【正文】 的聽覺沖擊，讓學(xué)生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力，通過講解及欣賞使學(xué)生對(duì)搖滾風(fēng)格有所認(rèn)識(shí)音樂無國界,表現(xiàn)愛的主題的作品更是如此讓學(xué)生的情緒得到進(jìn)一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學(xué)會(huì)給予。牛頭初中雙主高效課堂第八單元 歌劇覽勝一、教 學(xué) 目 標(biāo)一()能夠用積極的態(tài)度參與感受、體驗(yàn)歌劇音樂，對(duì)歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學(xué)習(xí)了解與歌劇有關(guān)的音樂文化。二()能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現(xiàn)歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。三()能夠領(lǐng)悟《看天下勞苦人民都解放》的情節(jié)內(nèi)容，能夠感受、體驗(yàn)歌曲的情緒，感受三個(gè)“娘啊?選兒死后……”在歌唱的藝術(shù)處理上的不同。四()能夠感受、體驗(yàn)《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認(rèn)變化著的演唱形式。五()能夠感受、體驗(yàn)《卡門序曲》各部分的音樂情緒，并初步認(rèn)識(shí)某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。六()初步了解韋伯、威爾第和比捷的生平及貢獻(xiàn)。二、教材分析(一)《獵人合唱》 1．作者簡(jiǎn)介韋伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評(píng)論家。10歲學(xué)習(xí)演奏鋼琴，以后又學(xué)習(xí)作曲，14歲時(shí)已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團(tuán)常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認(rèn)為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。2．歌劇《自由射手》簡(jiǎn)介歌劇《自由射手》作于１８２１年，為三幕歌劇。歌劇腳本是依據(jù)阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個(gè)故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。歌劇的故事情節(jié)是：守林員馬克斯與護(hù)林官的女兒阿加特相愛。按傳統(tǒng)規(guī)矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護(hù)林官的職位并獲準(zhǔn)與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并言明第七發(fā)子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時(shí)，馬克斯六發(fā)六中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因?yàn)榘坐澥亲约旱幕?。但槍聲已響，阿加特?yīng)聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時(shí)，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結(jié)為伴侶。3．歌曲分析此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結(jié)束的一首男聲合唱曲?！东C人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內(nèi)容上卻是很一致的。歌詞充分地表現(xiàn)了獵人們堅(jiān)毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現(xiàn)了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節(jié)奏生動(dòng)、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風(fēng)格。具體地說，這首合唱曲為E大調(diào)(原曲為D大調(diào))，2/4拍，采用不帶再現(xiàn)的單三部曲式寫成。即：A段的旋律流暢而豪放。它生動(dòng)地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。B段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節(jié)奏性較強(qiáng)，采用了同音重復(fù)及跳進(jìn)的音程，音樂很富有彈性，給人以堅(jiān)毅、穩(wěn)健的感受；其后半部分的節(jié)奏略顯密集，又多用級(jí)進(jìn)音程，音樂顯得流暢而樂觀。C段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節(jié)奏含有馬匹奔跑的節(jié)奏特點(diǎn)，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。(二)《看天下勞苦人民都解放》1．作者簡(jiǎn)介張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業(yè)于國立湖北師范學(xué)院音樂系，曾任湖北歌劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)。代表作有歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《羅漢錢》等。歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業(yè)于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團(tuán)創(chuàng)作組組長(zhǎng)。代表作有歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等。2．歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》簡(jiǎn)介《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》６場(chǎng)歌劇。張敬安、歐陽謙叔作曲。１９５９年首演于武漢。劇情：第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期（１９２７—１９３７），韓英、劉闖領(lǐng)導(dǎo)的洪湖赤衛(wèi)隊(duì)與彭霸天等反動(dòng)勢(shì)力進(jìn)行殊死斗爭(zhēng)，終于戰(zhàn)勝外敵和內(nèi)奸，保衛(wèi)了紅色根據(jù)地。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的音樂以天沔花鼓戲以及天門、沔陽、潛江一帶民間音樂為主要素材，同時(shí)吸收黃陂、孝感等地的民間音調(diào)，兼用主題貫穿發(fā)展和戲曲板腔體這兩種手法結(jié)構(gòu)。著名的二重唱和獨(dú)唱有《洪湖水，浪打浪》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《看天下勞苦大眾都解放》。3．歌曲分析《看天下勞苦人民都解放》唱段是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》第四場(chǎng)中，韓英母女在牢房相會(huì)時(shí)的大段唱腔，是韓英的獨(dú)唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調(diào)。