【文章內(nèi)容簡介】 于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》出現(xiàn)，這是一段深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個(gè)多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐豪塞時(shí)，又唱出另一個(gè)著名的詠嘆調(diào)《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲 家確實(shí)向前邁出了一大步。對動作中的任何一個(gè)細(xì)微變化，他都能運(yùn)用恰如其分的音樂加以表達(dá)。再如還有一部經(jīng)典的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中費(fèi)加羅的小詠嘆調(diào)“大忙人的廣板”(“快給大忙人讓道”)是這部歌劇最有名的唱段,也是羅西尼喜劇手法的完美典范。大學(xué)生在欣賞中可以通過這些優(yōu)美的唱段,來感受作曲家的內(nèi)心世界,使心靈沐浴在溫暖、芬芳、撫愛的旋律之流的幸福中,從而充滿對生活的熱愛。第四從視覺、聽覺和心靈感悟角度去鑒賞每一部優(yōu)秀的歌劇，都有自己的舞臺背景和人物畫面，通過這些對是覺得沖擊與再現(xiàn)，能夠增強(qiáng)歌劇暗含的美感，及把握歌劇的主題。歌劇中的每一幕，用心靈去感悟就會把握整個(gè)故事情節(jié)及節(jié)奏。比如7 用心靈感受《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。（二）歌劇鑒賞的意義當(dāng)今,歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。它充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進(jìn)入新世紀(jì)的大學(xué)生音樂愛好者,通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力來影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動是一種感性升華到理性的過程,它所喚起的是超越一般認(rèn)識活動的高層次的精神活動。同時(shí)它把獲得某些知識、解釋某種觀念、講述某些事實(shí)、宣傳某種思想等一般認(rèn)識活動,通過舞臺表現(xiàn)出來,是一門綜合藝術(shù)。那么,作為有較高素質(zhì)的大學(xué)生,在感受歌劇魅力的同時(shí)來提高自己的綜合素質(zhì)。大學(xué)生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過一幕幕歌劇,透過現(xiàn)象看到本質(zhì),把握歌劇的內(nèi)涵和精神,用來啟迪和激發(fā)大學(xué)生積極向上的生活、學(xué)習(xí)和工作態(tài)度。另外，歌劇還能帶給我們審美的感覺，從中教會我們?nèi)ヮI(lǐng)悟美，發(fā)現(xiàn)美的存在。并把這種美的文化傳承下來。（三）經(jīng)典作品鑒賞下面還是以鑒賞歌劇《卡門》來說明美育：《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。當(dāng)時(shí)比才受到了法國相異習(xí)俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經(jīng)有了不少區(qū)別，他所刻畫的歌劇8 人物總是與地方民族風(fēng)格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運(yùn)用了純粹的西班牙風(fēng)格的音調(diào)、節(jié)奏來刻畫主人公這個(gè)熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當(dāng)?shù)募召惻?，并專為卡門設(shè)計(jì)的“哈巴涅拉”、突出響板節(jié)奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時(shí)，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。歌劇的重要環(huán)節(jié)還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風(fēng)格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實(shí)，色調(diào)更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨(dú)特的力、強(qiáng)烈的戲劇真實(shí)性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發(fā)著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現(xiàn)出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質(zhì)，吸引力極強(qiáng)。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門，全劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、也是可貴的。正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受。巴黎批評界對這部旋律優(yōu)美、配器出色、創(chuàng)意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。雖然當(dāng)時(shí)的評論家只是表達(dá)了一種廣泛的觀點(diǎn)：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。④因此，《卡門》在現(xiàn)代美育中產(chǎn)生中重大影響。三、總結(jié)與參考文獻(xiàn)總結(jié)歌劇有美學(xué)的本質(zhì)可以用哲學(xué)將其解釋，歌劇能引起個(gè)體對美的愉悅。歌劇院是歌劇藝術(shù)的很重要的一個(gè)載體，歌劇院的風(fēng)格也是歌劇的風(fēng)格，它時(shí)而華麗，時(shí)而優(yōu)雅，時(shí)而神秘，時(shí)而喧囂，像是奉著上帝的旨意建造的讓世間的人們能夠享受到屬于神的藝術(shù)，其高雅美 ④ 參考泉音琴行網(wǎng)站 9 妙如塞謬，其純潔感傷如阿爾忒彌斯，其堅(jiān)貞情愛如阿佛洛狄忒，其銳思敏捷如雅典娜。它形式上屬于那個(gè)貴族階層，但本質(zhì)屬于一切能夠感知藝術(shù)的蕓蕓眾生，屬于永遠(yuǎn)的人類的瑰寶。因此，在這個(gè)瑰寶面前的我們應(yīng)該要了解歌劇的構(gòu)成。其次呢,要把握戲劇的情節(jié)。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。除了“了解劇情”這個(gè)重要的方法以外，我們還應(yīng)該在欣賞中注意到歌劇藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術(shù)中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術(shù)，充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力來影響和啟迪自己，陶冶自己的情操，已達(dá)到美育的效果。參考文獻(xiàn)[1]《蔡元培美學(xué)文選》，北京大學(xué)出版社1983年版，174頁 [2]錢苑 林華著 《歌劇概論》[M]. [3]《歌劇一種新的聆聽方法》曹利群 王玉桓 譯 中國人民大學(xué)出版社 [4] 泉音琴行網(wǎng)站[5]《歌劇詞典》 王沛綸 著 國際文化出版社 [6]《音樂雜志》 北京大學(xué)音樂研究會編印出版第三篇：美育概論交響樂歷史及賞析內(nèi)容摘要：首先簡單介紹交響樂，然后從其起源、發(fā)展等談起，對歷史上對交響樂做出過重大貢獻(xiàn)的人物做一個(gè)簡單的介紹，然后談?wù)劷豁憳返馁p析。關(guān)鍵字：交響樂 簡介 內(nèi)涵 豐富 發(fā)展 歷史 名家 貝多芬 賞析 思想一、交響樂簡介交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。人們常把交響樂比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：由大型的管弦樂隊(duì)演奏；音樂內(nèi)涵十分豐富深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂這個(gè)說法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。二、交響樂發(fā)展史16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時(shí)聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨(dú)演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。但是，真正的古典交響樂的成熟則主要依賴于三位音樂大師：海頓，莫扎特，貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。當(dāng)然了，一種文化從來都不可能是一種能夠獨(dú)立出來的單獨(dú)品種；一種文化的產(chǎn)生，總是因?yàn)閯e的文化的發(fā)達(dá)，或者說它必然伴隨這其它文化種類的產(chǎn)生。其中最重要的應(yīng)該就是經(jīng)濟(jì)文化的高度發(fā)達(dá)，以及人文思想對交響樂的影響。三、交響樂名家在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。他在交響樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨(dú)立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂創(chuàng)作中的光輝典范。貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個(gè)極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。其中的貝多芬可謂是佼佼者。我們需要深刻認(rèn)識他。羅曼羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時(shí)期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?！必惗喾业慕豁憳份^之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６蔀槭谷岁P(guān)注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對比）取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機(jī)性。從另一個(gè)角度來看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時(shí)也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對后人的交響樂創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來的交響樂創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個(gè)音，而這個(gè)命運(yùn)動機(jī)始終貫穿著四個(gè)樂章。另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利?！彼囊魳肥敲嫦蛉祟惖模覀兊臅r(shí)代現(xiàn)在仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不