【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 與藝術(shù)有關(guān)的一些公共選修課程，通過(guò)一學(xué)期的學(xué)習(xí)我覺(jué)得自己對(duì)于藝術(shù)有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，在知識(shí)積累方面也收獲頗多。從西方流行藝術(shù)到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，從街頭音樂(lè)到昆曲、歌劇，這些都是我們平時(shí)很少接觸到的。平時(shí)我們也不會(huì)去看西方歌劇《貓》，更不會(huì)去看中國(guó)傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》，上了藝術(shù)課程才知道日本除了藝妓還有一種傳統(tǒng)藝術(shù)叫做“能”，也認(rèn)識(shí)了中國(guó)天才小提琴家李傳韻。這些知識(shí)現(xiàn)在看起來(lái)沒(méi)有什么意義，有些同學(xué)可能過(guò)耳就忘，但是以后如果別人跟我們談?wù)撈疬@方面有關(guān)知識(shí)時(shí)，我們雖然談不上侃侃而談，至少知道談的是什么，一個(gè)人內(nèi)在的修養(yǎng)與知識(shí)的淵博比外表更吸引人。參考文獻(xiàn)1.《平凡造就的偉大:錢學(xué)森傳》，郭梅, 張宇著，南京:江蘇人民出版社,2010。2.《藝術(shù)概論》，楊先藝編著，北京:清華大學(xué)出版社,2009。第三篇：藝術(shù)概論 論文藝術(shù)概論 論文“藝術(shù)”一詞漢語(yǔ)中最早出于《后漢書》他泛指各種技術(shù)才能。儒家講古人要學(xué)習(xí)六種技能“六藝”即“禮，樂(lè)，射，御，書，數(shù)?！保ㄓ厚{車）古希臘人把凡憑專門知識(shí)來(lái)學(xué)會(huì)的工作都叫做“技藝”音樂(lè)，雕塑，詩(shī)歌，騎射，烹調(diào)。藝術(shù)是意識(shí)形態(tài)，也是生產(chǎn)動(dòng)態(tài)。其特點(diǎn)是生產(chǎn)者把主體強(qiáng)烈的主體藝術(shù)—思想，情感，心境，愿望等滲透到生產(chǎn)過(guò)程中，主體將自己的獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和氣質(zhì)。藝術(shù)風(fēng)格和語(yǔ)匯，藝術(shù)天才和情感符號(hào)滲透到產(chǎn)品之中，藝術(shù)形態(tài)要求強(qiáng)烈的主體性。藝術(shù)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種，它是社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中的梵音，可以說(shuō)“一切藝術(shù)都是社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中的反映。”藝術(shù)家直接描寫社會(huì)生活狀況，表現(xiàn)了人們對(duì)生活的評(píng)價(jià)，認(rèn)識(shí)感情。通過(guò)各個(gè)階段藝術(shù)家的描繪，對(duì)人們的生活狀況和社會(huì)都會(huì)有一定的了解。藝術(shù)是隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的，總管藝術(shù)的發(fā)展，最突出的印象是，“不同的時(shí)代有不同的藝術(shù)”如下的例子：子虔《游春圖》“青綠勾填法描寫山川、人物、尚無(wú)皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來(lái)的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山岡，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果。游樂(lè)于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來(lái)的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界。以前只在理論上探討過(guò)的山水畫技法，這時(shí)已經(jīng)能夠部分的作到了，反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力顯著提高了。從畫面所呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格特點(diǎn)等方面可以明確看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，給后世以深重的影響，開(kāi)創(chuàng)了青綠山水的端倪”“盛唐期間，山水畫出現(xiàn)了重大變革，有異于青綠山水而出現(xiàn)了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡(jiǎn)淡的山水畫。王維以詩(shī)入畫，創(chuàng)造出簡(jiǎn)淡抒情的意境。特別是他首先采用“破墨”山水技法，大大的發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對(duì)山水畫的變革作出了重大貢獻(xiàn)。同時(shí)，王洽畫松石山水則以瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。