【文章內(nèi)容簡介】 象繪畫大師朱德群先生。他熱愛大自然，感悟大自然，以一種“天地為師”的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度。在抽象繪畫的領(lǐng)域自由馳騁，他的作品體現(xiàn)著強(qiáng)烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創(chuàng)了一條獨特的藝術(shù)道路。如作品《冬之呈現(xiàn)》，畫家用粗而濃重的皴擦手法；畫中沒有具體的形，大量的運用不同筆法和技法，有一種動人心魄的節(jié)奏感。此作充滿了西方象征主義的情調(diào)，卻又不失東方溫婉細(xì)膩的繪畫風(fēng)格。清晰地反映出中西文化、思維方式的交流與融合。意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。也代表了作者超以想象、虛無縹緲的感性理想。意象色彩中的意境表現(xiàn)內(nèi)涵，歸納起來主要有以下幾點： 以虛代實，以少道多。在傳統(tǒng)繪畫中，畫面表現(xiàn)虛是目的，實只是實現(xiàn)虛的手段。因為作品的意境在虛處，所謂“無畫者皆成妙境”。眾多作品在藝術(shù)表現(xiàn)上講究虛實相生，注重可意會而不可言談的意象精神。因此，如能將傳統(tǒng)藝術(shù)中的“虛靜”和“意境”理論用于油畫創(chuàng)作，將極大地拓展油畫的表現(xiàn)空間。在追求意境表現(xiàn)的作品中，色塊之間既有對比協(xié)調(diào)，又有色彩關(guān)系簡潔整體；筆法生動有序、輕重緩急；肌理表現(xiàn)適度、色層豐富，意到筆不到。顯示出一種舉重若輕的智慧，畫面流露出傳統(tǒng)繪畫的視覺效果。以氣守形，用“簡化”增強(qiáng)畫面的感染力。“氣”是大自然中一種看不見、摸不著的存在狀態(tài)。在日常生活中人們看不到它，但可以通過自身的某種情趣狀態(tài)來感受它的存在。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現(xiàn)獲得了更強(qiáng)的感染力。因而在畫面中強(qiáng)調(diào)以少勝多，筆不到而意到；用簡化的色彩營造出含蓄的畫面意境表現(xiàn)，這也是油畫本土化顯著的藝術(shù)樣式和精神指向。（二）形色合一大自然呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的多樣性。但自然界表象的背后存在某種秩序，萬事萬物冥冥中都遵循著這一規(guī)律；所以對秩序感自覺的研究與運用就一直貫穿于繪畫藝術(shù)不斷演進(jìn)的過程中。【3】 耿素霞，《意境形態(tài)淺談》【J】,《大眾文藝》2010年第3期沒有秩序的畫面顯得凌亂、主次不分，讓人感覺不到繪畫之美；但過于概念的秩序又容易產(chǎn)生乏味感，從而使畫面形色單調(diào)，很難吸引人們的興趣及注意力。這就要求創(chuàng)作者在秩序與復(fù)雜之間尋找到一種微妙的平衡，達(dá)到“寓變化于統(tǒng)一之中”。有時，在畫面構(gòu)成中占主體地位的元素確定了畫面的總體傾向，而其它部分的元素是畫面中的亮點與補(bǔ)色關(guān)系；這也就是萬綠叢中一點紅，特別吸引觀者的眼球，所以我們可以用大部分的統(tǒng)一元素來協(xié)調(diào)畫面。一是注重畫面的形式結(jié)構(gòu)區(qū)分畫面：以整體框架橫線構(gòu)圖，以畫面的主體面積占主導(dǎo)，以畫面空白面積占主導(dǎo)。二是用色彩關(guān)系區(qū)分畫面：以暖色占據(jù)畫面主體部分，以冷色為主等等。作者總在尋求制約畫面各種矛盾的平衡點。如簡與繁、工與寫、虛與實、雅與俗、中與洋等，所以總會有意識地去擺布和控制畫面中的各種元素。