【正文】 有強烈時代特征的簡單幾何外形成為20世紀20年代設計師們熱門課題認為：幾何形形式仍來自古埃及、中美洲和南美洲。
△1898年前后，汽車被發(fā)明出來，成為重要交通工具，同時也成了新時代現代文明的象征。第一次世界大戰(zhàn)之后汽車形象極流行。30年代的招貼畫，不少采用汽車形象。設計師利用了現代工業(yè)文明成果，啟發(fā)了設計師靈感。
舞臺藝術的影響，舞臺藝術 （芭蕾、服飾、布景、道具、音樂、爵士音樂，夸張、歸納、新穎、強烈、色彩、激情）設計師從中獲得靈感。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。
汽車的影響。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。
形成自己獨特的色彩系列。
裝飾藝術運動是一場承上啟下的設計運動、它既對“藝術與手工藝運動”、“新藝術運動”的自然裝飾、中世紀復古表示反對，也對單調的工業(yè)化風格也加以批評。因此，雖然在裝飾趨向上與前兩個運動有相似之處，但從承認工業(yè)化的角度來看，已很難說是它們的延續(xù)了。
另外，由于強調裝飾化，因此與同期開始在德國發(fā)生的現代主義也具有很大區(qū)別，它是裝飾運動和現代主義運動之間的一場銜接，雙方的特征都兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
法國“裝飾藝術”運動的發(fā)展
幾乎所有的現代設計運動在法國都集中體現在豪華的、奢侈的產品設計上，法國并未真正地經歷過平民化的設計運動。換言之，社會主義色彩濃重的現代主義運動也未能在法國得到真正的發(fā)展。
★俄、德、荷同時開始發(fā)展了現代主義運動。
★法國反而發(fā)展了具有濃厚資產階級特色的“裝飾藝術”運動
法國特色：①非民主化②為權貴和精英服務③資產階級性質矛盾：政治上、藝術上具有民主化傾向設計藝術上精英主義傾向
法國裝飾藝術運動的家具與室內設計
家具歷史悠久羅可可時即異常輝煌
以巴黎為中心：二種風格：
A、東方趣味、怪異的。直接受俄芭蕾舞臺設計和服裝設計風格影響（20年代高峰）
B、30年代出現的受現代主義風格影響，注重新材料的運用（鋼管家具），另外科布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種風格創(chuàng)造了一種新的室內與家具設計的美學價值。
共同點：都采用新材料、新技術、創(chuàng)造新形式
特色：
①將簡練與裝飾融為一體。印尼巴西
②采用貴重材料（進口硬木如紫檀木）嵌木工藝、展木材肌理效果，常采用青銅、象牙、磨漆、皮革、特殊的裝飾動機體現了為權貴服務的特性，它并沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術家具的最大特點。
突出人物：埃米爾—杰奎斯盧爾曼（EmileJacguesRuhlmann1879~1933）20年代設計出大量家具和室內項目、喜用象牙進行嵌飾，并做扶手、把柄等，嵌木更為出色。
特點：外形簡潔裝飾繁麗
室內設計則創(chuàng)造出一種boudoirstyle的特殊風格來，強調豪華與夸張，往往采用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調舒適感。較有影響的有布瓦列特、格雷、魯爾曼。魯爾曼喜用象牙鑲嵌，造型趨于簡單的幾何形，簡單明快，對比強烈。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內設計采用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷把裝飾主義運動與國際現代主義運動聯系的重要人物。
陶瓷
古典風格突出，特別是中國風格的影響，在上層社會很甚。
人物：埃米爾德科（EmileDecoeur1876—1953）成套餐具、造型單純、單色釉黃、藍、粉紅、綠、白等。中國式技法運用：冰裂開片掛彩等。
除日用瓷外，尚有大量裝飾陶瓷，特別是裝飾人物，常用來作為室內裝飾品，此類陶瓷作品對當時富裕的上層消費市場的發(fā)展有很大的刺激作用。
漆器
對東方漆器的模仿。20年代始，巴黎不少設計師開始賞試采用漆器作裝飾和設計的手段。主要是利用漆工藝手段設計屏風、門、壁板、家具及其他裝飾構件，效果細膩、光滑。
人物：讓杜南（JeanDunand1877~1942）富于合作精神，東方風格出色、定貨頗多、門庭若市，為漆器藝術在法國乃至歐洲的普及起到很大的促進作用。
