【正文】 ，以加深學生對作品內容的理解。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。二、巧妙運用音樂教育教學藝術高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。以下是小編整理的音樂鑒賞結課論文，希望大家能夠重視音樂鑒賞課。什么樣的音樂都離不開“聽”。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，尤其是當老師介紹交響樂的時候，交響樂是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國的古典音樂是以五音宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。打擊樂器組（包括定音鼓、镲、鋼琴、豎琴）。一個交響樂隊由四個部分組成：木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。從創(chuàng)作到演奏都要求較高超的技巧。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創(chuàng)始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發(fā)展到了最高峰。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。我們的傳統文化博大精深，民族器樂無疑是很好的載體與傳播方式，望通過這樣這方式提供一個了解民族文化的新途徑，也表達了個人對民族器樂、民族文化的發(fā)展擔憂。個人認為中國傳統音樂、甚至傳統文化正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。顯然，在社會的大背景下，內涵豐富的傳統音樂往往被認為是不如時的代表，傳統文化也子啊人們心中淡化。隨著祖國經濟的發(fā)展、國力的強盛，我們有了更多的機會走出國門認識世界，卻沒有用足夠的時間學習我們的國家的知識，讓世界認識我們。當下的社會，必須承認，在很大程度上我們被快餐文化充斥著。華彥鈞通過《二泉映月》突破了江南民間音樂的演奏習慣，開創(chuàng)與吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上創(chuàng)造性的發(fā)展了我國的民間二胡演奏藝術，更注重與神韻的表達而非在技巧的展現，作品具有較高的思想意境和藝術情趣。在一共六個部分中，反復應用了一、二段的技巧，將情感表達到了極致。第二段。第一段。引子弱起，仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。其層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。樂曲的后半部分，音樂獲得更進一步的發(fā)展，積聚起來的感情迸發(fā)了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力?！抖吃隆返那w結構是一首傳統的變奏曲，在多次變奏下逐漸展開構成全曲。更多的時候他會選擇在湖邊或者河邊拉這首曲子給自己。例如，空把滑音，在一個固定把位上演奏二胡三個把位的旋律；以分弓為主的演奏并加入了切分的方式；節(jié)奏十分豐富；旋律跳動比較大。這三首曲子分別是《寒春風曲》、《聽松》、以及我們即將鑒賞的《二泉映月》。第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文時至今日，當我們提及二胡的時候可能絕大多數人都會立即想起《二泉映月》、想起阿炳，事實上華彥鈞整個的藝術生涯為我們留下的曲目就僅僅是三首。真正他達到藝術的巔峰、二胡演奏事業(yè)的巔峰是在其淪為街頭藝人之后。一是在沒落之前，華彥鈞更多走的傳統的音樂道路，并不時為道教服務，精通多種樂器以及彈唱。了解他這樣的身世背景，十分有助于我們后期理解他作品的更深層次的內涵。但華彥鈞從小就對音樂展現出了驚人的天賦，他在很小的時候就將其父所會的樂器笛子、二胡、琵琶等全學會。他的出生是道士，其父華清和是一個雷尊殿道殿的當家道士。下面先簡論華彥鈞及其作品《二泉映月》。期間，民間出現了一位華彥鈞，專業(yè)隊伍里則出現了一位周天華。而京胡在京戲之外的應用呢則是相對比較狹窄的，由于其奇特的音色，并不適用于現代國樂團，故并無過多的其他方面的應用。是隨著京戲的形成，為了京戲的伴奏，從胡琴的基礎上改制而成。傳統的高胡在琴馬底下沒有墊布，也沒有琴托，演奏的時候必須夾在兩腿的中間，由兩腿夾的松緊度和左腿蓋住琴窗的百分比來控制琴的音色，通常琴和腿之間必須墊布，這布的質料和厚度也和音色有很大的關系，現代的高胡經過改良之后，已經有了琴托，演奏的方法也和二胡一樣。其指板，琴橋，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一樣，革胡曾經是國樂團里唯一的低音樂器。革胡是典型的創(chuàng)造型二胡種類，是近現代為了國樂團里沒有低音樂器而模仿大提琴造出來的樂器。中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色渾厚低沉，多用于樂團的中音部份或伴奏，其他構造和二胡幾乎沒什么差別，中胡的獨奏曲很少，用手指頭都可以數得出來，少有沒有獨奏。但同時其演奏難度也是在中國傳統器樂中最高的。五六十年代在張韶、張銳、王已、項祖英、魯日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培養(yǎng)出了新一代的二胡演奏高手，閔惠芬、王國潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；專業(yè)二胡作曲家的出現為二胡藝術的發(fā)展注入了新的生機。在劉天華先生等一批音樂家的努力下，二胡藝術在30年代開始登上了高