主動地對畫面各種元素進(jìn)行細(xì)致反復(fù)的取舍與主觀的強(qiáng)化的減弱，使其呈現(xiàn)出統(tǒng)一的空間關(guān)系。運用有效的對比突出重點，從而避免了因主次不分明而造成的混亂瑣碎。但過于強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主導(dǎo)元素，不發(fā)散性的運用變化、對比所造成的畫面生硬單調(diào)，阻礙了畫面意境效果的生成。如果讓畫面的處理更加貼近自然，做到渾然天成，一氣呵成，就會使欣賞者產(chǎn)生互動，達(dá)到審美的最高精神境界。 形和色的協(xié)調(diào)對意境表現(xiàn)尤為重要。以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現(xiàn)作者精心的構(gòu)思；通過對細(xì)節(jié)的刻畫，突出主題意境美。畫面注重對客觀事物的概括描繪，不拘泥于細(xì)節(jié)，用大色塊進(jìn)行大寫意式的概括與銜接。色并不能曲盡其妙，在注重用色的同時，還應(yīng)充分利用虛實結(jié)合這一美學(xué)原則的具體運用。在油畫創(chuàng)作中，客觀世界以不同于自然的意境呈現(xiàn)出來；而取舍有道則是必然的途徑?！爸厣p形”是藝術(shù)創(chuàng)作方面一種重要的審美傾向；而筆觸和肌理簡化是油畫意境美的重要表現(xiàn)方法。尤其是近代表現(xiàn)性意象油畫的進(jìn)步與發(fā)展，呈現(xiàn)出許多優(yōu)秀作品；畫面色彩鮮明，調(diào)子協(xié)調(diào)，形色合一，氣韻生動，視覺表現(xiàn)力強(qiáng)。我們要堅持傳統(tǒng)的繪畫理念。氣韻美是繪畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)形態(tài)，也是表現(xiàn)審美對象的內(nèi)在本質(zhì)。所以氣韻之美是傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則，是作者終生追求的最佳藝術(shù)境界。自然界中的一切事物都應(yīng)遵循自然規(guī)律，而這種規(guī)律就表現(xiàn)為一定的節(jié)律。在作者精心的藝術(shù)創(chuàng)作中，這種節(jié)律就表現(xiàn)為一種升華了的藝術(shù)韻律。例如我們在作品欣賞中所看到的，畫面的繁簡虛實，還有線條的粗細(xì)長短，以及用色的濃淡厚薄，用筆的輕重緩急；主體色調(diào)的純灰冷暖搭配等等也要遵循取舍安排有度。所以刪繁就簡三秋樹，立意標(biāo)新二月花，大自然的審美規(guī)律同樣可以應(yīng)用于畫面的表現(xiàn)中。這些整體的對比與變化，表現(xiàn)為油畫作品畫面所要描繪的“氣韻”之中。通過作者苦心追求氣韻的描繪，創(chuàng)造出作品完美的意境；讓作品達(dá)到一瞬間就扣人心弦的視覺效果，增加其藝術(shù)感染力。我們生活在一個“新寫實主義”的社會環(huán)境里。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯位、轉(zhuǎn)移之后的真實性視覺環(huán)境。簡化于是成為作者的解決方法之一。比如董旭明的《偶像》通過簡化了的人物色彩和造型，透過光鮮的表面深入地看待偶像，從中獲取力量，凈化心靈。但是這簡化了的風(fēng)格在觀眾的欣賞中可能又會在觀眾的記憶中引起沖撞。張聯(lián)談到自己的作品《鏡中人》時說：這是我大學(xué)時期的畢業(yè)創(chuàng)作，我在這幅作品中發(fā)揮了大學(xué)時期學(xué)習(xí)到的絕大部分技巧，力圖展現(xiàn)當(dāng)代生活中同齡宅女們的內(nèi)心世界。