【文章內容簡介】 也用石砌塊壘成，砌塊平整精細，砌縫嚴密，不用膠結材料。雖然古希臘建筑形式變化較少，內部空間封閉簡單，但后世許多流派的建筑師，都從古希臘建筑中得到借鑒。在此期間的希臘文化，經歷了古風時期、古典時期和希臘化時期的過渡。神廟就是希臘最重要的建筑類型，早期是木制的。公元前6世紀，產生了第一批石砌的神廟，出現了多立克柱和愛奧尼柱的萌芽。希臘的雕刻也多附屬于建筑，神廟的砌筑，也推動了雕刻藝術的發(fā)展。劇場，是希臘另一重要的建筑類型。古希臘的戲劇和音樂，脫胎于祭祀酒神狄奧尼斯的儀式。在公元前5世紀，希臘取得了希波戰(zhàn)爭的勝利，在戰(zhàn)爭中淪為的廢墟上重建了雅典衛(wèi)城。這時希臘的多里克柱和愛奧尼柱已開始趨于成熟，一種勻稱、明朗、典雅為主要特征的建筑風格成形。附屬于建筑的雕刻藝術也達到了巔峰時刻。通常把這個時期稱為“古典時期”。公元前4世紀起，馬其頓帝國的建立，使希臘擺脫了小城邦的局限，建筑的主流開始由神廟轉向會議室、圖書館、博物館等世俗建筑。促進希臘文化與埃及、敘利亞文化的融合。華美的科林斯柱，是希臘式審美情趣的表現。古希臘建筑的思想隨著古希臘美學思想的改變而改變，這種改變分為三個階段。第一階段，畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特等思想家主要從感性的角度關注世界，他們把自然本源作為關注焦點，認為美是自然本身的一種本質屬性。如畢達哥拉斯學派，將建筑美和宇宙的美的秩序，看作是一種“數”的自然屬性。這階段被稱為自然哲學階段。第二階段，從蘇格拉底到柏拉圖，這一時期的思想家開始考慮自然、人和社會在內的本體，美便被賦予了社會屬性。被稱為“人文哲學階段”。第三階段發(fā)生在希臘化時期，隨著馬其頓的遠征，希臘突破了小城邦的局限，自然科學技術出現了飛躍。亞里士多德則在自然科學技術發(fā)達的基礎上，讓自然科學方法和社會科學方法得到了統(tǒng)一。古希臘的美學思想對建筑產生了深刻的影響，建筑也表現出了時代的印記。而古希臘的建筑美學思想，也是在古希臘建筑藝術的實踐土壤中醞釀和萌發(fā)出來的。在今天看來那些宏偉的古建筑無不在向我們敘說著那個時代的藝術風貌，也讓人們看到了古希臘人民的偉大智慧，感受到了自由的思想氣息。答：自在與自為是19世紀德國古典哲學家黑格爾的專門術語。用以表述絕對理念發(fā)展的不同階段?！白栽凇奔礉撛谥?，“自為”即展開、顯露之意。自在之美和自為之美則是蘇格拉底提出的，前者是畢達哥拉斯學派代表的美的看法，即“美是事物本身的美”；后者則是蘇格拉底自己的觀點，他認為“事物適合使用者即美。結合黑格爾的論述，自在之美是事物潛在之美，本身就存在的。而自為之美則是被使用者揭露了的美。老師在上課講過一個故事。這個故事在網上也能找到，故事如下：蘇格拉底與他的弟子亞里斯提普斯的一段關于金盾和糞筐怎樣才美的對話： 亞里斯提普斯：糞筐能說是美的嗎？蘇格拉底：當然，如果糞筐適用而金盾不適用。亞里斯提普斯：你是否說，同一事物既是美的又是丑的？蘇格拉底：當然，而且同一事物也可以同時既是善的又是惡的，例如對饑餓的人是好的，對發(fā)燒的人卻是壞的。因為任何一個東西如果它能很好的實現它共用的方面，它就同時是善并且美的，否則它就同時既是惡的又是丑的。由此可見，蘇格拉底認為”實用決定一切”。一個事物，它算不算的上沒，在于它能否給使用主體帶來效用以及帶來多大的效用?！白詾橹馈本哂兄饔^能動性，而“自在之美”則是客觀獨立的。比如一朵花，用自在之美來說，它開在那里就是美的，這是這朵花本身的美。按自為之美來說，一個熱愛花的人，比如我，對我來說，這朵花是美的?？墒菍τ谝粋€花粉過敏的人來說，花會導致他過敏，因此這朵花是不美的。這是自在之美和自我之美的區(qū)別，自在之美是形而上學的，自為之美則是具有實踐意義的。自在之美與自我之美是無法割裂的，自在之美是自為之美的物質基礎，自我之美是而自在之美則的進一步升華，是“美”這種物質的最終代表。在審美主體的客觀實踐之下，自在之美轉化為自為之美，形成美的統(tǒng)一，使美得到極大的完善。因此我們要辯證統(tǒng)一的看待自在之美和自為之美。？答：我認為亞里士多德對美的論述有以下幾個特點第一，美產生于大小和秩序。