【正文】 但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。少數(shù)人我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發(fā)覺一樣。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。字如其人要看怎么理解。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。碰巧初中、高中的語文老師都很強調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。以下是兩段獨白，請忽視。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合?！犊ㄩT》的主題無疑是沉重而深刻的，不僅因為它表現(xiàn)了背叛與死亡，更是因為它讓我們自己覺察到自己內(nèi)心那隱藏著的黑暗。至于劇情的設(shè)置，讓我感受最深的便是一個個懸念和鋪墊以及前后的照應(yīng)。這一幕，場景選在了酒館，在這樣一個封閉的空間中，兩人獨處恰好促進了他們的感情。例如，第二幕和第三幕，不論是服裝還是場景都迥然不同。在“愛情”這一關(guān)鍵唱詞上，合唱的伴合使這段音樂得到渲染和烘托，顯得格外突出。就如它在初演時是并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。適巧斗牛表演結(jié)束，眾人散場，看到死去的卡門，痛苦的何塞向士兵自首。隨后，在群眾歡呼下，艾斯卡米洛登場；他向一旁的卡門傾訴愛意，愿把在斗牛表演中的榮耀獻給卡門。兩個情敵之間發(fā)生激烈打斗，適巧被趕回來的走私客給拉開。何塞與卡門發(fā)生爭吵。何塞來了！卡門為他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡門曼妙舞姿的同時，遠方傳來了軍隊歸營的號角聲，何塞打算忍痛離去，惹得卡門大為不悅，于是何塞掏出卡門先前丟給他的那朵小花，借此證明他對卡門的愛意。末了，艾斯卡米洛向卡門求愛，未料卡門卻回上一句：“此時此刻，你還是別做夢想。何塞上司指派何塞將卡門逮捕到案?？ㄩT主動與何塞搭訕，并掏出胸口的紅花，挑逗性地朝他扔去。何塞，但她不但沒找到他，還被頑皮的士兵調(diào)戲，只好先離開等一下再過來?，F(xiàn)在我們說“吉普賽女郎”就是形容那個女人比較美麗危險、野性不羈、性感浪漫，而這些在我看來，也正與卡門的角色特點相符。由于無長期固定居點的生活，使他們學會了各種技藝。故事發(fā)生在19世紀初的西班牙南部城市塞維利亞，女主角是一位美麗而狂野的吉普賽女郎——卡門，她生活在感官的世界里，受著愛欲的驅(qū)使，與男主角唐之前對歌劇《卡門》的認知僅僅限于《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》，是音樂鑒賞課上老師對歌劇的講解及《卡門》片段的播放，引起了我深入了解這部被稱為“19世紀法國一部最偉大的歌劇”的作品的興趣和熱情，正是這種熱情鼓勵我在功課之余將卡雷拉斯經(jīng)典版本的《卡門》觀看了三遍。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。三、精心傳授音樂作品鑒賞方法音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設(shè)計方法。簽于這種情形，在教學中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學生的學習興趣。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”?！奥牎笔且环N音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結(jié)合才是我們“聽”的根本意義所在。希望以后還有這種機會能夠?qū)W習音樂相關(guān)的知識。在大學課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學生的學習內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共必修課程。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學生的教育。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。結(jié)論在本篇論文中，我將中國傳統(tǒng)器樂二胡的了解與分析作為一個切入角度，淺談了中國傳統(tǒng)器樂，再深入中國傳統(tǒng)文化。以二胡在當今的發(fā)展程度為例，如今在廣泛的范圍內(nèi)，更多的孩子都在黃金的學習時期學習鋼琴、小提琴等等的西方經(jīng)典樂器，卻鮮有聽到學習二胡等傳統(tǒng)樂器。他是我國民間藝術(shù)的革新者和創(chuàng)造者，是我國杰出的民間音樂家。第二段一共八拍，用了六個節(jié)奏型，這在江南絲竹音樂里十分罕見，可謂是極具創(chuàng)造性。引子短暫但卻具有一種非常有專業(yè)第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結(jié)課論文特點的集中的感情的流露，這在當今的民族器樂演奏中都是非常罕見和珍貴的。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協(xié)的反抗和斗爭。同時其實這首曲子是沒有題目的，是后人在對阿炳及其曲目進行分析時才冠以了這個名字。華彥鈞來自將來民間音樂的土壤，他的作品是在江南民間音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但又以極大的創(chuàng)造性在技巧上突破了民間音樂的旋律特征，獲得了一種音樂的新生。這一時期，為了生計阿炳必須得舍棄過于傳統(tǒng)、保守的二胡演奏方式，他開始融入當時更多的社會背景、百姓生活，自創(chuàng)了許多朗朗上口的小調(diào)，一時間廣為流傳。華彥鈞的藝術(shù)發(fā)展可以大致分為兩個階段。正是因為這樣的出生，一定程度上阻斷了他的求學道路。這二位說是我國二胡事業(yè)在二十世紀初期發(fā)展的開創(chuàng)和奠基人物。京胡的音量非常大，一般的京劇伴奏樂團大概會有兩把京胡，京胡可以說是京劇伴奏音樂的靈魂，除了第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結(jié)課論文京劇伴奏以外，并沒有什么獨奏曲。高胡又名粵胡，是為了為粵劇伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是廣東音樂的主要樂器，高胡的聲音高亢清亮。板胡，二胡家族的異類，和其他的胡琴有很大的不同，板胡沒有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分為高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的聲音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的時候手指全都擠在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓準。第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結(jié)課論文在我國傳統(tǒng)認知中，二胡是最普遍的中國擦弦樂器，是表現(xiàn)力也最強的樂器，大量被用在戲曲伴奏，像錫劇、京劇、越劇、淮劇等等。從此，二胡擺脫了原來僅處于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韻味的獨奏樂器。為此，我們可以說，我國從五四運動起二胡演奏進入了興盛時代。元代開始胡琴得到更普遍應(yīng)用，而到了明清時代，胡琴已普遍被用于各種戲曲伴奏，民間樂器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。正是因為這樣的構(gòu)造基礎(chǔ)的特點，在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓，即可發(fā)出平和柔美之聲。與上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作為胡琴類樂器的一個獨立的藝術(shù)品種、之所以能在中國傳統(tǒng)器樂史上占據(jù)相當翹然的地位，正是由于其創(chuàng)造性的多把位的演奏方式。除琴弓為竹制外，其他部件均為木制。然而，在接下來的幾百年時間里，我們并沒有在具體的歷史文獻里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。在這種場合，拉斷弦時不吉利的，弄不好要砍頭的。我國宋朝大學者沈括在他所著的一本名著《夢溪筆談》（卷八）中曾經(jīng)記載過這么一件事情：在一次宮宴上，一位名叫徐衍的“伶人”為皇帝大臣們演奏“嵇琴”。據(jù)民間