它是整個(gè)歌劇中最能深刻揭示韓英內(nèi)心世界的主要唱段，具有強(qiáng)烈的戲劇性，充分表現(xiàn)了韓英被捕后堅(jiān)貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個(gè)段落。根據(jù)歌詞的內(nèi)容，運(yùn)用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調(diào)上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調(diào)深沉婉轉(zhuǎn)，表達(dá)了韓英對(duì)母親的深厚感情。當(dāng)韓英看到自己親生母親的熱淚時(shí)，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達(dá)了自己對(duì)母親的愛。第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子?；貞浐蛿⑹龅囊粽{(diào)如泣如訴，特別是尾腔的運(yùn)用，催人淚下，唱出了韓英對(duì)苦難身世的回憶。第三段：自“從此后，一條破船一張網(wǎng)”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/1/4拍子，曲調(diào)緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運(yùn)用切分節(jié)奏和敘述性的音調(diào)，強(qiáng)烈地控訴了彭霸天對(duì)韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對(duì)反動(dòng)勢(shì)力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強(qiáng)了音樂中的凄婉效果。第四段：從“自從來了共產(chǎn)黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個(gè)較為昂揚(yáng)的間奏開始，出現(xiàn)了明亮、頌揚(yáng)的音調(diào)和鏗鏘有力的節(jié)奏，速度也轉(zhuǎn)為快板，表現(xiàn)了土地革命時(shí)期，共產(chǎn)黨來到洪湖地區(qū)，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉(zhuǎn)為散板，旋律變?yōu)楦呖和Π?、?jiān)定有力的朗誦式音調(diào)。它表達(dá)了韓英對(duì)黨的無限熱愛與忠誠，也表達(dá)了韓英對(duì)革命的堅(jiān)強(qiáng)信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個(gè)唱段結(jié)束。這是整個(gè)唱段中最激動(dòng)人心的部分。它采用了奔放的音調(diào)、較快的速度和民歌的風(fēng)格，充分表現(xiàn)了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅(jiān)定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節(jié)歌的形式，一再重復(fù)，加以強(qiáng)化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內(nèi)心世界表現(xiàn)得入木三分。歌中三次出現(xiàn)“娘啊!兒死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現(xiàn)母女間的親情，是女兒對(duì)母親的希望；第二次著重于表現(xiàn)韓英對(duì)革命成功的強(qiáng)烈信心；第三次則著重于表現(xiàn)韓英對(duì)革命理想的無比執(zhí)著。歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個(gè)高大的英雄形象矗立在聽眾面前。(三)《飲酒歌》1．作者簡(jiǎn)介威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當(dāng)意大利為擺脫奧地利的統(tǒng)治而掀起革命浪潮時(shí)，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創(chuàng)作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會(huì)》、《阿伊達(dá)》等。2．歌劇《茶花女》簡(jiǎn)介 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產(chǎn)生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時(shí)間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費(fèi)尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣?內(nèi)迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。《茶花女》的簡(jiǎn)單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠(yuǎn)離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應(yīng)了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經(jīng)另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報(bào)復(fù)，他當(dāng)眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當(dāng)阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經(jīng)病危。與此同時(shí)，阿爾弗萊德的父親也意識(shí)到：是自己一手造成了這場(chǎng)悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時(shí)已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世?！讹嬀聘琛肥歉鑴　恫杌ㄅ返谝荒坏诙?chǎng)中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會(huì)。青年阿爾弗萊德?阿芒被朋友拉來參加宴會(huì)。在薇奧列塔生病的時(shí)候，許多有錢的朋友都遠(yuǎn)離了她，只有一個(gè)和她素不相識(shí)的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動(dòng)。在宴會(huì)上，薇奧列塔才知道：那個(gè)送花的人就是阿爾弗萊德，她非常高興。席間，朋友們邀請(qǐng)阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達(dá)了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時(shí)作了巧妙的回答?？腿藗兊闹d更增添了宴會(huì)熱烈而歡樂的氣氛。3．歌曲分析《飲酒歌》為降B大調(diào)，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復(fù)了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨(dú)唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨(dú)唱以及兩位主人公的對(duì)唱，最后有合唱呼應(yīng)；第三遍是客人們的合唱，此時(shí)的旋律轉(zhuǎn)入降E大調(diào)，情緒顯得更加熱烈歡快。