【文章內容簡介】 壽、喜、財、安、康無一不屬于吉的范疇。吉 確實是人類永久的追求主題，繩結這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國 傳統(tǒng)文化的精華，興盛長遠規(guī)劃，流傳至今。結字，把我們同祖先思緒相連；結字，使我們與古人情意相通。正可謂是： 天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。六，音樂之美1，綜述二十世紀現(xiàn)代音樂一、現(xiàn)代音樂的特點在每個國家，本世紀的作曲家們都在對音樂的諸要素如節(jié)拍、旋律、和聲、曲式進展著實驗。本世紀出色的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經說過，他贊成如此一種音樂，在其中，所有的主題都絕對不出現(xiàn)重復，每個小節(jié)都應當同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對節(jié)拍進展實驗。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線，也根本沒有節(jié)拍型的樂曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造一種音樂，在其中，一個管弦樂隊或合唱隊的兩個部分有完全獨立的節(jié)拍。這些現(xiàn)代派也許沒有認識到：這種不同節(jié)拍的同時使用早在美國印第安人的音樂里就能夠找到。作曲家們也正在在旋律上，即各音的橫向安排上做出同樣令人驚奇的改變。有些作曲家回到了古希臘人和早年教堂神父們的調式上去，還有的作曲家從東方人的滑行音階那兒獲得靈感，將四分之一音和比四分之一音更小的音程差異運用到了樂曲之中，有些人甚至制造了一架能彈出四分音而不是半音的鋼琴。盡管這種音樂并沒有得到開展，但它確實有助于使音樂家們更留意半音階音樂，即利用所有半音的音樂。這種對半音的運用的最著名的例子是奧地利音樂家勛伯格的十二音音階。在構成一個旋律時，這種十二音音階（由鋼琴上的一個八度范圍內的所有白鍵和黑鍵組成）的每個音都必須逐一用過一次以后才能再用。因而，這種音樂沒有特定的調子，因而被叫做無調性的音樂。至于和聲，即在不同的音同時發(fā)音這一方面，也有一些驚人的新開展。那些恢復古代調式的作曲家們往往也重新運用了古代的和聲，例如多少世紀以來，曾經被傳統(tǒng)和聲學認為用起來太生硬和聽起來太別扭的平行四度和五度進展。在現(xiàn)代音樂中，我們還能夠覺察叫做多調性音樂的東西即同時用兩個調子寫的音樂。例如，一個旋律或主要的主題可能是C調的，而它的伴奏或助奏聲部卻可能是升F調的。七，戲劇之美1，什么是話??？并選一著名話劇介紹。戲劇品種之一，中國的一種特別稱謂。在歐洲，一般將發(fā)端于古希臘悲劇和喜劇的舞臺演出方式稱之為戲劇，并與歌劇、舞劇、啞劇相區(qū)別。它從20世紀初傳到中國，最初稱之為新劇、文明戲、愛美劇等。1928年戲劇家洪深提議定名為話劇。它綜合文學、表演、導演、美術、音樂、舞蹈等多種文藝成分，而以說話（對白、獨白、旁白）為主要表現(xiàn)手段；演員的表演那么是以說話和動作來塑造各種各樣的人物形象，直觀地展現(xiàn)社會生活中的各種矛盾和斗爭。隨著時代的開展，話劇的題材、體裁、風格、手法和藝術方式，也在不斷豐富開展。話劇《茶館》是老舍先生于1956年底寫作完成的一部經典性作品。老舍的《茶館》在中國的戲劇史上的地位無疑是舉足輕重的。不管的構造編織仍然人物形象或是言談舉止，無一不是經典性的?，F(xiàn)在，有了北京曲劇的戲曲版，能夠說，《茶館》的芳香已經滋養(yǎng)到了整個戲劇界。該劇的經典段落比比皆是，尤以結尾處的三位老人撒紙錢的戲更具憾人心魄之效，早已是導、表演的典范和楷模。因而之、藍天野、鄭榕、英假設誠、黃宗洛等藝術家所創(chuàng)作的各色形象具有永久的戲劇史學價值。北京曲劇的結尾不僅保存了三位老人撒紙錢的清節(jié)，還加了一段出殯歌，把整臺戲的氣氛渲染得甚為凄涼和悲愴。2，什么是戲曲？并列舉十種劇種。中國的戲曲習慣上概括為南昆北弋東柳兩梆。這是從聲腔系統(tǒng)的角度來區(qū)別中國戲曲，南昆指流播于華東、化中、華南一帶的昆曲；北弋指發(fā)源于江西弋陽，后流行于北京的弋陽腔；東柳指發(fā)端于山東，后流行于江南、江北的柳子腔；兩梆主要指流行于山陜地區(qū)的梆子戲。南昆北弋東柳兩梆代表了地點戲曲的特別大一部分，但用來涵蓋中國戲曲，即便是涵蓋以漢族文化為主的地區(qū)的戲曲，也是不夠的。經權威考核中國現(xiàn)存戲曲大概300多種。篇二：南農美學原理論文(十個征詢題)一、電影之美簡述影視的藝術性。電影的綜合藝術性：電影藝術的綜合性特征表達在它吸收了各門藝術的長處和特點，豐富和充實了本人的藝術表現(xiàn)力。它綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素。電影藝術既是視覺藝術，又是聽覺藝術；既是時間藝術，又是空間藝術。它將編劇、導演、演員、攝影、美術、錄音、音響、道具、服裝、化裝等多種職能部門的電影工作者集合在一起，共同完成龐大的電影藝術工程。電影與戲劇有著親切的關系。戲劇藝術是綜合藝術，也是表演藝術，多年來在編劇、導演、表演等方面所構成的藝術規(guī)律，為電影藝術提供了許多可貴的經歷，戲劇性沖突、戲劇性情境都曾被電影藝術廣泛吸納。電影遭到文學的阻礙極大。電影藝術的成功與否，特別大程度上取決于電影文學劇本，電影藝術從文學中汲取和借鑒了許多敘事方式和敘事手段。電影向歌學習，產生了富有抒情性的詩歌電影，如《城南舊事》、《黃土地》等，向散文學習，產生了散文電影或紀實電影，如意大利電影《偷自行車的人》等，向小說學習，汲取了小說的敘事手法和構造方式。電影從繪畫、雕塑、攝影藝術中，汲取了外型藝術的規(guī)律和特點，使得外型性成為電影藝術重要的美學特征之一。在線條的運用、光影的處理、色彩的選擇、形體的構置等多個方面，電影藝術亦廣泛地吸收了姊妹藝術的文化營養(yǎng)。電影藝術還從音樂中汲取了節(jié)拍感與感染力的表現(xiàn)技術與技巧，使音樂成為電影藝術作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術手段，電影歌曲更是成為電影藝術美的不可缺少的重要組成部分。簡述戛納電影節(jié)。戛納電影節(jié)成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰(zhàn)及財務要素，曾斷斷續(xù)續(xù)進展數年，1969年后的影展活動日漸穩(wěn)定，且增設了導演雙周，到1971年后，戛納電影節(jié)市場買賣就愈來愈搶手。在短短雙周之內，電影節(jié)的活動分為六個工程：正式競賽、導演雙周、一種凝視、影評人周、法國電影新貌、會外市場展。有兩組評審委員分別評審長片和短片，正式競賽的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編