【文章內(nèi)容簡介】 音雜聲多、音量弱、失真度大，對電影聲音的藝術創(chuàng)作造成了極大的困擾?！　榱送瓿烧嗡囆g的使命，新中國電影在面向蘇聯(lián)電影學習的同時，也在積極摸索自己的電影藝術創(chuàng)作手法。當時的電影主要著墨于宏大的革命戰(zhàn)爭題材，并且去除了人物的個性化，代之以崇高的革命集體主義精神。這期間，大多數(shù)的電影藝術家們是懷著無比純真的時代激情，以豪邁積極的手法，投入到歌頌社會主義的洪流之中。所以很多的電影極具革命現(xiàn)實主義感染力，這中間也不乏“美”的創(chuàng)造。比如，鏡頭語言變得更加豐富，劇作和情節(jié)更注重聲畫的結合，聲音的構思也越來越受到重視?！　≡?949年到1966年的17年間，相比錄音師在電影聲音藝術創(chuàng)作方面的成就而言，電影作曲家們顯得更為突出和醒目，也就更加受到媒體的關注和廣大觀眾的喜愛。　　這期間，一大批聲畫構思皆佳的影片陸續(xù)問世。它們有一個顯著特點，就是電影聲音元素中的歌曲（主題曲或插曲）及音樂創(chuàng)作空前活躍，有很多影片中的創(chuàng)作歌曲傳唱至今。如根據(jù)1944年在延安創(chuàng)作的同名歌劇改編的故事片《白毛女》（1951年），在保持原歌劇音樂風格的基礎上，重新編配了由管弦樂為主并加上部分民族樂器組成的樂隊伴奏。該片上映后在國內(nèi)外產(chǎn)生了強烈反響，并在卡羅維?發(fā)利國際電影節(jié)獲特別榮譽獎；《南征北戰(zhàn)》（1952年）也是這一時期電影音樂中器樂音樂創(chuàng)作較為突出的影片。其中“攻占鳳凰山”的場景音樂十分生動形象地描繪了中國人民解放軍與國民黨軍隊激烈戰(zhàn)斗的場面，成為中國電影聲音創(chuàng)作中音樂與畫面同步即“音畫同步”。它是電影中聲音與畫面蒙太奇關系的一種，指音樂與畫面的情緒和節(jié)奏完全一致。的經(jīng)典段落?！　〕鲜霰粋髡b的一批作曲家，其間還涌現(xiàn)出另外一大批年輕有為的電影作曲家。他們?yōu)樾轮袊娪奥曇羲囆g創(chuàng)作所作出的貢獻，對提高新中國電影的藝術水平，對提高中國電影聲音創(chuàng)作的藝術聲譽，也做出了不可磨滅的功績?！　?964年7月，在北京舉行的全國京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會上出現(xiàn)了一批現(xiàn)代戲曲劇目，如《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《奇襲白虎團》和《海港》等。后經(jīng)過多次加工修改，再加上芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》和交響樂《沙家浜》，便成了“文革”中8個保留的紅色經(jīng)典節(jié)目。此后又增加了鋼琴伴唱《紅燈記》和鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，最終變成了10個樣板戲?！　。ǘ拔母铩笔辏?967—1977）。1966年，中國廣袤的大地上拉開了“文化大革命”的序幕。到1976年謝幕的十年間，作為對文藝工作的全面否定，中國電影事業(yè)遭到了毀滅性的摧殘。此期間，電影系統(tǒng)的各制片廠狀況雷同，都受到了文化專制主義的統(tǒng)治，生產(chǎn)幾乎全部停頓。有經(jīng)驗的電影藝術家、技術專家、電影從業(yè)人員和工人橫遭迫害，人員流散，資產(chǎn)受到破壞。有經(jīng)驗的電影藝術家只能工作在“三突出”的籠子里，在嚴酷的文化專制主義統(tǒng)治壓力下，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地進行創(chuàng)作。所以在拍攝電影的過程中，由于“要算政治賬，不要算經(jīng)濟賬”，使得電影錄音工藝從貼近現(xiàn)實生活的“同期錄音工藝”全部變成了“后期配音工藝”。1966年至1972年之間，全國各電影故事片廠未拍攝一部故事片，“樣板戲”影片成了“文化大革命”頭7年中唯一攝制的藝術影片。1970年至1972年共拍攝了10部“樣板戲”。這些轟動一時的影片，實際上只是一批舞臺藝術片?！　。ㄈ案母镩_放”三十年（1978至今）。改革開放新時期以來的電影創(chuàng)作，好作品層出不窮，呈現(xiàn)了“百花齊放、百家爭鳴”的繁榮局面。這是中國電影有史以來的最好時期，中國電影事業(yè)所取得的藝術成就無論是在數(shù)量質量上，還是在風格形式上和手法個性上，都是過去任何時期所無法比擬的。 