【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 壽、喜、財(cái)、安、康無一不屬于吉的范疇。吉 確實(shí)是人類永久的追求主題，繩結(jié)這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國(guó) 傳統(tǒng)文化的精華，興盛長(zhǎng)遠(yuǎn)規(guī)劃，流傳至今。結(jié)字，把我們同祖先思緒相連；結(jié)字，使我們與古人情意相通。正可謂是： 天不老，情難絕，心似雙絲網(wǎng)，中有千千結(jié)。六，音樂之美1，綜述二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂一、現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)在每個(gè)國(guó)家，本世紀(jì)的作曲家們都在對(duì)音樂的諸要素如節(jié)拍、旋律、和聲、曲式進(jìn)展著實(shí)驗(yàn)。本世紀(jì)出色的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說過，他贊成如此一種音樂，在其中，所有的主題都絕對(duì)不出現(xiàn)重復(fù)，每個(gè)小節(jié)都應(yīng)當(dāng)同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對(duì)節(jié)拍進(jìn)展實(shí)驗(yàn)。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線，也根本沒有節(jié)拍型的樂曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造一種音樂，在其中，一個(gè)管弦樂隊(duì)或合唱隊(duì)的兩個(gè)部分有完全獨(dú)立的節(jié)拍。這些現(xiàn)代派也許沒有認(rèn)識(shí)到：這種不同節(jié)拍的同時(shí)使用早在美國(guó)印第安人的音樂里就能夠找到。作曲家們也正在在旋律上，即各音的橫向安排上做出同樣令人驚奇的改變。有些作曲家回到了古希臘人和早年教堂神父?jìng)兊恼{(diào)式上去，還有的作曲家從東方人的滑行音階那兒獲得靈感，將四分之一音和比四分之一音更小的音程差異運(yùn)用到了樂曲之中，有些人甚至制造了一架能彈出四分音而不是半音的鋼琴。盡管這種音樂并沒有得到開展，但它確實(shí)有助于使音樂家們更留意半音階音樂，即利用所有半音的音樂。這種對(duì)半音的運(yùn)用的最著名的例子是奧地利音樂家勛伯格的十二音音階。在構(gòu)成一個(gè)旋律時(shí)，這種十二音音階（由鋼琴上的一個(gè)八度范圍內(nèi)的所有白鍵和黑鍵組成）的每個(gè)音都必須逐一用過一次以后才能再用。因而，這種音樂沒有特定的調(diào)子，因而被叫做無調(diào)性的音樂。至于和聲，即在不同的音同時(shí)發(fā)音這一方面，也有一些驚人的新開展。那些恢復(fù)古代調(diào)式的作曲家們往往也重新運(yùn)用了古代的和聲，例如多少世紀(jì)以來，曾經(jīng)被傳統(tǒng)和聲學(xué)認(rèn)為用起來太生硬和聽起來太別扭的平行四度和五度進(jìn)展。在現(xiàn)代音樂中，我們還能夠覺察叫做多調(diào)性音樂的東西即同時(shí)用兩個(gè)調(diào)子寫的音樂。例如，一個(gè)旋律或主要的主題可能是C調(diào)的，而它的伴奏或助奏聲部卻可能是升F調(diào)的。七，戲劇之美1，什么是話?。坎⑦x一著名話劇介紹。戲劇品種之一，中國(guó)的一種特別稱謂。在歐洲，一般將發(fā)端于古希臘悲劇和喜劇的舞臺(tái)演出方式稱之為戲劇，并與歌劇、舞劇、啞劇相區(qū)別。它從20世紀(jì)初傳到中國(guó)，最初稱之為新劇、文明戲、愛美劇等。1928年戲劇家洪深提議定名為話劇。它綜合文學(xué)、表演、導(dǎo)演、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種文藝成分，而以說話（對(duì)白、獨(dú)白、旁白）為主要表現(xiàn)手段；演員的表演那么是以說話和動(dòng)作來塑造各種各樣的人物形象，直觀地展現(xiàn)社會(huì)生活中的各種矛盾和斗爭(zhēng)。隨著時(shí)代的開展，話劇的題材、體裁、風(fēng)格、手法和藝術(shù)方式，也在不斷豐富開展。話劇《茶館》是老舍先生于1956年底寫作完成的一部經(jīng)典性作品。老舍的《茶館》在中國(guó)的戲劇史上的地位無疑是舉足輕重的。不管的構(gòu)造編織仍然人物形象或是言談舉止，無一不是經(jīng)典性的?，F(xiàn)在，有了北京曲劇的戲曲版，能夠說，《茶館》的芳香已經(jīng)滋養(yǎng)到了整個(gè)戲劇界。該劇的經(jīng)典段落比比皆是，尤以結(jié)尾處的三位老人撒紙錢的戲更具憾人心魄之效，早已是導(dǎo)、表演的典范和楷模。