【正文】 課論文特點的集中的感情的流露，這在當今的民族器樂演奏中都是非常罕見和珍貴的。同時其實這首曲子是沒有題目的，是后人在對阿炳及其曲目進行分析時才冠以了這個名字。這一時期，為了生計阿炳必須得舍棄過于傳統(tǒng)、保守的二胡演奏方式，他開始融入當時更多的社會背景、百姓生活，自創(chuàng)了許多朗朗上口的小調，一時間廣為流傳。正是因為這樣的出生，一定程度上阻斷了他的求學道路。京胡的音量非常大，一般的京劇伴奏樂團大概會有兩把京胡，京胡可以說是京劇伴奏音樂的靈魂，除了第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文京劇伴奏以外，并沒有什么獨奏曲。板胡，二胡家族的異類，和其他的胡琴有很大的不同，板胡沒有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分為高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的聲音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的時候手指全都擠在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓準。從此，二胡擺脫了原來僅處于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韻味的獨奏樂器。元代開始胡琴得到更普遍應用，而到了明清時代，胡琴已普遍被用于各種戲曲伴奏，民間樂器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。與上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作為胡琴類樂器的一個獨立的藝術品種、之所以能在中國傳統(tǒng)器樂史上占據相當翹然的地位，正是由于其創(chuàng)造性的多把位的演奏方式。然而，在接下來的幾百年時間里，我們并沒有在具體的歷史文獻里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。我國宋朝大學者沈括在他所著的一本名著《夢溪筆談》（卷八）中曾經記載過這么一件事情：在一次宮宴上，一位名叫徐衍的“伶人”為皇帝大臣們演奏“嵇琴”。在當時文人的筆記、小說里也不時提及，在《綠窗新語》中的“金彥游春遇春娘”故事里，就寫有：“金彥與何俞出城西游春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。在追溯到北宋元豐五年（1082年），駐守在北部邊疆的宋代軍隊中，就更是已經廣泛使用以馬尾做弓弦拉奏的胡琴來作為軍隊中演奏的軍隊音樂、為將士們解乏帶去歡樂了。本人通過小角度的論述，以小見大地發(fā)表了個人從小方面到大層次的個人見解。身為新一代的中國人，我們有這個責任與義務去了解我們的傳統(tǒng)文化、去發(fā)揚我們的傳統(tǒng)文化。有一種說法是在宋朝之前胡琴類樂器指的是彈撥樂器，而在元代之后則代指了拉奏弦鳴的樂器。綜合的胡琴一類樂器，可以說是中國北方長期過著游牧生活的少數民族的創(chuàng)造，更是拉弦樂器向前發(fā)展的一個里程碑。后來成為朝鮮族人民所喜愛的拉弦樂器。徐第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不亂，竟然在剩下的一個單弦上繼續(xù)拉著，直到把曲子演奏完。琴筒主要分圓八角和方六角兩種，此外還有扁圓筒、圓筒等形制。想來這也正是二胡器樂的迷人的另一個方面。每一次藝術創(chuàng)作高峰的形成，必然離不開藝術家們的杰出貢獻。但同時其演奏難度也是在中國傳統(tǒng)器樂中最高的。傳統(tǒng)的高胡在琴馬底下沒有墊布，也沒有琴托，演奏的時候必須夾在兩腿的中間，由兩腿夾的松緊度和左腿蓋住琴窗的百分比來控制琴的音色，通常琴和腿之間必須墊布，這布的質料和厚度也和音色有很大的關系，現代的高胡經過改良之后，已經有了琴托，演奏的方法也和二胡一樣。下面先簡論華彥鈞及其作品《二泉映月》。一是在沒落之前，華彥鈞更多走的傳統(tǒng)的音樂道路，并不時為道教服務，精通多種樂器以及彈唱。例如，空把滑音，在一個固定把位上演奏二胡三個把位的旋律；以分弓為主的演奏并加入了切分的方式；節(jié)奏十分豐富；旋律跳動比較大。其層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。在一共六個部分中，反復應用了一、二段的技巧，將情感表達到了極致。顯然，在社會的大背景下，內涵豐富的傳統(tǒng)音樂往往被認為是不如時的代表，傳統(tǒng)文化也子啊人們心中淡化。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創(chuàng)始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發(fā)展到了最高峰。在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。何塞展開了一段凄美的愛情故事。以下是我個人對《卡門》情節(jié)的一些理解。在眾人取笑聲中，卡門又如旋風似地離去，只剩下何塞仍在卡門這一丟所造成的小小震撼之中?！钡箍琢_仍滿懷希望離去。之后卡門和同伴拿起了紙牌玩起算命游戲，不料卡門的出現“死亡”的象征，“先是我，后是他！”走私隊伍休息結束之后，下山進行交易，只留下何塞一人留守營地。此時，兩位女士提醒卡門要格外當心，因為何塞混在人群中，但卡門選擇勇敢面對，等在斗牛場外，準備和何塞做個了斷。在音樂方面，我并沒有很專業(yè)的知識，但通過查閱，我知道《卡門》組曲包括12首曲目，其中，我比較熟的便是《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》。第二幕中卡門和唐比如：序曲的主題與第四幕斗牛士出場音樂相照應。第一節(jié)課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。感覺這個，有關。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。再講一個笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。還有男主角最終的極端舉動也來自他的癡情，因為起初他很愛米凱拉，并對卡門的誘惑堅決抵制，說明他很看重愛的忠誠，所以在他為卡門付出了一切卻遭背叛時起殺念是可以被觀眾接受的。開場那熱情奔放的吉普賽舞蹈奠定了歡快的基調。《愛情像一只自由的鳥兒》是非常深入人心的旋律了，但是與整個場景結合起來跟之前單獨聽音樂所產生的感受是不同的，女主角的一舉一動，配合這曼妙的旋律，惟妙惟肖的表現出了卡門奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及對愛情的熱烈追求。此時斗牛場中一陣歡呼，卡門聞聲要轉身進場，何塞一個箭步擋住卡門的去路，他兩次逼問卡門是不是還愛著斗牛士艾斯卡米洛，而卡門不耐何塞威脅，丟還了何塞先前送給她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺進卡門的胸膛。當米凱拉發(fā)現何塞身影時，只見何塞正拿起槍枝射擊，原來這時有另外一位訪客上場了，這位訪客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山則是要尋找心愛的女人—卡門。此時遠方傳來了一陣嘹亮的歌聲，原來是她的