五 從電影配樂看中國電影發(fā)展及其特點二十世紀三、四十年代是中國電影最舉步維艱的時代，不單是指戰(zhàn)火硝煙的打擊，更是指戰(zhàn)亂時期列強對中國文化市場的侵略。這其中，好萊塢成了儼然構成了最主要的威脅。那個時候，夏衍、塵無等電影人曾倡導過一場抵制好萊塢軟性電影侵蝕的文化運動，振興了中國電影的新生力量。而現(xiàn)在，自新世紀到來之后，再看中國電影的格局，似乎很多人都已經(jīng)張開懷抱迎接這種“文化侵略”。我們根據(jù)不同時段的中國電影對其中的音樂作品進行了賞析（一）新中國成立初期電影《鬼子進村》，鬼子進村曲”其曲調(diào)采用的是俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇第七交響樂中的音樂片段，當然只是音符走向的借鑒，因為肖斯塔科維奇的交響樂描寫的是二戰(zhàn)時德國人進攻列寧格勒時的情景，主題用小軍鼓打出,對于鬼子進村這首歌是中國人作曲的還是蘇聯(lián)人作曲的,“列寧格勒”改編的,但我還是認為它是中國人作的,因為就如小公主所說，“鬼子進村”其曲調(diào)采用的是俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇第七交響樂中的音樂片段，當然只是音符走向的借鑒，因為肖斯塔科維奇的交響樂描寫的是二戰(zhàn)時德國人進攻列寧格勒時的情景?！侗缴系膩砜汀酚枚妓鼱?，熱瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民間音樂，原始粗放，旋律悠揚，曲風質樸，音樂效果奇妙無比，恰如其分地營造出—種特定的氣氛基調(diào)：憂傷和浪漫，讓人有種流淚的沖動，只有用靈魂創(chuàng)造出來的歌才如此神奇吧?！痘▋簽槭裁催@樣紅》在影片中三次出現(xiàn)，作為背景音樂自始自終貫穿于整個影片，片頭展示完整，片中片尾小段音樂的強烈渲染，大大深化了視覺效果，增強了畫面感染力。　阿米爾和古蘭丹姆是一對苦難的小伙伴，童年被迫分離，三段《花兒為什么這樣紅》唱出了他們清澈透明的友情，表達了分離時的痛苦?！楸婷髡婕俟盘m丹姆，楊排長讓阿米爾唱歌，假古蘭丹姆無動于衷繼續(xù)朝冰峰上走，結果是證實了楊排的懷疑?！≌婀盘m丹姆來到哨所，楊排長叫人送雪蓮，讓阿米爾唱歌試探，睹花思人，聽歌動情，阿米爾的歌唱深情地表達了對古蘭丹姆的思念之苦，真古蘭丹姆激動萬分地隨聲合唱，徹底揭開了真假古蘭丹姆之謎，相愛的人兒歷經(jīng)波折終于抱在一起，浪漫而曲折的愛情催人淚下?！　痘▋簽槭裁催@樣紅》《懷念戰(zhàn)友》《冰山上的雪蓮》《帕米爾的雄鷹》等，歌詞內(nèi)容簡單，均帶有新疆民族風味，旋律獨特，曲調(diào)憂郁，可以說這種音樂美有些壯烈和哀怨。比如：卡拉和真古蘭丹姆的對唱，表現(xiàn)出在動蕩不安的社會和復雜斗爭中，古蘭丹姆純真的愛情已迷失在無盡的深淵里。《冰山上的雪蓮》表現(xiàn)了戰(zhàn)士們在異域的高原冰峰上，肩負著保衛(wèi)祖國的神圣使命，崇高的大無畏精神如同冰山上純潔高尚的雪蓮?！∵€巧妙運用“音樂蒙太奇”，把表面并無關聯(lián)的鏡頭連接起來使其成為一個整體，讓觀眾有種連貫的感覺，深化了電影主題?！　侗缴系膩砜汀肥且徊扛锩⑿壑髁x和浪漫主義完美結合的經(jīng)典電影，故事情節(jié)的構思和藝術形式的完美融合，給世人留下了一曲輝煌的樂章。片中哨所戰(zhàn)士們的浩然正氣和英雄主義精神值得人們稱頌，人們懷念那個時代所追求的崇高理想信念，《冰山上的來客》創(chuàng)造了中國電影史上的一個神話。《大鬧天宮》把民族風格的完成推向極至，它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格。《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。動作依據(jù)來自于中國戲曲之國粹——京劇，全套京腔京韻的音樂和鼓點更使《大鬧天宮》錦上添花。音樂效果特別采用民樂加以鑼鼓打擊樂相配合，產(chǎn)生濃郁民族風味，達到前所未有的最高成就。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的形式美感，這種形式美主要表現(xiàn)為造型的裝飾美。正如設計者張光字所說：“不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。”在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用程式化的風格，強調(diào)夸張性和規(guī)范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動