唐中期畫家張璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王維。其名言“外師造化，中得心源”，所強(qiáng)調(diào)的在于通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情”《摘自中國(guó)美術(shù)發(fā)展史》青綠山水畫，基本上是用細(xì)筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現(xiàn)了對(duì)象的固有顏色，又綠帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因?yàn)槭褂们?、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。隋入唐生活氣息逐漸濃郁。唐朝更加注重了對(duì)人物的主觀表達(dá)重視情感的融入，在藝術(shù)作品中的自然乃是“人化的自然”是藝術(shù)家對(duì)生活的感受和愿望的寄托。各民族美術(shù)間的交流；文學(xué)與美術(shù)的關(guān)系較之魏晉時(shí)期更加緊密與自覺(jué)；同時(shí)除人物畫之外，山水、花鳥、鞍馬等畫科開(kāi)始出現(xiàn)并且獨(dú)立成科。繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過(guò)不斷探索改進(jìn)而更為廣大觀眾所接受。實(shí)性題材逐漸增多也曲折的表現(xiàn)出人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛(ài)?！肮鯇?duì)山水畫主張，經(jīng)其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺，畫記六篇。開(kāi)篇首先闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過(guò)山水畫欣賞能“不下堂筵，坐窮泉壑”，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。郭熙強(qiáng)調(diào)對(duì)真山水進(jìn)行深入的觀察體驗(yàn)，要“身即山川而取之”，要注意不同季節(jié)，角度，氣候各條件所形成的變化，對(duì)山水遠(yuǎn)觀近覷，四時(shí)之景，朝暮之變態(tài)可使一山而兼數(shù)十百山之儀態(tài)。畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看”，才能胸有丘壑。他還強(qiáng)調(diào)畫“可游可居之境”，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境。畫論中還論及如何創(chuàng)造生動(dòng)優(yōu)美的意境，多方面談到山水形象及章法結(jié)構(gòu)，筆墨技巧?！读秩咧隆返某霈F(xiàn)標(biāo)志著山水畫理論已進(jìn)入成熟階段?！懊总澜梃b了董源的山水畫法，又根據(jù)他對(duì)江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；這種以落茄（即墨點(diǎn)）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣?！薄墩运未L畫史》宋代的繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對(duì)過(guò)分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新的風(fēng)格。兩宋時(shí)期是中國(guó)繪畫的鼎盛時(shí)期。一方面，繪畫自身的形式意義得到了充分的釋放現(xiàn)在人們的生活在客觀的表現(xiàn)畫風(fēng)的變異，現(xiàn)在更加注重于現(xiàn)實(shí)的生活的作畫?！霸型砥趯?duì)后世影響最大的當(dāng)推數(shù)被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長(zhǎng)水墨山水，又兼工竹石。“元四家”山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍然有一定的山水根據(jù)。他們?cè)谧髌分型ㄟ^(guò)山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩(shī)文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨(dú)，反映了時(shí)代**中無(wú)可奈何的情緒。他們?cè)谒囆g(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”，“自?shī)省倍悔吀缴鐣?huì)審美愛(ài)好?！捌退^畫者，不過(guò)逸筆草草 不求形似，聊以自?shī)识?。四家的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對(duì)明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響?！薄墩灾袊?guó)美術(shù)史》在元代繪畫中，畫家們重視主觀情趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn)，詩(shī)、書、畫進(jìn)一步滲透結(jié)合。水墨山水和花鳥竹石的興盛，把宋金以來(lái)形成的文人繪畫推向新的高潮。文人士大夫的繪畫在元代繪畫發(fā)展中已躍居重要地位。元代，文人士大夫繪畫成為畫壇主流，書法與繪畫的關(guān)系結(jié)合的更為緊密、自覺(jué)。從真正意義上，繪畫第一次