畫中的女孩是作者的好朋友，作者和她們一起生活了一段時間，為她們拍照，非常親密。她們甜蜜地坐在那里，面對著鏡子，永遠(yuǎn)年輕。短短的一段話說明了兩個大問題，美術(shù)學(xué)院和科系設(shè)置的基本功課程水平給這個畫家提供的技巧訓(xùn)練；在很大程度上，作品是在畫家與好朋友們一起拍照的基礎(chǔ)上畫的。陳少立的《新年好》不是一幅使用參考資料的作品，而是盡可能地主觀化；這樣更能體現(xiàn)當(dāng)下中國現(xiàn)代化的發(fā)展突飛猛進(jìn)，時尚已成為年輕人的群體性追求；用時尚來表現(xiàn)時代感，是一種最直接的方式。通過藝術(shù)手段來改造攝影的外貌，是現(xiàn)在很多作者采用的對以攝影作品為創(chuàng)作參考資料的上選。簡化色彩是取舍的一種方法，更是油畫意境表現(xiàn)的重要途徑。對于語言技巧層面的意境表現(xiàn)，最重要的非簡化莫屬。作者要把“第一自然”加工為藝術(shù)的“第二自然”，最重要的就是選擇。要想創(chuàng)造藝術(shù)中的自然，必須逐步地擺脫照抄自然地惰習(xí)。面對繁雜的對象，必須歸納、整合、簡化，必須大刀闊斧?？巳R夫貝爾說：如果沒有簡化，藝術(shù)是不可能存在的。因為作者創(chuàng)造的是趣味性的形式，只有通過簡化，才能把有趣味性的東西從繁雜的無趣味性的對象中剔除出來。這也正符合了清代著名畫家，揚州八怪之一鄭板橋所說的：“刪繁就減三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花”的本土傳統(tǒng)審美觀念。從而可見藝術(shù)理念以及審美觀念是沒有國界的。油畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法及表現(xiàn)觀念貴在單純。作者如果總是抅泥于畫面瑣碎的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，則永遠(yuǎn)不可能成為大師。偉大的畫家總是善于刪除無用的、難看的、笨拙的局部描寫來突出所描繪的主題。簡化是迅速、敏銳地對客觀對象本質(zhì)特征的視覺反應(yīng)。這是超越客體表象洞察本質(zhì)特征，發(fā)現(xiàn)物象最精華之處的一種認(rèn)識能力。油畫的意境表現(xiàn)也經(jīng)歷了從錯綜復(fù)雜到客觀描繪，直到主觀表現(xiàn)的秩序感，達(dá)到了對畫面的高度概括和簡化過程。把對象安排在畫布上的這種行為，就不可能是對自然對象作全盤照抄的復(fù)制；也不可能是對客觀對象所有細(xì)節(jié)、凹凸起伏、巨細(xì)無遺的照搬。因此直面對象在畫布上起稿的那一刻，就已經(jīng)開始了繪畫本身藝術(shù)化的過程。真正意義上的簡化，往往需要作者傾盡一生心血，耗盡終生的繪畫精力方能獲得。因為簡化不只是簡單的對客觀事物進(jìn)行概括，油畫大師趙無極先生曾經(jīng)講到：我一直希望從簡單表現(xiàn)中看到豐富的內(nèi)心感受。單純里有秩序的變化，簡單實質(zhì)上是要用單純的筆觸、簡約的造型和凝練的色彩來傳達(dá)出極其含蓄而豐富的畫面意味。它不僅需要作者對客觀世界敏銳的把握，更需要理智的對客觀世界進(jìn)行提煉。色彩作為油畫語言的表現(xiàn)形式，是情感的藝術(shù)符號，精神的重要載體。形和色是視覺語言中的兩個主要的因素，也是視覺藝術(shù)最直觀的表達(dá)，形色合一，色表現(xiàn)形；二者相互協(xié)調(diào)、相輔相成。所以色彩的意境表現(xiàn)與時代審美趣味緊密相連。因此探索油畫色彩語言的繪畫意義和審美價值，是我們的主要研究目的。不同的作者由于修養(yǎng)追求的不同，也存在著不同的簡化取向。一是對客觀事物的形體進(jìn)行簡化，取其大勢，主觀性的舍棄羅嗦累贅的細(xì)枝末節(jié)。