國舊小說的第三人稱全知視角，是指敘述人并不進(jìn)入作品，而是站在統(tǒng)攬全局的位置上，仿佛世間萬事萬物無所不知曉、無所不能表現(xiàn)。如此，雖便于展現(xiàn)廣闊的生活場景，自由地刻畫、剖析人物，但失掉了文學(xué)聯(lián)系生活和讀者的最寶貴的東西：真情實感。 魯迅對全知全能的外視角敘事的突破和改造，運用的是限制敘述原則。所謂限制敘述，是指敘事者所知道的和書中的人物一樣多，這就從根本上破除了作者那種居高臨下妄斷一切的專制態(tài)度，以有限的職能和平等態(tài)度建立起作者與讀者的新型關(guān)系，從而賦予作品以真誠性和逼真感。 第一人稱小說在《吶喊》和《彷徨》中超過半數(shù)。第一人稱敘事的一種情況是內(nèi)部第一人稱敘述，“我”是故事的主人公或當(dāng)事人，如《狂人日記》。魯迅在必須真實的體裁——日記中去虛構(gòu)一個“迫害狂”的文學(xué)故事。當(dāng)狂人成了小說的敘述者后，立刻把讀者引入到他自己觀察和體驗到的世界。他對世俗社會、歷史文化的“吃人”本質(zhì)的認(rèn)識，他的濃重的“罪感”意識和容不得吃人的人、救救孩子的精神掙扎，在常人看來是語無倫次甚至荒唐的格調(diào)中顯示出驚人的真實性。以第一人稱敘述所沖淡和消解 的文學(xué)故事的虛構(gòu)性也許是《狂人日記》的最大藝術(shù)成功。 第一人稱敘事的另一種情況是，“我”雖是故事的講述人，卻以旁觀者的身份出現(xiàn)。這可稱之為外部第一人稱敘述，如《孔乙己》?！犊滓壹骸分械摹拔摇敝皇窍毯嗑频甑囊粋€很不起眼的小伙計，他對周圍的世界和社會世相沒有多少明確的冷暖感受和是非觀念，但孔乙己的窮酸、迂腐、落魄、善良和痛苦，以及這個世界對社會“苦人兒”的態(tài)度，都在他的帶有童真的眼光和心靈中被不動聲色甚至朦朦朧朧地折射出來。讀者自然會伴隨著敘述人，開始以一種超然的、調(diào)侃的態(tài)度對待孔乙己，說不定還會“附和著笑”。最后隨著孔乙己的慘死而“我”的敘述口吻反倒越發(fā)輕松、平靜起來時，表層敘述與真正意義的矛盾沖突也達(dá)到 了高潮。這種矛盾所產(chǎn)生的壓力和張力往往能產(chǎn)生比正面的、直接的引導(dǎo)更強烈的藝術(shù)效果。最終必然會使讀者從表面的“誤導(dǎo)”中走出來，發(fā)現(xiàn)人與人之間的差別和矛盾，感受到社會的不平以及建立在不平和矛盾基礎(chǔ)上的人心的“冷漠”。從而以內(nèi)省的態(tài)度思考自己與悲劇故事的關(guān)系和應(yīng)負(fù)的道德責(zé)任。 內(nèi)部第一人稱敘述大多以充沛情感、激越語調(diào)和明確的思想傾向性構(gòu)成直接作用于讀者的力量，外部第一人稱敘述則是借助敘述者的超然的或近乎“無言”的存在，把作家自身的心理經(jīng)驗經(jīng)由完全中立的敘述間接轉(zhuǎn)移到讀者的靈魂波動中。無論“內(nèi)部”或“外部”，第一人稱“我”的“當(dāng)事人”和“在場者”的身份，使小說這種虛構(gòu)的形式具有了極大的藝術(shù)真實性。（摘編自 姜振昌《吶喊彷徨：中國小說敘事方式的深層嬗變》）（1）下列關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是（ ） ，自由地刻畫人物形象，無所不能知曉。，而是與作品中的人物一樣所知有限，這符合限制敘述原則。C.《狂人日記》塑造了一個“迫害狂”的形象，“狂人”向讀者敘述了一個他自己親身經(jīng)歷的真實世界。，小說敘述者的敘述口吻越是輕松、平靜，就越能給小說帶來更大的張力，藝術(shù)效果越強烈。（2）下列對原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項是（ ） 《狂人日記》和《孔乙己》為例，論述了內(nèi)部第一人稱敘述和外部第一人稱敘述的區(qū)別。，即用第一人稱敘述賦予作品“真情實感”，消解了小說的虛構(gòu)性。，通過舉例論證，敘述了魯迅作品對中國舊小說的突破和改造。，以突出第一人稱限制敘述在小說中的作用。（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法正確的一項是（ ） ，就能賦予作品真誠性，調(diào)動讀者去體會文學(xué)故事所表現(xiàn)的社會現(xiàn)實。