(四)《卡門》序曲1．作者簡(jiǎn)介比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學(xué)習(xí)對(duì)位及賦格，師從阿萊維學(xué)習(xí)作曲。1857年獲羅馬大獎(jiǎng)，赴意大利深造三年。比捷的創(chuàng)作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《C大調(diào)交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認(rèn)為不朽之作。但在當(dāng)時(shí)卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調(diào)不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場(chǎng)時(shí)溘然長(zhǎng)逝。2．歌劇《卡門》簡(jiǎn)介歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。其故事梗概是：衛(wèi)隊(duì)下級(jí)軍官唐?霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動(dòng)。可是，卡門對(duì)唐?霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動(dòng)中，埃斯卡米洛獲勝。當(dāng)群眾正在歡呼的時(shí)候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。這部歌劇的主旨是：表現(xiàn)未受資產(chǎn)階級(jí)市儈思想影響的純樸農(nóng)村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活?？墒牵@就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個(gè)性相沖突。兩個(gè)主人公悲劇性的結(jié)局，是屬于不同社會(huì)階層的人難以調(diào)和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產(chǎn)階級(jí)的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結(jié)局并不是抽象的宿命論性質(zhì)的。他們兩人的必然死亡是因?yàn)樵谀遣蛔尭星樽裱壿嫲l(fā)展的社會(huì)里，是不能抱著真實(shí)的情感活下去的?！币簿褪钦f：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻(xiàn)身。3．樂曲分析《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場(chǎng)前的一首管弦樂曲。在音樂會(huì)演出時(shí)，常常略去其中的最后一個(gè)主題?！犊ㄩT》序曲省略最后一個(gè)主題的結(jié)構(gòu)形式，可看作為回旋曲式。樂曲的主部主題是一首節(jié)日進(jìn)行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場(chǎng)那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調(diào)、2/4拍。樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場(chǎng)上歡唱跳躍的旋律。升f小調(diào)、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。主部主題第二次出現(xiàn)之后，引出了樂曲的第二插部。這個(gè)旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調(diào)《斗牛士之歌》。這個(gè)主題先后呈現(xiàn)了兩次。第一次呈現(xiàn)時(shí)由弦樂組奏主旋律。它抒情細(xì)膩、感情真摯。第二次呈現(xiàn)時(shí)，不僅將旋律提高了一個(gè)八度，還加進(jìn)了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復(fù)凱旋的氣質(zhì)，表現(xiàn)了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。這段旋律為F大調(diào)、2/4拍，具有進(jìn)行曲的特點(diǎn)。按音樂會(huì)序曲演奏時(shí)，第三次重現(xiàn)主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結(jié)束。按歌劇序曲演奏時(shí)，第三次重現(xiàn)主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個(gè)悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調(diào)、3/4拍。（五）相關(guān)知識(shí) 歌劇知識(shí) 歌?。ǎ希穑澹颍幔┦菍⒁魳罚晿放c器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的一種綜合藝術(shù)。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。歌劇的結(jié)構(gòu)原則和戲劇相似，常按情節(jié)發(fā)展的時(shí)間、地點(diǎn)來劃分幕、場(chǎng)或景。歌劇的音樂布局因時(shí)代、民族、體裁樣式、創(chuàng)作方法而異。歌劇的音樂結(jié)構(gòu)有分曲編寫（由相對(duì)獨(dú)立的音樂片斷連接而成）和不分曲而連貫發(fā)展兩大類。歌劇的聲樂部分由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊(duì)除主要作為各種聲樂曲的伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。宣敘調(diào)亦稱“朗誦調(diào)”，是歐洲歌劇重要的組成部分，以模仿和強(qiáng)調(diào)語言中的自然音調(diào)為基本特點(diǎn)。在歌劇中有時(shí)自成一曲，有時(shí)穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常見的是作為詠嘆調(diào)的引子，起到敘述情節(jié)或與動(dòng)作一起推動(dòng)劇情發(fā)展的作用。宣敘調(diào)的節(jié)奏比較自由，曲調(diào)接近于朗誦，無統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)。詠嘆調(diào)是歌劇中占有重要地位的聲樂曲。通常為主要角色所演唱的獨(dú)唱曲，帶有樂器伴奏。詠嘆調(diào)往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻，著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情，這時(shí)，劇情的發(fā)展暫時(shí)停止。詠嘆調(diào)的旋律比較優(yōu)美動(dòng)聽。除曲調(diào)結(jié)合歌詞不斷展開外，還給演員充分發(fā)揮聲樂技巧的余地。詠嘆調(diào)也常單獨(dú)在音樂會(huì)中演唱。歐洲歌劇有多種樣式與體裁。常見的基本類型有：正歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇、配樂劇等。歐洲歌劇產(chǎn)生于１６世紀(jì)末的意大利，１７世紀(jì)以來逐漸盛行于歐洲各地，并不斷發(fā)展和演變，直至２０世紀(jì)。中國歌劇產(chǎn)生于２０世紀(jì)前半葉，以黎錦暉所作兒童歌舞劇《小小畫家》（１９２８）和聶耳所作配樂劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》（１９３４）