【文章內(nèi)容簡介】 標(biāo)準(zhǔn)色、象征圖案、宣傳口號等。：產(chǎn)品造型、辦公用品、企業(yè)環(huán)境、交通工具、服裝服飾、廣告媒體、招牌、包裝系統(tǒng)、公務(wù)禮品、陳列展示以及印刷出版物等。舉例：國家電網(wǎng)、順風(fēng)速遞。小結(jié)：我們欣賞了這些生動有創(chuàng)意的設(shè)計才知道，原來平面設(shè)計這個大家庭里面的成員有這么多成員，他們每一個都發(fā)揮著不可替代的作用。如果你想成為一名合格的平面設(shè)計師，一定要對每項都了如指掌哦。下課盛情邀約教案：請柬，又稱為請?zhí)?、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發(fā)的禮儀性書信。它顯示了邀請者對客人的尊重和邀請者的鄭重態(tài)度，是大到國與國之間、小到人與人之間感情聯(lián)系的紐帶，他在日常生活重起著不可替代的作用。按形式分：單貼、雙貼（對折貼）、組合貼。按內(nèi)容分：活動和節(jié)日請柬(結(jié)婚請柬、展覽請柬、運動會請柬，教師節(jié)請柬和圣誕節(jié)請柬......)、商務(wù)請柬（商品展示請柬、觀光旅游請柬、交易請柬.....）等。請柬的內(nèi)容：文字：標(biāo)題、稱謂、正文、敬語、落款和日期裝飾：圖案和色彩搭配請柬的形式：有平面的、立體有聲的。橫式的,豎式的。心形的、樹葉形的及不規(guī)則形的。制作的方法有:攝影的,色彩繪聲繪的,鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。結(jié)構(gòu)：從撰寫方法上說，不論哪種樣式的請柬，都有標(biāo)題、稱謂、正文、敬語、落款和日期等。雙柬帖封面印上或?qū)懨鳌罢埣怼倍?，一般?yīng)做些藝術(shù)加工，即采用名家書法、字面燙金或加以圖案裝飾等。有些單柬帖，“請柬”二字寫在頂端第一行，字體較正文稍大。頂格寫清被邀請單位名稱或個人姓名，其后加冒號。個人姓名后要注明職務(wù)或職稱，如“先生”、“ 女士”。另起行，前空兩格，寫明活動的內(nèi)容、時間、地點及其他應(yīng)知事項。一般以“敬請（恭請）光臨”“此致敬禮”等作結(jié)?！按酥隆绷砥鹦?，前空兩格，再另起行，寫“敬禮”等詞，需頂格 寫明邀請單位或個人姓名。下邊寫日期。在傳統(tǒng)的請柬中主要分三種形式，正方型，長方型，長條型。這些產(chǎn)品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。過大或過小都會給視覺和感官造成不適。大了蠢笨不精致，小了，不大氣，不穩(wěn)重。尺寸：正方型：尺寸范圍在130mmX130mm至150mmX150mm 在國外，通常在卡內(nèi)增加副卡，請柬（如：路線卡，回復(fù)卡，項目卡，等等）副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。長方型：尺寸范圍在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要隨比例改變，要符合黃金分割。如有副卡不宜太七下大。長條型：尺寸范圍在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要隨比例改變。打開方式只適合橫向和單邊打開。第二篇：山教 七年級美術(shù)下冊教案(初二)第一單元 藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）單元目標(biāo)：1．通過本單元的欣賞、評述活動,能夠在感受、理解和體驗的過程中,發(fā)現(xiàn)與描述美術(shù)作品某些層次的深層意蘊。2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，并能進(jìn)行判斷、交流與評價。單元課時分配：本單元包括四步學(xué)習(xí)活動，可用35課時進(jìn)行教學(xué)。第一課時：欣賞與評述（活動一）教學(xué)目標(biāo)：1．通過本課欣賞，使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言的深層所蘊涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的表述與交流。教學(xué)重點：使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言的深層所蘊涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的表述與交流。教法選擇：借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。過程與方法：欣賞、思考、討論、表述學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形式。組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地學(xué)習(xí)。課前準(zhǔn)備教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)容類型相近而意蘊各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊相近的作品。學(xué)具準(zhǔn)備：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻(xiàn)資料摘錄。教學(xué)過程一 組織教學(xué)二 啟發(fā)引導(dǎo)階段美術(shù)作品是如何表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵的，通過什么形式？（設(shè)疑，引起學(xué)生的思考，教師引入本節(jié)課的教學(xué)主題）三新授油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細(xì)膩，質(zhì)地柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統(tǒng)一，工具簡單，是孩子們易學(xué)樂學(xué)的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統(tǒng)繪畫充分地發(fā)揮了線描的表現(xiàn)力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達(dá)到狀物抒情、生動傳神的境界。文藝復(fù)興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區(qū)、不同國家表現(xiàn)的形式也不盡相同，在意大利表現(xiàn)為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為農(nóng)民戰(zhàn)爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區(qū)域中央、中古時期世界上最大貿(mào)易地區(qū)的心臟位臵。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當(dāng)時水陸交通樞紐和貿(mào)易的集散地，在那里最早出現(xiàn)工商業(yè)、萌芽 資本主義，所以也是文藝復(fù)興運動的發(fā)祥地。所謂文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級針對在中世紀(jì)被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的 科學(xué)文化走向復(fù)興而掀起的一場意識形態(tài)領(lǐng)域的革 命。藝術(shù)作品的意蘊大致可分為四個層次：物質(zhì)材料形式構(gòu)成作品中的物象文化意義２ 主要教學(xué)手段根據(jù)藝術(shù)作品的意蘊四個層次學(xué)生討論、競說課本中的美術(shù)作品，教師共同和學(xué)生進(jìn)行。３ 幾種美術(shù)表現(xiàn)語言形式 建筑、雕塑、繪畫、園林 四 小結(jié)總結(jié)本節(jié)課的內(nèi)容 課后反思 學(xué)生能認(rèn)真配合教師的活動，對教材內(nèi)容感興趣； 這一課的主要內(nèi)容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難。3 根據(jù)教材簡化的特點，根據(jù)學(xué)生的思想，知識 基礎(chǔ)狀況，對一些重要的、比較難的知識 點注意 了內(nèi)涵的挖掘和適度的延伸，讓學(xué)生更好地理解，掌握有關(guān)知識。4 學(xué)生能根據(jù)自己的情況選擇感興趣的內(nèi)容尋找資料第二課時：欣賞與評述（活動二）教學(xué)目標(biāo)：1．通過本課欣賞活畫，使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受為基礎(chǔ)并結(jié)合理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深對美術(shù)作品深層意蘊和審美價值的認(rèn)識理解與體驗領(lǐng)悟。教學(xué)重點：使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受為基礎(chǔ)并結(jié)合理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深對美術(shù)作品深層意蘊和審美價值的認(rèn)識理解與體驗領(lǐng)悟。教法選擇：借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。過程與方法：欣賞、思考、討論、表述學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形式。課堂組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地學(xué)習(xí)。教學(xué)過程：課前準(zhǔn)備教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)容類型相近而意蘊各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊相近的作品。學(xué)生準(zhǔn)備學(xué)具：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻(xiàn)資料摘錄。