，把敘述的任務(wù)全部交給“我”這個第一人稱，“我”實則是作者抨擊社會的代言人?！巴獠俊边€是“內(nèi)部”，都會使虛構(gòu)的故事具有藝術(shù)的真實性，讓讀者受到觸動。，更容易在故事中激發(fā)矛盾沖突，達(dá)到更好的藝術(shù)效果。9．閱讀下面的文字，完成下面小題。 漢畫像石是漢代地下墓室、墓祠、墓闕等建筑上的雕刻了畫像的石塊，其反映了漢代的生活方式、傳統(tǒng)習(xí)俗、價值觀念、文學(xué)藝術(shù)等。漢畫像石中的樹紋造型是漢代人認(rèn)識自然的產(chǎn)物，體現(xiàn)了漢代人的一種宇宙觀念。漢畫像石中的樹包括現(xiàn)實世界中的樹和神話傳說中的樹，這兩類樹構(gòu)建出一個完整的宇宙空間。 現(xiàn)實世界中的樹也就是日常生活中的樹。漢畫像石中的長青樹就屬于現(xiàn)實世界中的樹。從外形看，長青樹的原型是柏樹和松樹。人們認(rèn)為長青樹是不死的樹，能起到避邪的作用。其實，長青樹還蘊含著積極的精神內(nèi)涵。樹形紋飾呈現(xiàn)出樹木的自然本性，點綴著畫面，美化著環(huán)境，體現(xiàn)了墓主人對死亡的一種樂觀態(tài)度。他們把地下世界裝飾得不遜于現(xiàn)實世界，希望自己死后比在現(xiàn)實世界中生活得更加幸福。 神話傳說中的樹也就是所謂的“神樹”，其寄托了漢代人希望子孫永世繁衍的愿望。朱天順在《中國古代宗教初探》一書中說：“現(xiàn)代和原始社會時期，人們崇拜大樹、古木，在迷信思想上有共同的地方，即崇拜生命力和繁殖能力。人和動物一代一代死去，可是有些植物活了幾百幾千年……人們崇拜這種超越人類的力量?！睗h畫像石中的神樹有很多種，如生長在東方大海上的扶桑，是象征萬物生長的生命之樹，是太陽升起和棲居的地方；出現(xiàn)在西王母畫像石中的若木生長于西方的荒野，是不死神樹，是太陽落入和棲居的地方。在古代人眼中，神樹是人們抵達(dá)仙界的天梯。人們把對自然、生命、未來的理解，滲透在對樹木的崇拜中，神樹體現(xiàn)了人們對長生不死的美好生活的追求，體現(xiàn)了人們征服天地的勇氣和樂觀的精神。 漢畫像石中的樹紋造型有的古拙大氣，有的婉約纖巧，體現(xiàn)了漢代工匠和藝術(shù)家強大的造型能力。大部分樹紋造型并非以精雕細(xì)琢見長，而是以粗狂渾樸取勝。漢畫像石中的樹紋造型的美感體現(xiàn)在諸多方面。一、線條美。如武氏祠畫像石中的樹紋，用流動穿插的線條表現(xiàn)出樹木的繁茂，使整個畫面顯得飽滿而富于韻律感。二、內(nèi)涵美。畫像石圖案中的樹紋造型雖源于現(xiàn)實生活中的樹，但與漢代的社會背景、文化發(fā)展關(guān)系密切，樹紋的造型被賦予了豐富的精神內(nèi)涵。三、秩序美。很多樹形紋飾講究秩序美，用反復(fù)、連續(xù)的形弌組織畫面，圖像雖然緊密相鄰但毫無擁擠局促之感，整個畫面具有層次感和秩序美。四、和諧美。如沂南、嘉祥等地出土的樹鳥紋畫像石，圖像中的樹與禽、樹與畜和諧相處，整個畫面不僅體現(xiàn)出內(nèi)容的和諧，也體現(xiàn)出構(gòu)圖、造型的和諧。 漢代畫像石中的樹紋造型蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，顯示出浪漫灑脫、粗獷豪放之美，體現(xiàn)出震撼人心的力量，具有極高的藝術(shù)欣賞價值，是中華民族藝術(shù)的瑰寶。（節(jié)選自臧之筠、王志剛《漢畫像石中樹紋的文化內(nèi)涵與美學(xué)特征》）（1）下列關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是（ ） ，它體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實世界的不滿和對死后生活的期待。，希望上天賜予他們征服天地的勇氣。，漢畫像石中的樹紋造型體現(xiàn)出多種美感，極具欣賞價值。，這與漢代人追求浪漫灑脫的生活緊密相關(guān)。（2）下列對原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項是（ ） 。