曾為這樣艘船設計家具和室內，包括著名的“諾曼底號”和“大西洋號”
特點：色彩華麗、紋飾精致、表現出明顯的東方風韻（埃及、日本）典雅清麗。同時，還用抽象的幾何紋樣作漆器裝飾、色彩對比、肌理對比、蛋殼嵌飾也是一絕（從東方學來） ★此時，曾有兩位日本藝術家在倫敦和巴黎從事漆藝制品的設計和指導工作，因此漆器充滿了日本情調。
玻璃
表現技法變得復雜開始設計首飾成就顯著當時世界領先
人物：拉里克（ReneLaligne1860~1945） 富于想象力、主要受東方藝術和古典風格的啟示，同時也有現代藝術的影響、被譽為“沒有時間限制的風格”香水瓶、燈具、鐘盒、案頭飾品等，可批量化生產、色艷、喜翡翠綠、孔雀藍等。肌理光滑或烏光肌理。常用重復式動物圖案。另，常用女人體作裝飾。富于裝飾性，將實用的局部可設計為單獨的飾品（如瓶塞），以雕花技術將動物或女人體裝飾到玻璃上，頗受歡迎。30年代即有200多種器皿樣式，在歐美影響很大。
金屬制品
特點：
①人物雕塑式的金屬裝飾品多而優(yōu)
②注重表面的加工處理
③嵌飾異材（陶瓷、琺瑯、木材、象牙、玻璃、寶石等）
④豪華、絢麗
另外：燈具突出、多古典（埃及）風格、充滿東方情趣
20年代中期以后，轉向單純明快風格，幾何造型多用于制品中，受工業(yè)化影響，但服務對象仍為上層。
此期人物：讓普弗卡特（1897~1945）善用幾何形設計豪華的日用金屬制品、刀叉餐具、燭臺、臺燈、茶具等。
進入30年代，受汽車設計影響，產生了該線形風格。
★以金屬為主的綜合材料小型人物裝飾品，多為舞蹈女性，色艷、服飾豪華，上層極歡迎。
首飾與服飾
△貴金屬和各類寶石、昂貴、上層社會需要
△時裝的興起、帶動了服飾藝術的大力發(fā)展
平面設計
①色彩明快②線條清晰③富于裝飾性
④體材多為上層階級之奢糜生活。燈紅酒綠的都市生活情景和人物。
法國是裝飾藝術的發(fā)源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。
運動20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
美國的“裝飾藝術”運動
背景：裝飾藝術風格迎合了一戰(zhàn)后美國新興富裕階層的口味。設計與整個社會背景、政治空氣、文化、經濟有關。
特征：外來文化和新興文化得到充分發(fā)展；本土的設計風格急需設計藝術理念的支撐。
特點：
①樂天性集中在建筑設計及與建筑相關的室內、家具等
②幽默感“建筑引導型的設計運動”
③通俗化與法國的豪華、奢侈的消費用品為中心的設計主張
④公眾化形成鮮明對照
⑤民主化
△“加利福尼亞裝飾風格”——具有民族特色，適合通俗文化
△“好萊塢風格”——公眾化的電影院設計風格，后傳回歐洲
★建筑設計室內設計
未遭戰(zhàn)爭破壞，并在歐洲戰(zhàn)爭中出售軍火致富，故“一戰(zhàn)”后財源充足，國力鼎盛，建筑業(yè)發(fā)達。
20年代起，開始應用金屬與玻璃。
△著名建筑：克萊斯大廈（1930完工），由威廉凡阿倫（WilliamVanAlen）金屬尖頂高聳入云、“裝飾藝術”運動的紀念碑。
△帝國大廈（1931完工）威廉蘭柏(WilliamLamb)設計
△洛克菲勒大廈最具代表性，內外結構、壁畫、雕塑、家具、壁板、餐廳、電梯、屏風、墻面、廣場皆統(tǒng)一而有變化。
★“好萊塢風格” （HollywoodStyle）是“裝藝”運動在美國的一個延伸與發(fā)展。經濟大危機時失落的人們可以得以消遣、自慰、減壓的場所，電影院被稱為“夢的宮殿”。
△埃及劇院
△中國劇院
美國賦予“裝飾藝術”風格最重要的因素是民主化特征。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
英國的“裝飾藝術”運動
裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統(tǒng)，沉溺于對17世紀傳統(tǒng)風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業(yè)化風格和裝飾藝術風格影響之下，英國設計才開始變革。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特征，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見。
