【文章內容簡介】 彩統(tǒng)一起來 6)色彩的對比關系 色相對比因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后,必須考慮其它色彩與主色相是什么關系,要表現什么內容及效果等,這樣才能增強其表現力。明度對比因明度之間的差別形成的對比。檸檬黃明度高,藍紫色明度低,紅色和綠色屬中明度。純度對比一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時,會感覺不太鮮明,但與不鮮明的顏色相比時,則顯得鮮明,這種色彩的對比便成為純度對比。冷暖對比由于色彩的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。紅、橙、黃使人感覺溫暖。藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷。綠與紫介于期間,另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。補色對比將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。7)色調色調指得是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。在大自然中,我們經常見到這樣一種現象:不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中,或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中?；虮磺锾烀匀说狞S金色所籠罩?；虮唤y(tǒng)一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上,籠罩著某一種色彩,使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向,這樣的色彩現象就是色調。色調是畫面色彩構成的總體效果。色調,也是作畫者在寫生過程中,將對象的色彩,從色相、明度、純度及面積大小分布等幾個方面,在畫面上進行組織、加工、調整后形成的,因此帶有主觀性,它并非是對客觀對象的照搬。色調的作用和對色彩的重要意義在當今美術高考色彩中,色調是精髓部分。一張好的色調作品是讓你邁向高分的關鍵一步。色彩構成對現代設計和繪畫起到巨大的作用如室內裝飾,服裝,國畫等等。(1)影響色調的因素 光源色色彩是不穩(wěn)定的,它會因光線的變化而變化,受光面與背光面的色彩呈現出互補色的關系,這也是陽光下的風景色彩的一個基本特點。室內自然光線下景物的色調就普遍偏向冷色,但如果在有色燈光的照射下,光源顏色的冷暖決定靜物的冷暖。主題色彩決定畫面色調走向 主體物顏色主體色彩是決定畫面色調走向的主要色彩,它可能是畫面面積最大的一塊色彩,也可能是畫面純度最高、最引人注目的一塊色彩。主體色的主要性體現在畫面其他色彩都要以它為中心而展開,依據主體色的純度、明度調整自身的色彩,共同形成統(tǒng)一和諧的畫面色調。個人用色習慣個人用色習慣與色彩感覺如何影響色彩,作畫者都有自己的習慣,畫面色調的確定與個人用色習慣有直接的關系,比如梵高就喜歡用純度較高的色彩,反差大,形成充滿旺盛生命力的視覺效果。而有些畫家則喜歡用單純而含蓄的色彩,比如維亞爾,他喜歡用土黃、赭石、熟褐一類色相較近的色彩,追求色彩間的微差正是他色彩語言的特點。每個人的色彩感覺有很大的差異,對色彩感覺敏銳的人來說,豐富多變的色彩從自然中拿來即可,像莫奈這樣的色彩大師就具有這種與生俱來的天賦,而且難以模仿。而對于色彩感覺不太好的人或初學者,則可以通過對技術的合理運用、對色彩的理性控制使色彩關系合乎規(guī)律。(2)色調的分類色調可以從以下四個方面來分類::亮調、灰調和暗調。:鮮調、中純度色調和灰調。:冷色調、暖色調和中性色調。:紅、黃、橙、藍、綠、紫、赭。(3)色調與色彩的關系色調與色彩關系是密不可分的,色彩關系有序、合理,畫面色調感就強。色彩關系凌亂無序,畫面就缺少色調感。換句話說要想獲得畫面的整體色調,就必須建立和諧統(tǒng)一的畫面色彩關系,推敲用色的純度、明度,并對色彩進行適當的歸納與概括。對現實的色彩進行歸納與概括,或者說準確把握一幅畫面的整體色彩關系,是完成一幅作品的必要條件。如果在落筆前就能明確表現出對象的整體色調,那么局部色彩也會隨之變得明確而容易把握,色彩的整體關系就不會出現大的偏差,這時,色調就成了作畫者對繽紛的自然色彩進行歸納和概括的有效手段。(4)色調中的大體色彩關系色彩關系:兩者或者兩者以上,前后、左右、上下之間或物體本身之間的冷暖、明度、純度關系。明度:前亮后灰 純度:前純后灰冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便從明度、冷暖去找物體之間的變化。