【正文】 爾鐵塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌劇院 ◆思考：如何來欣賞建筑藝術呢？建筑的人文內涵有如何理解？（西方的建筑藝術非常著名，中國的傳統建筑同樣有它豐富的內涵）以電影《臥虎藏龍》中一外景地：安徽宏村月沼導入欣賞中國傳統民居——安徽民居； ◆從歷史：徽州的民居大多是明、清兩代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆從色彩：粉墻黛瓦 入目皆畫 ◆從視覺角度：正立面：對稱，簡單，高大側立面：馬頭墻（防火墻），窗高且小 建筑結構：磚木結構，梁、柱、椽房間布局：中堂（條桌：東平西靜，終生平安），天井 空中鳥瞰：黑與白的構成，黑白影綽，虛實相生，自成圖畫 ◆從建筑細節(jié)：徽州三雕，石雕、磚雕、木雕 ◆從人文角度：反映中國傳統思想文化，含蓄、保守（安徽建筑的功能性與文化性，從另一種形式上亦有所體現）徽州三絕之一：牌坊象征著忠、孝、節(jié)、義，是封建禮教的體現三、結束語安徽民居是勞動人民精心創(chuàng)造出來的民居形式，嚴謹的布局適于居住，精美的雕刻體現審美，無一不蘊涵著深刻的文化內涵和鮮明的民族特色。在重重疊疊高樓大廈興起的現在，我們更要認識到它們的價值，繼承和弘揚優(yōu)秀的中國傳統文化。教后感：就課堂氣氛及學生參與度來講，是比較成功的，但離本課應達到的教學目標還很有差距。一是教學過程中，各個教學環(huán)節(jié)之間的銜接顯生硬，未能很好的將前后兩部分內容結合，以導入新的教學內容；二是課程設置時，所包含的人文內涵淺薄，致使缺少了藝術欣賞最應具備的神采，教學難點未能很好解決；三是結束語過于瑣碎零亂，沒有將本課的內容深化。這些問題都應在以后的教學活動中重視并解決。評委點評：題目的范圍較大，因為課堂內容大部分以中國安徽民居為主；在教學過程當中各環(huán)節(jié)的銜接過渡應當再緩和；整個教學過程融入的民族文化還不夠；在最后總結時能把中國其他民居點題，以突出中國的建筑特色，激發(fā)學生的愛國情操。第五篇：高中美術欣賞課的教學反思“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！案咧兴囆g教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的，同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣??更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。