二是對畫面整體明暗效果的簡化，增強(qiáng)其趨向于平面化與裝飾性的藝術(shù)效果。平涂時色彩效果最強(qiáng)，過分地強(qiáng)調(diào)立體感反而會使色彩效果減弱。所以許多畫家取消畫面中的立體因素，作品日趨平面化，認(rèn)為平面是最高的境界。要學(xué)會用平面化的意識去分析、弱化對象的三維空間，取得對物象形狀的清晰度。拋開事物表面細(xì)節(jié)，去分析隱藏在物象中的黑白灰關(guān)系。打破物與物、自然光線與固有色之間的界限，將空間背景的形狀也視為造型因素，再把這種綜合的黑白灰色塊所構(gòu)成的平面，涂上顏色，并形成正確的色調(diào)對比度。三是簡化色彩，當(dāng)代的許多畫家，如基弗等，為了追求畫面的精神性，對畫面色彩關(guān)系進(jìn)行高度提煉概括，達(dá)到符合自己內(nèi)心感受的形色關(guān)系。（三） 文化滲透文化既是人們的存在方式和生活樣法，又以理性、情感、審美、價值、觀念等主觀精神方式，滲透于社會生活的每一個層面；從而起到凝聚、整合、傳承等作用?！?】 劉九州，《藝術(shù)意境概論》【M】，華中師范大學(xué)出版社，1987年版，第126頁。4】作為油畫研究生要學(xué)會發(fā)揮自己的主觀能動性；加倍努力地推動當(dāng)今文化的大繁榮、大發(fā)展。增進(jìn)本土民俗文化在當(dāng)今油畫中的浸透和轉(zhuǎn)變，反映出現(xiàn)實社會生活基礎(chǔ)的文化精神世界。其畫面的表現(xiàn)內(nèi)容和語言形式，固然會跟隨著當(dāng)前油畫藝術(shù)的進(jìn)步而不斷的變化，從而達(dá)到體現(xiàn)油畫表現(xiàn)意境的特征。這種既分散又聚合的文化，在當(dāng)今社會中共同發(fā)展，互惠互利，共同進(jìn)步。油畫的意境表現(xiàn)也注重朦朧中的虛實及其相互補(bǔ)充的關(guān)系。“虛”是欣賞者通過作品中的直觀形象引發(fā)共鳴，產(chǎn)生聯(lián)想，所得到的間接藝術(shù)形象。“實”指油畫作品中直接可感知的事物形象?！?】 蒲震元，《中國藝術(shù)意境論》【M】，北京大學(xué)出版社，1995年版，第67頁。5】朦朧中的逾越，換句話說是畫面虛實高度概括的展現(xiàn)。在寫生創(chuàng)作過程中寫意油畫也經(jīng)常主觀性的采用“超然象外”的表現(xiàn)手法來解決畫面形象問題；從而表現(xiàn)出大象無形、大音稀聲的至美境界。這里強(qiáng)調(diào)的前一個“象”和“景”指的是藝術(shù)形象中具體的、有形的描繪。后一個“象”和“景”指的是一個無形的、虛幻的景象，即模糊中的意境。也就是說在描繪具體的情景時，重其意、忽其形，追求意象、心象，追求超脫。張冬峰先生的油畫風(fēng)景寫生《巴馬秋山》，作者對畫面意境趣味的營造獨具匠心，令人動容。高低錯落有致的青山綠水，表現(xiàn)出蜿蜒不斷、滄桑寂寞、節(jié)奏和諧，與寬闊的稻田、充滿黃灰色的廣闊天空，恰好形成了繁與簡的鮮明對比；外延出無限廣闊的虛實空間，是作者主觀想象和客觀物象高度的結(jié)合?！?】 劉虎，《淺談中西方繪畫意境與空間關(guān)系》[D]，山西大學(xué)碩士學(xué)位論文，2008年。6】審美所帶來的愉悅性不僅僅是對美的直觀表現(xiàn)，還在于表現(xiàn)過程中對美的主觀再創(chuàng)造。因此畫面意境的表現(xiàn)與虛實的關(guān)系，在于它既是直接客觀表現(xiàn)的，又是間接主觀抽象的；既是明確的形式語言，又是不明確的色塊構(gòu)成關(guān)系；既是形象具體的再現(xiàn)，又是想象的空間表達(dá)，總之是矛盾的集聚。宗白華先生說得好:“意境是造化與心愿的合一”。在我的畢業(yè)創(chuàng)作《客家圍屋》系列油畫作品中，無序的客家圍屋和繁茂叢密的樹木以及電線桿，寓意一個繁雜的世界。