，意在論證漢代人崇拜神樹，并視神樹為抵達(dá)仙界的天梯。，增強了說服力。，主要從文化內(nèi)涵和美學(xué)特征兩方面論述，層次清晰。（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法不正確的一項是（ ） ，研究漢畫像石有助于了解漢代的生活方式、傳統(tǒng)習(xí)俗、價值觀念等。，體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實和理想的思考。，都有長生不死、子孫繁衍的愿望，因此都崇拜神樹。，但并非每一件漢畫像石中的樹紋造型都具有秩序美。10．閱讀下面的文字，完成下面小題。 中國傳統(tǒng)詩論普遍認(rèn)為，真正的好詩是“神品”“逸品”，其中有一種似乎是人力難以達(dá)到的“東西”，可稱之為“天機”“靈氣”等。如果用現(xiàn)代詩學(xué)術(shù)語說，這就是詩的潛在次序或深層結(jié)構(gòu)。這種潛在次序或深層結(jié)構(gòu)是怎樣發(fā)現(xiàn)的呢？中國古代詩學(xué)對此的回答是有分歧的， 形成了“苦吟”和“快吟”的對立。“苦吟”派以中唐以后的幸郊、賈島等為代表，“快吟”派以蘇軾為代表。蘇軾認(rèn)為寫詩不必冥思苦搜、琢刻藻繪，要快吟，要“沖口而出”，“無意于佳乃佳”。蘇軾的觀點作為古代詩學(xué)的一種理論，廣有影響。 “無意于佳乃佳”“沖口而出”實際上提出了一個詩學(xué)悖論。一方面，詩人無意于詩，無意于佳；可另一方面卻在不經(jīng)意間“沖口而出”，而有了詩，有了佳詩。這種思路并非蘇軾首創(chuàng)，《淮南子說山訓(xùn)》就有：“求美不得美，不求美則美矣。”《歷代名畫記》也有：“夫運思揮毫，自p以為畫，則失于畫矣；運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。”蘇軾的“無意于佳乃佳”是對這一 思路的新的發(fā)揮。 從社會學(xué)的角度看，蘇軾的“無意于佳乃佳”是反對為寫詩而寫詩、為藝術(shù)而藝術(shù)，強調(diào)寫詩的社會功利目的，強調(diào)有感而發(fā)。這樣，詩就是不吐不快、無所避諱的率真之詞，無意為詩而終為傳世之佳作。從心理學(xué)的角度看，“無意于佳”，即在寫詩時精神完全放松，不把寫詩當(dāng)作一回事，不去冥思苦想；“乃佳”，即是在這種不經(jīng)意間“沖口而出”倒創(chuàng)作出了佳篇。表面上看，詩人的精神狀態(tài)與產(chǎn)生的結(jié)果是矛盾的，實際上卻符合心理活動規(guī)律。 首先，覃思竭慮的精神狀態(tài)，對科學(xué)研究來說十分必要，但對寫詩這種審美創(chuàng)造活動來說有時就未必好。因為這種精神狀態(tài)意味著詩人處于有意識注意中。有意識注意，使詩人完全清醒，意識聚焦并高度活躍，這樣詩人的思維是準(zhǔn)確的、謹(jǐn)嚴(yán)的、規(guī)范的，但也可能由于思維過于準(zhǔn)確、謹(jǐn)嚴(yán)、規(guī)范而陷入狹隘，不能自由揮寫，無法尋找到“靈氣”與“天機”。格式塔心理學(xué)對意識聚焦作了詳盡的研究，證明人類的大腦有一種壓倒一切的需要，這就是從眼前任何雜亂形式中選擇出一種準(zhǔn)確、集中、簡單的模式來。對于詩這種復(fù)雜的充滿自然靈氣的結(jié)構(gòu)來說，意識聚焦的這種選擇性、集中性、規(guī)范性和準(zhǔn)確性太缺乏伸縮性與張力了。這也正是蘇軾主張“無意于佳”“沖口而出”的原因。 其次，詩歌創(chuàng)作是有意識與無意識結(jié)合的產(chǎn)物。對詩人來說意識誠然是重要的，但無意識是遼闊的“非洲大陸”，資源非常豐富，營養(yǎng)特別豐足，如果完全沒有無意識的滋養(yǎng)，詩歌創(chuàng)作也難以達(dá)到極致。蘇軾之所以強調(diào)“無意于佳乃佳”， 強調(diào)“沖口而出”，其原因之一就是發(fā)現(xiàn)了無意識對詩歌創(chuàng)作的作用。如果說“苦吟”派更重視求助于意識的話，那么“快吟”派則 更重視求助于無意識。因為在“無意”的情形下，人的精神放松了，意識對無意識的壓力減小了，這時無意識就可能沖破意識的“防衛(wèi)”，出來施展它的才能。