【正文】 表現(xiàn)。（2）畫家在創(chuàng)作中用心經(jīng)營，采用散點(diǎn)透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。114. 標(biāo)志設(shè)計(jì)：以寓意深刻、形態(tài)簡潔的視覺符合形象來象征或指稱某一事物，表達(dá)一定的含義，傳達(dá)特定的信息的設(shè)計(jì)稱為標(biāo)志設(shè)計(jì)。標(biāo)志的特征：：標(biāo)志具有實(shí)用價(jià)值。：標(biāo)志既要符合實(shí)用需要，又要符合一定的美學(xué)原則。：標(biāo)志要能顯示出事物自身的特征，便于人們識別。：標(biāo)志的色彩要設(shè)計(jì)的醒目，圖形要清晰簡練。：從標(biāo)志的用途、構(gòu)成、表現(xiàn)手法方面看，它還具有多樣性的特點(diǎn)。：標(biāo)志一旦確定，不輕易改動(dòng)。：標(biāo)志表達(dá)的含義必須準(zhǔn)確。115. 談?wù)勀闶侨绾我龑?dǎo)同學(xué)們欣賞美術(shù)作品的。答：在美術(shù)欣賞教學(xué)時(shí)，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。首先，為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史與故事。其次，盡可能創(chuàng)造一些教學(xué)情境，幫助學(xué)生獲得更加豐富的體驗(yàn)。最后，可以將課外與課內(nèi)、校外與校內(nèi)的活動(dòng)相結(jié)合，并與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)密切聯(lián)系，擴(kuò)大學(xué)生視野，增強(qiáng)學(xué)生的感性認(rèn)識。116. 繪畫種類的劃分標(biāo)準(zhǔn)有哪些？答：（1）從體系上劃分為東方繪畫、西方繪畫；（2）按照使用的工具材料和技法的不同可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等：（3）按照題材內(nèi)容的不同可分為人物畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫、動(dòng)物畫等；（4）按照畫面形式的不同可分為巖畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫等。117. 什么是民間藝術(shù)？答：民間藝術(shù)是針對學(xué)院派藝術(shù)、文人藝術(shù)的概念提出來的。廣義上說，民間藝術(shù)是勞動(dòng)者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，包括了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式；狹義上說，民間藝術(shù)指的是民間造型藝術(shù)，包括了民尚種表理形式：美術(shù)和工藝美術(shù)。118. 藝術(shù)：藝術(shù)是一種用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會意識形態(tài)，它具有形象性、主體性、審美性等基本特征，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。119. 簡述從哪些方面鑒賞美術(shù)作品。答：（1）作品的背景。作品的創(chuàng)作背景能體現(xiàn)作者的創(chuàng)作思想及當(dāng)時(shí)藝術(shù)的整體風(fēng)格，對人們鑒賞美術(shù)作品也是有幫助的。（2）作品內(nèi)容。根據(jù)內(nèi)容去分析評價(jià)作者的創(chuàng)作意圖與藝術(shù)風(fēng)格。（3）藝術(shù)手法。根據(jù)作品中藝術(shù)手法的使用，可以從構(gòu)圖、用筆、用墨等方面欣賞美術(shù)作品的特色。（4）作品的意義與價(jià)值。好的藝術(shù)作品總會產(chǎn)生一定的影響，這也是鑒賞美術(shù)作品的一個(gè)方面。120. 簡要概述楊柳青年畫。答：楊柳青年畫題材廣泛，包括神明、生活風(fēng)俗、歷史故事、風(fēng)景花卉等。在畫法風(fēng)格上，明顯受到殿版版畫與西洋宮廷繪畫的影響，比較追求繪畫效果，單色版印刷后，再鋪以人工填色開臉，線刻精致細(xì)膩，色彩鮮艷奪目，以典雅細(xì)麗為主要特色。121. 元代畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？答：元代統(tǒng)治者不重視文人和繪畫，因此加速了繪畫發(fā)展變革，文人多以畫自娛，文人畫成為畫壇主流。元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在以下幾方面：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題詩寫文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。122. 簡述《富春山居圖》。答：《富春山居圖》創(chuàng)作時(shí)作者有了扎實(shí)的生活基礎(chǔ)，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。畫中千秋萬壑，重巒疊嶂，越深越秒，既形象地再現(xiàn)了富春山水的秀麗外貌，又把其本質(zhì)美的特征揮灑得淋漓盡致。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。展開畫呈現(xiàn)在我們面前的是富春江一帶秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠(yuǎn)，飛泉倒掛。亭臺小橋，各得其所，人物飛禽，生動(dòng)適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達(dá)到步步可觀的藝術(shù)效果。這幅山水畫長卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實(shí)和親切，筆墨技法包容前賢各家之長，又自有創(chuàng)造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創(chuàng)的“淺絳法”。整幅畫簡潔明快，虛實(shí)相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術(shù)特色和心靈境界，被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。時(shí)至今日，當(dāng)人們從杭州逆錢塘江而入富陽，滿目青山秀水，景色如畫，就會自然地聯(lián)想到《富春山居圖》與兩岸景致在形質(zhì)氣度上的神合，從心底里贊嘆作者認(rèn)識生活，把握對象的神髓，進(jìn)而提煉、概括為藝術(shù)形象的巨大本領(lǐng)。