因此我采用了概括而簡約的表現(xiàn)，通過刮刀直接用大色塊表現(xiàn)畫面，讓觀者感受到了面對繁雜中內(nèi)心應(yīng)有的處世態(tài)度和淡然的信念。同時我以平涂式的背景和隱約別致的負(fù)形，突出表現(xiàn)了客家圍屋的環(huán)境特色；表達(dá)田園“幽深”和“景秀”間所透出的客家建筑的“奇”美。畫中的每一個筆觸、每一塊色彩、每一處構(gòu)成都是發(fā)自內(nèi)心的；即是活躍的，又是論述表現(xiàn)的；即是抽象的，又是意象的；渲染了一個屬于自己“非真實”的精神境界。隨意揮灑的的筆觸，顯現(xiàn)出和諧雅麗、精致有序的主觀色彩。層次分明、風(fēng)格迥異的畫面組合，在偶然的、瞬間消失的、可遇而不可求的創(chuàng)作激情中，展示出了令人意料不到的畫面意境表現(xiàn)。大有傳統(tǒng)寫意畫中“隨興所至，任意點燃”和“境與性會”之境式。創(chuàng)作中，我主觀大膽采用了一種隱匿其中、若隱若現(xiàn)的光色；以中間冷色調(diào)子為主，在同類色中隱含著和諧的對比；在溫厚的畫面層次中凸顯出了強(qiáng)烈的空間節(jié)奏。尤其是對畫面豐富色塊和游動色線的巧妙主觀穿插，使作品顯得如夢如幻，意境朦朧；在模糊閃爍、隱隱約約中透著客觀表現(xiàn)的實體，流露出對畫面主觀把握的較強(qiáng)繪畫性與當(dāng)代油畫表現(xiàn)意味。 傳統(tǒng)的繪畫觀念是在古今哲學(xué)文化觀念的影響下逐漸形成的，有著東方獨特的審美觀念和美學(xué)意蘊。正是自遠(yuǎn)古以來，歷朝歷代的詩歌詞賦、書畫曲藝等從民間到宮廷、從村野到文士不同的藝術(shù)樣式，孕育和培植了意境這樣一個獨特的范疇。意境，是一種具有趣味畫味的、田園般的審美享受；感受其中，我們可以聆聽到大自然的呼喚，它讓人擺脫了世俗生活中的雜塵紛擾。從而帶我們走進(jìn)一個內(nèi)心主觀的、情景虛幻的、心愿理想化的再造世界中?，F(xiàn)代油畫表現(xiàn)藝術(shù)是最需要想象力的藝術(shù)門類之一，它需要依靠人們的想象力，在人們的大腦中，呈現(xiàn)語言所描繪的景象，從而引發(fā)各種各樣的感悟。在很大程度上，油畫表現(xiàn)藝術(shù)所具有的感悟性和想象性，是催生現(xiàn)代油畫“意境”范疇的一個源頭。就油畫而言，意境是作者通過對客觀物象的描繪，表達(dá)內(nèi)心本真思想情感而凝練的藝術(shù)境界。這種意境可以使欣賞者與作品產(chǎn)生共鳴，從而受到美的熏陶。社會發(fā)展所帶來的思想開放性，多元文化發(fā)展的格局；為油畫意境表現(xiàn)拓展了廣闊的空間，意境表現(xiàn)的根本在于作者內(nèi)在情感的外化；而絕非僅僅將傳統(tǒng)的筆墨情趣融入到油畫語言中。同時，油畫作品的意境美是衡量其藝術(shù)價值的基本標(biāo)準(zhǔn)，凡是經(jīng)典的油畫作品都創(chuàng)造了完美的意境。在長期的發(fā)展中，油畫不斷汲取本土傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)與審美意識，形成了詩歌化的審美特征。人與自然的關(guān)系是傳統(tǒng)藝術(shù)思考和表述的重要內(nèi)容，因而自然就成了油畫意境取之不盡、用之不竭的養(yǎng)料。因為好的作品不僅要描繪出自然界的真實景象，還應(yīng)該借此傳遞出人生的感悟和真摯情感，以及深刻的意蘊。作者常常通過色彩、線條的有機(jī)組合來表達(dá)深邃的意境。在作品中，畫家總是將形象進(jìn)行變形與加工，加上自己的內(nèi)心感受與主觀情思，從而達(dá)到物我合一的精神境界?！跋笾杏幸?意中有象”。油畫中既有“象”，也有“意”，意象油畫是作品情緒和形象的融合。油畫畫面中所體現(xiàn)的意境，是一種源于自然景物卻又高于自