因而之、藍(lán)天野、鄭榕、英假設(shè)誠(chéng)、黃宗洛等藝術(shù)家所創(chuàng)作的各色形象具有永久的戲劇史學(xué)價(jià)值。北京曲劇的結(jié)尾不僅保存了三位老人撒紙錢的清節(jié)，還加了一段出殯歌，把整臺(tái)戲的氣氛渲染得甚為凄涼和悲愴。2，什么是戲曲？并列舉十種劇種。中國(guó)的戲曲習(xí)慣上概括為南昆北弋東柳兩梆。這是從聲腔系統(tǒng)的角度來區(qū)別中國(guó)戲曲，南昆指流播于華東、化中、華南一帶的昆曲；北弋指發(fā)源于江西弋陽，后流行于北京的弋陽腔；東柳指發(fā)端于山東，后流行于江南、江北的柳子腔；兩梆主要指流行于山陜地區(qū)的梆子戲。南昆北弋東柳兩梆代表了地點(diǎn)戲曲的特別大一部分，但用來涵蓋中國(guó)戲曲，即便是涵蓋以漢族文化為主的地區(qū)的戲曲，也是不夠的。經(jīng)權(quán)威考核中國(guó)現(xiàn)存戲曲大概300多種。篇二：南農(nóng)美學(xué)原理論文(十個(gè)征詢題)一、電影之美簡(jiǎn)述影視的藝術(shù)性。電影的綜合藝術(shù)性：電影藝術(shù)的綜合性特征表達(dá)在它吸收了各門藝術(shù)的長(zhǎng)處和特點(diǎn)，豐富和充實(shí)了本人的藝術(shù)表現(xiàn)力。它綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素。電影藝術(shù)既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)；既是時(shí)間藝術(shù)，又是空間藝術(shù)。它將編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、錄音、音響、道具、服裝、化裝等多種職能部門的電影工作者集合在一起，共同完成龐大的電影藝術(shù)工程。電影與戲劇有著親切的關(guān)系。戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，也是表演藝術(shù)，多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所構(gòu)成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)歷，戲劇性沖突、戲劇性情境都曾被電影藝術(shù)廣泛吸納。電影遭到文學(xué)的阻礙極大。電影藝術(shù)的成功與否，特別大程度上取決于電影文學(xué)劇本，電影藝術(shù)從文學(xué)中汲取和借鑒了許多敘事方式和敘事手段。電影向歌學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影，如《城南舊事》、《黃土地》等，向散文學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實(shí)電影，如意大利電影《偷自行車的人》等，向小說學(xué)習(xí)，汲取了小說的敘事手法和構(gòu)造方式。電影從繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)中，汲取了外型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得外型性成為電影藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。在線條的運(yùn)用、光影的處理、色彩的選擇、形體的構(gòu)置等多個(gè)方面，電影藝術(shù)亦廣泛地吸收了姊妹藝術(shù)的文化營(yíng)養(yǎng)。電影藝術(shù)還從音樂中汲取了節(jié)拍感與感染力的表現(xiàn)技術(shù)與技巧，使音樂成為電影藝術(shù)作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，電影歌曲更是成為電影藝術(shù)美的不可缺少的重要組成部分。簡(jiǎn)述戛納電影節(jié)。戛納電影節(jié)成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰(zhàn)及財(cái)務(wù)要素，曾斷斷續(xù)續(xù)進(jìn)展數(shù)年，1969年后的影展活動(dòng)日漸穩(wěn)定，且增設(shè)了導(dǎo)演雙周，到1971年后，戛納電影節(jié)市場(chǎng)買賣就愈來愈搶手。在短短雙周之內(nèi)，電影節(jié)的活動(dòng)分為六個(gè)工程：正式競(jìng)賽、導(dǎo)演雙周、一種凝視、影評(píng)人周、法國(guó)電影新貌、會(huì)外市場(chǎng)展。有兩組評(píng)審委員分別評(píng)審長(zhǎng)片和短片，正式競(jìng)賽的部份由各國(guó)電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導(dǎo)演、演員、編