個部分排列要適當；而是要有一定的體積、大小、規(guī)模，強調秩序是亞里士多德一貫的美學思想，他通過事物自身的秩序，對稱和確定性來說明美的原因。他指出，自然是一切秩序的原因，秩序和確定性存在于自然、天體、人和社會中。第二，美產生于一定的尺度。他說：“一個美的事物——一個活東西或一個由某些部分組成之物——不但它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大?。灰驗槊酪揽矿w積與安排，一個非常小的東西不能美。”任何事物，不管人造物還是自然物，其形成有四種原因：質料因、形成因、動力因和目的因。四因可以最完滿地體現在事物中，從而創(chuàng)造出美和合目的性的有機整體。如果它們在事物中的體現缺少某種尺度，過分或不及，那么，整體就受到損害，從而失去美、藝術性、效用和合目的性。美的范圍包括神和人、人的軀體、社會、實物、行為、自然。美就是“整一性”。“秩序、勻稱與明確”就是“整一性”。“整一性”是藝術作品的標志：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西和藝術作品里，原來零散的因素結合成為統(tǒng)一體?！蓖瑫r，他還指出，悲劇、史詩等敘事性藝術作品“整一性”的內在根據還是“可然律、必然律”。整一性”是個體中一種統(tǒng)一的運動，它以內在的有機性而使個體具有豐富而又一致的性質和特征。從事物的最高因來說，這種“整一性”的根源來自于最高的善。因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。這種美，與外在形式相關，也與精神和理念相通。第三，美是客觀的，美自身就具有價值并給人以愉悅。他認為，同一事物不可能既美好又不美好，：，與人的視覺或聽覺相吻合的東西。,更重要的是指藝術作品內部各種成分的協(xié)調整合,以至于若是挪動或刪減其中的任何一部分都會使整體松裂和脫節(jié)。第四，他區(qū)別了美與善，解脫了把美學判斷與道德判斷混淆起來的傾向。確認美與善不同，善永遠居于實踐中,美則是在不運動的東西中。他的意思也許可以這樣理解,所有的美都是善,但并不是所有的善都是美,只有既是善的同時又是愉悅的才是美的。因為善本身就是完美，所以事物內在的這種善的動因，實質上也是美的動因。因此，自然事物都有美與善的趨向，它們的生長過程，就是美與善的顯現過程。因此，說到底，美是一種善，其所以引起快感，正是因為它善。整個自然界顯得異常和諧、完整，像是一個萬能設計者精心設計的藝術品。它的存在，就是美的法則的證明。美的主要形式是“秩序、勻稱與明確”。美學概論，一聽就覺的是一種很概括的一門學問，真的要去說清楚他恐怕很難。老師在上課講了很多專業(yè)的東西，可能因為我的思想水平比較低，我不是很能理解。所以我只能自己說說什么是美了。無庸置疑，“美是什么”這一問題是美學研究的基本問題。我覺得大體可以分為2種感覺，一個就是視覺上的，也就是通常說得飽眼福吧，那樣的美應該多了一些表觀的感覺；還有一種就是精神上的感覺的美，我想那種美應該裹了一些欣賞在里面。因為感覺在變所以美也就在變。不同的人對美有不同的感受，有的人認為相貌上的美是最重要最直觀的美；有的人認為心靈上的美是最可愛最長久的美。無論哪種美，這些想法和個人對美德定義都是不無道理的。人們覺得花兒美，是因為它嬌艷欲滴，香氣怡人，所以花兒的美是通過視覺和嗅覺的體驗得出的；人們覺得歌曲美（排除其他類似演唱者的個人魅力等因素），是因為它聲聲入耳，愉悅人心，所以歌曲的美是通過聽覺的體驗而得出的；人們覺得絲綢美，是因為它手感細滑，造型別致，所以絲綢的美是通過觸覺和視覺的體驗而得出的；人們覺得菜肴美，是因為它色香味俱全，所以菜肴的美是通過視覺，嗅覺，味覺一并體驗得到的。由此可見，不同的感官感受到的美是不一樣的。我只學了9周的美學課，只是學到了美學的一點點皮毛，美學真的是一門很難得到一個統(tǒng)一說法的學問，就算專家也不能給出完全確定的答案，我認為美學是在我們生活中逐漸發(fā)掘的，也就是說，只有漸漸的在生活中慢慢發(fā)掘，每個人都會有不同的關于美的定義。所以要是真的要把“美”完