123. 謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。答：謝赫的《畫品》是我國古代第一部對繪畫作品、作者進(jìn)行品評的理論文章。“六法”的內(nèi)容是：一、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移模寫。“氣韻生動(dòng)”是把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。“骨法用筆”是指通過對人物外表的描繪反映人物特征的筆法要求?！皯?yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”是指繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)，即形、色和構(gòu)圖?！皞饕颇憽笔侵咐L畫的臨摹和復(fù)制?！傲ā钡奶岢鍪俏覈糯L期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。124. 列舉出中國的“四大石窟”及其所在地。答:“四大石窟”有甘肅敦煌鳴沙山東麓莫高窟、甘肅天水市東南麥積山石窟、山西省大同市西郊武州山南麓云岡石窟、河南省洛陽市南的伊水河畔龍門石窟。125. 簡述《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中對“美術(shù)”一詞的解釋。答：美術(shù)是藝術(shù)的種類之一，在不同的歷史階段有不同的定義，是一個(gè)語義多變的概念。美術(shù)是用一定的物質(zhì)材料和手段，通過塑造平面或立體的視覺藝術(shù)形象，反映客觀世界、表達(dá)作者思想情感和審美感受的一門藝術(shù)。根據(jù)其所體現(xiàn)的特點(diǎn)，美術(shù)又被稱為“造型藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。126. 簡述一般從哪些方面欣賞美術(shù)作品？答：從美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，美術(shù)作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關(guān)知識，以及藝術(shù)家的個(gè)人審美取向等這些方面來欣賞。127. 兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響力的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？答：宋代文人士大夫把繪畫進(jìn)一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，一些文人名士是詩文書畫活動(dòng)非?；钴S，其代表人物有李公麟、蘇軾、米芾、米友人、文同、王詵等人。他們大多都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素顏，力倡天真清新的風(fēng)格。李公麟臨摹古畫用絹本著色，忠實(shí)于原作的風(fēng)格，而個(gè)人創(chuàng)作則多為墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”，既精密嚴(yán)謹(jǐn)，注重格法技巧，只包含著文人士大夫的審美精致，系借鑒前代的“白畫”加以發(fā)展形成。作品有紙本白描《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》和有描寫文人詩酒生活的《蓮社圖》《西園雅集圖》等作品。蘇軾，字子瞻，號東坡居士，北宋四川眉山人。蘇軾的繪畫理論散見于其詩歌、散文、題跋等處，蘇軾極力強(qiáng)調(diào)神似，強(qiáng)調(diào)繪畫的抒情達(dá)意作用，從而扯起了宋代文人宋代文人畫理論的大旗。在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中，蘇軾提到：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人?！碧K軾認(rèn)為：以形似為標(biāo)準(zhǔn)去評價(jià)繪畫，就等于如兒童一樣目光短淺、缺少見識。倡導(dǎo)詩、書、畫相互融合，為文人寫意理論推波助瀾，也是蘇軾論畫的一方面。蘇軾推崇唐代詩人、畫家王維，原因正在于王維能將詩與畫融會貫通。這種貫通極大地?cái)U(kuò)展了詩畫的內(nèi)涵，符合文人畫的主張。蘇軾在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中說：“詩畫本一律，天工與清新?！痹凇稌υ懰{(lán)田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼J(rèn)為藝術(shù)的最高境界莫過于詩畫兼?zhèn)?，詩畫相同。米芾詩文書畫以不蹈前人為?biāo)榜，他認(rèn)為山水畫“古今相師，少有出塵格者”，他借鑒董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；米友仁畫山水亦“點(diǎn)滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點(diǎn)）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣。“米氏云山”與青綠山水所不同的是，他純?nèi)煌瞥缢陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣。128. 簡述“米氏云山”答：“米氏云山”的創(chuàng)造者為米芾、米友仁父子。米芾詩文書畫以不蹈前人為標(biāo)榜，他認(rèn)為山水畫“古今相師，少有出塵格者”，他借鑒董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；米友仁畫山水亦“點(diǎn)滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點(diǎn)）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣?！懊资显粕健迸c青綠山水所不同的是，他純?nèi)煌瞥缢陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣?！澳媳弊谡摗贝穑憾洳龑ξ娜松剿嫷呢暙I(xiàn)，在于他進(jìn)一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突顯出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。董其昌的繪畫理論體現(xiàn)在《畫禪室隨筆》中，他論畫以“南北宗論”為中心。借唐代禪宗分南、北兩宗來憑解釋自唐代以來數(shù)百年的中國山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，試青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗，尚率真，輕功力，尚士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但其提倡的美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。