(5)對比色調中的色彩關系 和諧之美和諧的原則是指色彩作品中色彩相互協調,在差異中趨向一致的視覺效果。和諧的原則是構建畫面氛圍的重點之一。對比變化對比是一幅作品形成的基本條件,對比是一種藝術的表現手法。一幅作品的色彩在色相、純度、明度上的差異,以及色塊的大小、曲直、虛實、動靜、強弱、清濁、冷暖、聚散、斷續(xù)、陰陽、簡繁、疏密等都是藝術的重要對比關系。恰當的運用對比手法,強化對比效果,可以提高藝術表現力和感染力。主次原則畫面色彩有主次之分,形成畫面基調的色彩是主體色,比如藍色調中大面積的藍色,襯托色和點綴色是次要色彩,它們對畫面的色調不起決定作用,通過對比,它們能達到豐富畫面的作用。均衡原則畫面的均衡包括兩層意思,一種是畫面重量感的均衡,另一種是色彩對比上的相對穩(wěn)定感,要使畫面均衡、統(tǒng)一,一定要避免一邊倒或頭重腳輕的情況出現。均衡的畫面是以畫面的偏中心為基準,向上下,左右或對角線作重量來調整的,穩(wěn)定的色彩關系使畫面有舒適、優(yōu)雅的視覺效果,是色彩具有美感的表現。節(jié)奏原則作品中色彩的配置富有節(jié)奏感,才能產生統(tǒng)一中有變化的美感。如果畫面中都是比較極端的顏色,如大紅、大紫似的,就會令人煩躁不安。畫面全是灰色就會顯得消沉,沒有活力。只有將純色、中間色、灰色作合理搭配,用心經營位置,推敲用色,才能獲得富有節(jié)奏感的畫面效果。(6)組織色調的方法 主體色配方法主體色是形成畫面色調的基本色彩,其作用是決定性的,因此主體色在畫面應是最醒目的。概括歸納法概括歸納法簡單地來說就是把色彩作簡化處理不等于隨意,而是對自然色彩進行符合整體特征的歸納。掌握概括歸納法的關鍵是在于要對色彩作準確觀察,在繪畫中,觀察也是一種思考,思考的結果就是提煉出最能反映事物本質的特征色彩。微差法微差簡單地講就是過渡和對比微弱,不明顯。微差可以營造一種和諧統(tǒng)一的色調感。這種微差效果的運用,需要圍繞畫面的中心部分展開,將畫面的色彩關系向豐富的方向引導。微差的運用涉及主體色與點綴色雙方的面積對比,如果大色調已經確定,即使局部有小面積的色彩與主調形成較大反差也不會影響主色調,相反恰當的對比會使畫面色彩更具張力。透底法透底法是一種制作感較強的色調組織方法。其作畫步驟是:先在整個畫面薄涂一種基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面積覆蓋,而是適當露出底色,形成兩層或多層色彩層次感的透氣效果。第三篇：色彩《、材料》教案一、教學目的通過調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，熟悉水彩畫工具、材料。初步學習水彩畫工具的練習。二、教學重點和難點重點：水彩畫的工具材料的熟悉。難點：水彩畫的工具材料的練習（水分和時間的掌握）。三、教具與學具教具：（1）優(yōu)秀的水彩畫作品或教師習作。（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗等繪畫工具。學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。四、教學方法欣賞、講解、示范與學生練習相結合。五、教學步驟（一）組織教學：檢查學生水彩畫工具的準備情況。（二）復習舊課，講授新課。水彩畫工具的性能和表現特點。提問：我們學習了色彩的基本知識，有同學們接觸過水彩畫嗎？（欣賞水彩畫卡通作品）水彩畫是用水調和顏料畫在特制的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統(tǒng)的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。水彩畫工具和材料。“工欲善其事，必先利其器”繪畫作為一項技藝性極強的創(chuàng)造活動要求不僅要找到得心應手的工具材料，也要對其工具材料的性能做詳細的了解，這是先決條件之一。A畫紙水彩畫紙的種類很多，各著名廠家所出產的畫紙的質量各有不同。專門為水彩畫而制的畫紙，選用最佳的植物纖維制成紙漿，凝固而成。紙面有粗糙的、布紋的、平滑的各種質地，而且有些廠商，可以因各畫家的愛好而特制成適合其要求的質地。在學習期間，宜先選用粗細質地適中、堅韌、以畫筆蘸色作平涂時，筆筆清楚，不致像吸水紙般吸水，也不顯得干澀的畫紙。雖然有米黃色的、灰色的、淺紅色的等等，但初學者宜選用白色的，因為有色的畫紙宜作不透明的水粉畫，這是另一種的畫法。市面上出售的畫紙有薄水彩紙和厚水彩紙。對初學水彩畫者來說，什么樣的水彩紙都可以用，但過薄的畫紙，在涂色時紙面卷皺，有礙作畫，就不好用了。有些畫紙，紙質疏松而不結實，著色時浮泛不落實，加筆時就會連底層的色也抹掉，沒有層次之美，也是不好。