【文章內(nèi)容簡介】 編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致?！犊ㄩT》是一部生動的音樂文學(xué)，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格?！犊ㄩT》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。這部歌劇具有重要的社會現(xiàn)實(shí)意義，比才通過對女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對全部生活的堅定信念?！犊ㄩT》最深刻的獨(dú)特性就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)?！犊ㄩT》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。它具有獨(dú)特的音樂特色，是音樂與戲劇的完美結(jié)合，帶有強(qiáng)烈的民族音樂色彩。通過這學(xué)期歌劇欣賞課的學(xué)習(xí)，讓我對歌劇有了更深刻的認(rèn)識與理解。西洋歌劇《茶花女》與中國歌劇《江姐》相比較，展現(xiàn)出了中國歌劇與西洋歌劇的不同于相同。中國歌劇與西洋歌劇音樂雖然同屬音樂范疇, 但是因為它們分屬于不同的民族、不同的藝術(shù)樣式?！恫杌ㄅ返囊魳芬约?xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)。威爾第應(yīng)用對比手法，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。《江姐》既以戲劇為主、符合我國的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，又借鑒了西洋古典歌劇的創(chuàng)作手法、強(qiáng)烈表現(xiàn)了歌劇以音樂感人的藝術(shù)魅力。既渲染了劇中情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突，又給人以強(qiáng)烈的音樂感染力，同時，歌劇中的詠嘆調(diào)既緊密結(jié)合劇情，又充分發(fā)揮了抒情性的戲劇功能。生成的文化背景不同。我國的歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇，直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇《白毛女》的誕生，標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個新階段，對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作。西洋歌劇與西方其他戲劇形式應(yīng)該說同源異流，其產(chǎn)生淵源于相同的文化大背景。在西方戲劇表現(xiàn)中，側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，是一種通過外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的戲劇理論和戲劇創(chuàng)作，是與再現(xiàn)性、模仿性的西方文化精神一脈相承的。音樂體制不同，中國歌劇體制是以簡代繁、以一總?cè)f的“ 一曲多用”制；而西洋歌劇音樂則是流動多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制?！耙磺嘤谩迸c“ 多曲多用”的中西音樂的不同體制, 來源于中西方不同的美學(xué)思想與不同的文化精神及其創(chuàng)作原則。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)中國強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真中國主張中正平和、天人合一, 西方注重個性自由、突破掘進(jìn)中國倡導(dǎo)抒情言志, 西方注重再現(xiàn)寫實(shí)。器樂藝術(shù)不同，中國歌劇與西洋歌劇，器樂種類的不同，主奏樂器不同，指揮不同，伴奏方式不同，藝術(shù)功能不同。中國歌劇的主要藝術(shù)功能更強(qiáng)調(diào)服從服務(wù)于劇目的主題、人物、環(huán)境、氣氛、情感、情緒、風(fēng)格等；西洋歌劇樂隊的藝術(shù)功能則更突出作曲家的音樂色彩與藝術(shù)風(fēng)格。體裁不同，西洋歌劇體裁流派，多為正歌劇，歌唱芭蕾劇，喜歌劇，大歌劇，輕歌劇，樂劇，音樂劇，古典主義歌劇，浪漫主義歌劇，民族主義歌劇，真實(shí)主義歌劇，印象主義歌劇，表現(xiàn)主義歌劇等。中國歌劇體裁，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。二者的區(qū)別都可以追溯為“民族性”的差異，因此，我們在學(xué)習(xí)與欣賞西洋歌劇的精華時，必須充分重視中國歌劇民族性的優(yōu)長和精華，將其作為本體美學(xué)特征，不斷發(fā)揚(yáng)光大，為繁榮發(fā)展中國的民族戲曲藝術(shù)而做出新的更大的貢獻(xiàn)。歌劇特有的人聲與器樂的超完美結(jié)合，是音樂發(fā)展的一個重要的里程碑，相信歌劇將會在更多欣賞者的支持下不斷發(fā)展完善，音樂家為我們留下的歌劇藝術(shù)一定會有美好的未來。第三篇：茶花女歌劇欣賞茶花女歌劇欣賞《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。這是根據(jù)1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dameaux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌?。柕诘娜桓鑴　恫杌ㄅ酚?853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！薄恫杌ㄅ返囊獯罄Q為Traviata，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強(qiáng)要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內(nèi)心的極大痛苦，重返風(fēng)月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。但當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機(jī)，對全劇作了提綱挈領(lǐng)的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復(fù)雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛情時內(nèi)心的波動，音調(diào)誠摯、直率；后半部分表現(xiàn)她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調(diào)反映了她內(nèi)心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調(diào)，是這一對久經(jīng)磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質(zhì)，抒發(fā)他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調(diào)，并逐漸發(fā)展擴(kuò)大，最后占據(jù)了主導(dǎo)地位。威爾第應(yīng)用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