課堂教學(xué)一 組織教學(xué)二 導(dǎo)入（啟發(fā)引導(dǎo)階段）展示一些可能引起學(xué)生不同審美反應(yīng)，即有的認(rèn)為美，有的認(rèn)為不美的作品，讓他們進(jìn)行欣賞和評述。通過談話說明，理性知識基礎(chǔ)或理性認(rèn)知與感性知覺的緊密聯(lián)系，從而指出在美術(shù)欣賞中也在進(jìn)行分析與研究，討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準(zhǔn)確的評價。三 授新課 啟發(fā)引導(dǎo)階段先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結(jié)合希臘神話和基督教《圣經(jīng)》的有關(guān)知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現(xiàn)了什么理念和意蘊。（教學(xué)參考資料）《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術(shù)學(xué)者尊為古希臘最優(yōu)秀的雕刻作品之一，被認(rèn)為是西方雕塑作品中表現(xiàn)女性美的精湛典范。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉(zhuǎn)動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節(jié)奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發(fā)髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖牵憩F(xiàn)出嫻靜、端莊、凝重的神情。雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質(zhì)樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內(nèi)在的美德相結(jié)合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現(xiàn)。1．關(guān)于“殘缺美”。斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀(jì)一些頂尖的藝術(shù)家、文學(xué)家更是極口贊美它。比如，羅丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的”，“這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經(jīng)理智熏染過的生之喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美?！笨偟膩砜?，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一是由節(jié)制的表情與動作體現(xiàn)出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領(lǐng)悟到“殘缺美”，應(yīng)該是比較靠后的事情。法國作家讓〃艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現(xiàn)在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認(rèn)識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（編者注：流行說法認(rèn)為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰(zhàn)爭導(dǎo)火索的金蘋果。）現(xiàn)在，由斷臂的維納斯雕像引發(fā)出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標(biāo)新立異。此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創(chuàng)造藝術(shù)品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內(nèi)容，在美術(shù)史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。2．維納斯雕像失去的只能是雙手作者認(rèn)為，只有失去的是雙手，才能喚起大家 的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術(shù)效果。對于很多事情，我們不能在假設(shè)中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。比如，收藏在盧浮宮內(nèi)的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮(zhèn)宮三寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認(rèn)為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維納斯整個身體的優(yōu)美的曲線表現(xiàn)得更清楚，給人的印象更鮮明。有關(guān)資料一、愛和美的永恒象征 《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認(rèn)為是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)“希臘時期”的作品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術(shù)史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術(shù)的珍寶和西方藝術(shù)中表現(xiàn)女性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關(guān)她的傳說故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現(xiàn)女性美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負(fù)盛名的，當(dāng)屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農(nóng)民發(fā)現(xiàn)的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當(dāng)時法國駐該島的領(lǐng)事。經(jīng)過一番周折，這座雕像終于被法國買下，運到巴黎，獻(xiàn)給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術(shù)博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳列。約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發(fā)髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復(fù)制品。這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設(shè)，試圖恢復(fù)雕像的原來面貌，但都?xì)w于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最有意思的是下列幾種說法：一說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環(huán)；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；四說維納斯準(zhǔn)備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發(fā)；五說她站在戰(zhàn)神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜的。與雕像同時發(fā)現(xiàn)的底座，多數(shù)專家認(rèn)為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞山德爾作此”的模糊字跡。根據(jù)銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀(jì)時建起的市鎮(zhèn)）。作者名字中殘缺的字，一般認(rèn)為是“歷”或“格”，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些學(xué)者認(rèn)為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的典雅、端莊、崇高的藝術(shù)風(fēng)格來看，認(rèn)為雕像應(yīng)屬更早的“古典時期”（公元前5──公元前4世紀(jì)）的作品。而不是希臘化時期的。有的學(xué)者還認(rèn)為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不妨礙對雕像所具有的高度藝術(shù)成就的肯定和贊賞。在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現(xiàn)，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統(tǒng)，直到近代。《米羅斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)大理石雕鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯示女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉(zhuǎn)動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節(jié)奏感，形成整座雕像轉(zhuǎn)折有致、婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。，，，約占全身的八