130. 簡述五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》的藝術(shù)特點(diǎn)。答：（1）畫面通過聽琴、觀舞、休閑、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，形成了一幅既獨(dú)立又相互聯(lián)系的畫面。（2）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻畫生動(dòng)而有深度，衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（3）《韓熙載夜宴圖》在繪畫史上有重要價(jià)值，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。131. 為什么說宋代瓷器是中國瓷器藝術(shù)的最高峰？答：（1）宋朝瓷器的造型種類多、變化多、美觀實(shí)用、式樣新穎、豐富多彩。（2）由于統(tǒng)治者的重視，對外貿(mào)易的需要和人民生活的需要，瓷器產(chǎn)量大增、名窯輩出。如北方的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系；南方的龍泉窯系、景德鎮(zhèn)窯系。（3）宋代陶瓷工業(yè)的生產(chǎn)規(guī)模大、產(chǎn)品數(shù)量多、窯口遍布東南西北、延續(xù)時(shí)間上。132. “徐黃異體”分別指的是誰的繪畫風(fēng)格，他們各自的特點(diǎn)又有什么不同？答：“徐黃異體”是指南唐畫家徐熙和五代西蜀畫院畫家黃筌的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的繪畫多取材于宮廷珍禽瑞鳥、奇花怪石，筆致工細(xì)、畫風(fēng)富麗、設(shè)色鮮明。相對于黃筌的風(fēng)格而言，徐熙的繪畫多取材于民間汀花野竹、水鳥淵魚，略加色彩，較有野逸之風(fēng)。133. 與魏晉南北朝相比，唐代繪畫在哪些方面有新的發(fā)展？答：（1）人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)，出現(xiàn)了諸多有影響的人物畫家，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等。（2）山水畫繼續(xù)發(fā)展，開始劃分青綠與水墨、疏體與密體，奠定了宋元以后山水畫主要表現(xiàn)手法的初基。（3）石窟、陵墓壁畫創(chuàng)造出清新鮮明富有時(shí)代特色的民族風(fēng)格，在一定程度上擺脫了宗教的羈絆，曲折地反映了社會現(xiàn)實(shí)，洋溢著時(shí)代精神。（4）花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興起之先河。（5）唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績，唐代的畫論、畫史著作顯示了唐代美術(shù)的深度。134. 簡述秦始皇陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色答：（1）秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武力強(qiáng)盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。（2）高超的寫實(shí)水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。（3）秦兵馬俑風(fēng)格寫實(shí)，形象純樸，總體布局上利用眾多直立靜止體的重復(fù)，氣勢磅礴。135. 簡述我國古代雕塑發(fā)展的幾個(gè)時(shí)期。答：（1）迷茫彷徨的史前雕塑；（2）神秘猙獰的商周雕塑；（3）恢宏莊重的秦代雕塑；（4）天人合一的漢代雕塑；（5）魏晉南北朝雕塑；（6）豐富多彩的隋唐雕塑；（7）入神求萎的宋代雕塑。（8）元明清雕塑。136. 舉例說明秦漢雕塑的不同，并分析其形成原因。答：秦代雕塑在表現(xiàn)手法上嚴(yán)謹(jǐn)、寫實(shí)，每一件作品都具有強(qiáng)大的生命力。漢代雕塑以變形、夸張為主要表現(xiàn)形式，給人以靈動(dòng)的視覺享受。形成的原因：（1）時(shí)代原因。秦統(tǒng)一六國，形成一個(gè)強(qiáng)大的中央集權(quán)的國家，在藝術(shù)上也體現(xiàn)出嚴(yán)整與規(guī)范。漢朝雕塑受到北方民族藝術(shù)的影響，體現(xiàn)出夸張的因素。（2）文化影響。秦在地域上主要受到周朝文化的影響比較多，所以雕塑藝術(shù)也體現(xiàn)出寫實(shí)，漢朝受楚文化影響較多，所以作品給人以靈動(dòng)的特點(diǎn)。（3）文化的傳承。由于秦代對匠人的坑殺，也使得藝術(shù)層面上的傳承出現(xiàn)斷層，因而漢代雕塑藝術(shù)中對秦代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新多于繼承。137. 寫出下面作品的名稱和年代，并從題材和造型手法的角度簡析其藝術(shù)特色。答：此作品是《擊鼓說唱俑》，于1957年出土于四川成都漢墓，塑造了一位坐姿老年說書藝術(shù)人的形象。他手舞足蹈，眉飛色舞，一幅幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境。此俑造型簡括，形體動(dòng)態(tài)略加夸張，面目表情生動(dòng)傳神，表現(xiàn)了一個(gè)詼諧幽默的藝術(shù)家形象，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達(dá)的藝術(shù)特色。138. 寫書《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分的四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。答：造型表現(xiàn)、設(shè)計(jì)應(yīng)用、欣賞評述、綜合探索。139. 帛畫：帛畫是指在素絹上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時(shí)期，至西漢發(fā)展到高峰。戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳圖》是帛畫的代表。140. 美術(shù)語言：美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏對比、和諧等。141. 簡述19世紀(jì)中后期法國印象主義美術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)、發(fā)展歷程及各階段特點(diǎn)與代表人物。答：（1