基本只是維持傳統(tǒng)，仍然沉溺于對17世紀傳統(tǒng)風格的借鑒，幾乎不受席卷歐洲大陸的兩個重要設計運動的影響。這與英國特有的地理環(huán)境——島國文化傳統(tǒng)不無關系。
1925年法國巴黎“裝飾藝術博覽會”上，英國館形式陳舊，設計滯后，遠遠遜色于法、美、故遭法設計界嘲諷、批評，至20年代末30年代初才有所改觀。
首先改變的是家具設計，30年代來始采用新材料，如鋼管、皮革等，色彩日趨鮮艷明快。
建筑、室內設計最有建樹。不論私宅或公眾建筑，皆采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的趨向，向國際“裝飾藝術”運動轉化。
最主要成果表現在大型公共場所的室內設計上。大量采用幾何形體，形式單純而強烈，色彩艷麗，對比強烈，采用罕見的黑色與米白色作地毯的基本色，將壁面采用大面積的鏡子裝飾，鏡子是利用腐蝕和雕刻的手法以植物紋樣為中心裝飾的。這些手法的目的，都是為了造成內部空間更加高大和寬敞的視覺錯覺。
飯店（倫敦）克拉里奇飯店（1929~1930）
（倫敦）斯特蘭宮殿大飯店（1930）
內部大量采用玻璃鏡子和玻璃壁版，廣泛運用曲折線、閃電圖案、放射形圖案、扇形圖案等等，還采用大量古埃及風格的人體圖案，室內擺設了一些巨大的黑色的裝飾陶罐。大廳墻面采用銀色樹葉圖案裝飾，加上金色輔件和漆器的點綴，更顯得鮮艷奪目。
電影院明顯受美國“好萊塢”風格影響
△萊塞斯特廣場影院（1937）、座椅為美洲豹皮革的套墊裝飾、墻面為金色點綴、效果奇特。
△奧迪安影院，采用北非摩爾人風格進行設計，充滿異域風情，頗受歡迎，與美國不同，英國未卷入摩天大樓熱。
裝飾藝術品實用品設計
△（倫敦）阿斯柏雷公司銀器
△沃林、吉樓、希爾等公司生產家具鋼管家具盛行。
△斯波特公司——生產陶瓷餐具和茶具、咖啡具，趨向簡單的幾何造型，米色、翡翠色和銀色比較普通，此類型稱之為“皇家茉莉式”。
30年代英國進入“裝飾藝術”風格高潮，出現了一系列重要設計家。
△克拉莉絲珂麗芙（ClariceCliff,1900—1970）餐具、陶瓷裝飾品采用強烈的對比色，幾何形造型，肥皂盒，爽身粉盒，圖案抽象，裝飾化的人物。
△蘇絲坤波（SusieCooper）咖啡具，銀或綠底上手繪葡萄圖案。
△夏洛特麗德（CharlotteRhead）餐具色彩艷麗，皇家用
★著名的維奇伍德（Wedgwood）陶瓷工廠，產品價格低廉，造型簡單明快、色彩淡雅（淺綠、淡灰）
△吉茨穆雷（KeithMurny,1893—1981）陶瓷、玻璃
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
小結
★總體特點：具有手工藝和工業(yè)化的雙重特點
折衷主義——豪華的、奢侈的手工藝制作+未來的工業(yè)化=可以發(fā)展的新風格
特征：三個結合——①手工藝與工業(yè)化的結合②東方風格與西方風格的結合③情化與機械化的結合
第五章 現代主義設計的萌起
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
現代主義運動（Modernism）
性質：20世紀初在歐美與“裝飾藝術運動”同時興起的新興設計運動。這是一場真正的設計上的革命，通過這個運動，設計才第一次成為為廣大民眾服務的，為大工業(yè)化、批量化的生產服務的活動。
特點：
①為社會總體服務，而不再是單獨為權貴階級服務
②設計是經由大批量機械化生產而轉化成產品的，是與大工業(yè)化密切相連的，而不再依附于手工藝生產的活動。
③帶有濃郁的民主主義色彩和高度的理想化特征。
成因：受“新建筑運動”的影響；受現代藝術運動影響。
現代主義設計產生的背景
當時設計面臨的問題主要是如何解決眾多工業(yè)產品、傳達媒介等設計問題和針對往昔設計運動都強調為權貴服務的中心如何形成新的設計理論和原則。
現代設計界面臨的兩個問題:
如何解決眾多的工業(yè)產品、現代建筑、城市規(guī)劃、傳達媒介的設計問題，必須迅速形成新的策略，新的體系，新的設計觀，新的技術體系，來解決這些問題，這是社會需求和商業(yè)需求迫在眉睫的任務。
針對往昔所有設計活動知識強調為社會權貴服務的中心，如何形成新的設計理論和原則，以至使設計能夠第一次為廣大的人民大眾服務，徹底改變了設計服務對象的問題
現代主義設計的形式:
奧地利建筑家阿道夫魯斯提出的“裝飾即罪惡”原則。在形式上，出現了簡單的立體主義外型，色彩基本是白色、黑色為中心的工業(yè)化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結構，功能主義的基本原則，成為一種單純到極點