這樣，詩人就會出現(xiàn)一種神思恍惚的、彌散的、具有張力的審視和快捷的捕捉，這可能是最富于創(chuàng)造性的一瞬間，自然靈氣似乎不思而至，意外佳構(gòu)仿佛縱手而成。 當(dāng)然，蘇軾強調(diào)“無意于佳”“沖口而出”，并不是無條件地亂嚷亂叫。他認(rèn)為要達(dá)到“無 意于佳乃佳”的創(chuàng)作境界，既要長期“科學(xué)”，又要為人豪爽，即以創(chuàng)作主體的學(xué)問與性格為條件。詩人只有在根柢深厚、自身強大而具有很強的駕馭能力的情況下，才能做到胸有成竹， 達(dá)到“無意于佳乃佳”的境界。(摘編自童慶炳《詩的潛在次序的發(fā)現(xiàn)——釋“無意于佳乃佳”》)（1）下列關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是（ ） ，真正的好詩蘊含“天機”“靈氣”，而現(xiàn)代詩學(xué)不認(rèn)同這種看法。，都揭示了“無意于佳”的創(chuàng)作態(tài)度如何能產(chǎn)生佳作。，對詩歌創(chuàng)作而言，意識聚焦存在缺乏伸縮性與張力之弊。，無意識就可能在神思恍惚的審視中沖破意識的“防衛(wèi)”，促成佳作誕生。（2）下列對原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項是（ ） ，無揭示內(nèi)酒和思想淵源，再從不同角度深入分析，最后指出達(dá)成條件，邏輯上逐層遞進(jìn)?！痘茨献诱f山訓(xùn)》和《歷代名畫記》中的話語，意在論證“無意于佳乃佳”這一詩學(xué)悖論并非蘇軾首創(chuàng)。，以此闡明詩人在“無意于佳”的狀態(tài)下能收 獲佳作，實則符合心理活動規(guī)律。，以資源豐富、營養(yǎng)豐足的“非洲大陸”喻指無意識，形象地論述了無意識對詩歌創(chuàng)作的巨大作用。（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法不正確的一項是（ ） ，以孟郊、賈島等人為代表的“苦吟”派冥思苦想，雕琢語言，反復(fù)推敲，更注重求助于意識。B.“無意于佳”“沖口而出”的創(chuàng)作方式，能讓意識聚焦無法形成，從而使詩人免于陷入狹隘，有利于發(fā)現(xiàn)“天機”。，是因為作詩與科研相比，二者的思維方式不盡相同。：“不求工而自工者，非有大氣魄、大能量不能?！边@種看法與本文論述的重點基本相同。11．閱讀下面的文字，完成下面小題。 中華美學(xué)精神是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具體到審美與文藝創(chuàng)造上的產(chǎn)物。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化又和各家各派思想的產(chǎn)生發(fā)展密不可分。因此，我們在考察中華美學(xué)精神時，也要充分注意各家各派尤其是處于主導(dǎo)地位的儒家思想的重要作用。而論及儒家思想的美學(xué)影響，核心的一點就是對美善統(tǒng)一盡善盡美的境界追求。 中華美常精神一向與善和真的問題密切聯(lián)系在一起。從善的角度來看，儒家把“仁者愛人”看作最高的善。仁與禮分不開，禮也不能脫離仁。所以孔子說“人而不仁，如禮何”，即離開了任，禮是沒有意義和價值的。孔子所說的“愛人”，又不僅僅是愛自己，而是把愛己與愛人高度統(tǒng)一起來，“已欲立而立人，已欲達(dá)而達(dá)人”“已所不欲，勿施于人”。這是中華民族自古就有的一種真誠博大的人道精神。培育和發(fā)揚這種精神，和儒家所說的“治國平天下”、以及“博施于民而能濟眾”的民本主義有密切相聯(lián)，最終目的在于把中國建設(shè)成為富強而又愛好和平的國家。因此，這種精神又與為國奉獻(xiàn)的愛國主義精神分不開。 中華民族自古以來所說的美，不能脫離以上所說的與最高的善相關(guān)的“仁”。審美與文藝創(chuàng)造的根本目的，就是要陶冶人們的情感心理，使它符合“仁”的要求，直至如孔子所說的，使每一個人都以行“仁”為最大快樂。這也就是中國自古以來所說的廣義上的藝術(shù)一“ 樂”所擔(dān)負(fù)的最重要的任