國內出產的各種水彩紙，由于價格便宜，更適合初學者練習用。如果用厚的粗紋畫紙，落色稀淡多水分，到干了的時候，色彩就淺淡得好像沒有色一樣；落色濃厚，又失去了色彩的透明度。但對于以多層畫法及畫殘破的墻壁或結實的景物，表現出的凹凸紋會給你造成很好的效果。我們不必指定用哪種紙，而要多方面去嘗試和探索，根據景物的情調所需要的特殊表現去選用。有時還可利用有色的畫紙作底色，如黃昏景可用黃色畫紙，夜景可用藍色畫紙等。畫紙如果保管不好，是很易損壞的，著色時會使畫面呈現一點一點的黑點，破壞了你的畫。最好是用防潮紙包好，外面再加上防水膠袋，安放在干爽的地方。B畫筆水彩畫筆一般采用柔軟的羊毫筆或狼毫，筆型分尖頭、圓頭、扁頭。也有人喜歡用中國畫筆來畫水彩畫。①大斗筆：是用羊毛造的，用來寫闊大面積的天和水等，優(yōu)點是在紙上洗刷時，不致損傷紙面。②大山水或鹿狼毫書畫筆：毛質富有彈性，運用時筆觸大小可隨需要書寫，這是一支最主要的筆。③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細和筆鋒瘦長，但很富彈力，用來畫線條，如電線、樹枝等等。初學水彩畫的人多喜用小筆，這是缺點，應多用較大的筆，才可克服畫面破碎和繁瑣的缺點。畫筆用完后要用清水洗干凈，用布或紙拖干，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫筆才可保全耐用。此外，海綿、小塊抹布等是修改、洗刷畫面的工具，其作用近似畫筆。C水彩顏色市面上通常可以見到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。干塊狀略含粉質，用時要先以水濕潤，并用毛筆往返抹迭后，才能將顏色蘸起來，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管里的，用時可隨需要，用多少擠出多少來，放在調色盒中使用，方便得很。現在許多人都喜歡采用這種顏料。通常買12～20種便夠用了，隨各人的習慣選用。以下是常用的水彩顏色：紅色——洋紅普藍/猩紅靛青/朱紅綠色——葉綠/印度紅深綠/黃色——檸檬黃翠綠/淺黃紫色——紅紫/鎘黃藍紫/鎘橙褐色——赭石/土黃焦茶/藍色——天藍黑色——象牙黑/海藍 D調色盤調色盤是用來調配顏色的，最理想的是白色塑膠制成的調色盤，它有三大優(yōu)點：一是不受任何色侵蝕；二是貯于色盒內的顏料，能加水后重復使用；三是易于清潔。E畫板買兩塊三合板，以四開或對開畫紙度為準。出外寫生時，把畫紙夾在兩塊夾板中，攜帶很輕便。在室外作畫時，用兩塊夾板較好。F畫釘或鋼夾這兩種工具用來固定畫紙在畫板上，如果是郊外寫生以鋼夾為方便。G小水桶用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發(fā)揮水彩畫顏色的透明效果。H調色刀在作畫過程中用來刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。I鉛筆 HB－8B鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿，以HB較為適合，因為它的色度淺，著色時可用色蓋過。L畫架在室內作畫時，畫架較為有用，把畫板放在架上畫比較方便和舒適，也可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。水彩的基本練習。（教師示范并講解掌握水分的時間及用筆的方法）畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在于掌握好顏料、畫筆、水分等工具與材料的相互配合，只有用水稀釋調合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由于水的作用，才使水彩畫產生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。①稀釋練習和滲化練習這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫關鍵的基本工具練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產生的深淺變化以及滲化時所產生的復雜的色彩變化。②色快練習干畫色快練習是在前一層顏色干后再涂上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數過多而造成色彩灰暗混濁。干畫法有干后重疊、干后并置、枯筆、點彩等。濕畫色塊練習是在畫紙的濕底子上著色或接色，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產生豐富的色彩效果。（三）課堂練