【文章內容簡介】 特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應在學習中多聽，多看，多學，多唱，不能一味的模仿，而應找到自己的風格。四、臨場心理歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場。心理學說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。怯場在音樂表演中的主要表現(xiàn)如下：腦子空白，注意力分散；心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至暈倒。而造成怯場的原因有很多，基本如下：技能不熟而引起心理壓力；思想負擔過重；自信心不足；臨場經驗不足。無論什么原因引起怯場，都會影響學生的發(fā)揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：勤學苦練，因此才能“藝高人膽大”；克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術，一經出錯則無法彌補，但我們應保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；積累舞臺經驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。小 結演唱表演比較復雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學的演唱方法，學習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學習上取得更大的進步。參考文獻【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎》第一章，河南大學出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓練與十三轍【M】北京中央民族大學出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術【M】中國文聯(lián)出版公司，1998第三篇：聲樂作品的藝術處理與演唱聲樂作品的藝術處理與演唱聲樂演唱是一種綜合的藝術表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。一、要深入分析作品認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風格等進行全面的了解和研究。很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈。感受力越強烈,想象力則越豐富。想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。二、內心情感在作品中的運用聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。、蕩氣回腸。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。三、要反復錘煉作品要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。表演在演唱中的正確發(fā)揮表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數(shù)歌曲都標明了速度的要求。力度也稱強弱，它是音樂表現(xiàn)的物質基礎。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規(guī)律，恰如其分地運用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現(xiàn)力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內容的表現(xiàn)緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務。真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習?？嗑毣竟?扎扎實實學習表現(xiàn)技巧。感受文化、感受生活、提高素質修養(yǎng)。依據(jù)作品的思想內涵合理設計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發(fā)出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內心的喝彩。第四篇：淺談聲樂演唱音色的可塑性中文摘要本文從聲樂演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調節(jié)、呼吸的方法及真假聲的運用這四方面提出了見解。關鍵詞：聲樂、演唱、音色IAbstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so