【文章內容簡介】 藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。二 藝術家與社會生活直接體驗，是指藝術家在生活中親身所見所聞，所感所想。間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所汲取的生活經驗。一般來說，在藝術家的創(chuàng)作中，直接體驗是基本的，是藝術創(chuàng)作的基礎，而簡介體驗是必要的，是藝術創(chuàng)作的補充。從創(chuàng)作客體來說，社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，從創(chuàng)作主體來講，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創(chuàng)作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中吸取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來。藝術家總是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔鑄到藝術形象中。藝術既是再現(xiàn)，又是表現(xiàn)。藝術作品不是社會生活的簡單再現(xiàn)，而是對藝術再現(xiàn)和表現(xiàn)的有機統(tǒng)一。一方面，社會生活作為藝術創(chuàng)作的課題，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感，另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感、創(chuàng)作風格產生了深刻的影響，在主體、客體這兩個方面，藝術家都和社會生活結下了不解之緣。三 藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)藝術才能是藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練共同作用的結果。藝術家具有一定的技藝技巧和藝術才能外，還需要藝術家具有一定的文化修養(yǎng)。藝術家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)、深厚的藝術修養(yǎng)，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程所謂“眼中之竹”，是藝術體驗活動。所謂“胸中之竹”，是指藝術家有了藝術體驗和創(chuàng)作欲望后，正式開始了在頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，是藝術構思活動。所謂“手中之竹”，是藝術傳達活動。一 藝術體驗活動所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。深切的生活體驗和豐富的感性積累，常常成為藝術家從事藝術創(chuàng)造的內在心理動力或誘因。如果藝術家表現(xiàn)歷史的評價標準和道德的評價標準的不一致，往往能產生偉大的作品。二 藝術構思活動藝術構思是在藝術家他頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術傳達活動這是把這種意象通過藝術媒介或藝術語言，物態(tài)化為可供他人欣賞的藝術形象。藝術構思是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術構思活動就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。藝術構思階段的主要任務，就是形成或產生這種審美意象。對于藝術構思來講，多種審美心理因素都在發(fā)揮著積極的作用，想象和情感，具有特別重要的地位和作用。想象在藝術構思活動中之所以具有這樣重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創(chuàng)造新形象的能力。除了想象以外，情感也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那么情感就是藝術構思的動力。盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用。三 藝術傳達活動藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化。藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，藝術創(chuàng)作全部過程中，體驗、構思和傳達三者始終有機地融合在一起，它們在創(chuàng)作中完全是統(tǒng)一的。對于所有的藝術門類來說，藝術創(chuàng)作活動中，體驗、構思與傳達都是互相依存、彼此滲透的，藝術創(chuàng)作既有精神活動性質，又有實踐活動性質，既有內心的體驗與構思，又有外部的傳達和表現(xiàn)。第三節(jié) 藝術創(chuàng)作心理一 形象思維與抽象思維、靈感思維形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。藝術創(chuàng)作的主要思維方式只能是形象思維，在藝術創(chuàng)作中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒有藝術。第三，形象思維具有整體性的特點。藝術創(chuàng)作的全過程始終具有整體性的特點，這也是形象思維的一個基本特點。抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。側重于理論研究與邏輯推理。作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排都離不開抽象思維活動。靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的出現(xiàn)與潛意識或無意識活動有密切的關系，但也與自覺的顯意識活動的長期積累緊密相關。二 意識與無意識無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識三個部分，認為無意識就是現(xiàn)實中得不到滿足的本能沖動和欲望，被意識所壓抑著，只能在暗中活動。無意識猶如藏在水下的冰山的大部分，占有主要的地位，科學、宗教、藝術等活動都受到無意識的支配和影響。弗洛伊德將人的心理結構分成了“本我”（Id）、“自我”（Ego）和“超我”（Superego）。“本我”，它是人的各種原始本能、沖動和欲望在無意識領域的總和，其核心是生的本能和死的本能，在生的本能中主要是性本能；第二層叫“自我”，它同“本我”相對立，因為本能沖動在人類的文明社會中是不能夠肆無忌憚?！白晕摇豹q如一個看門人，專門控制和壓抑各種不合現(xiàn)實標準的本能沖動；最高一層是“超我”，它是道德的、宗教的、審美的理想形態(tài)。“超我”對“自我”起監(jiān)督作用，“超我”又與“自我”一道，從道德理想的高度來管制“本我”的非理性沖動。在藝術創(chuàng)作中，無意識與靈感、直覺等有著密切的聯(lián)系。從總體上看，藝術創(chuàng)作無疑是藝術家有目的、有意識的創(chuàng)作活動，意識在藝術創(chuàng)作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術創(chuàng)作中又確實存在著一些無意識或下意識的活動，成為激發(fā)頓悟、靈感的契機，藝術家的大腦皮層暫時從緊張的創(chuàng)作狀態(tài)中得到放松，在無意識或下意識的狀態(tài)下，突破了常規(guī)思維的局限和束縛。第四節(jié) 藝術風格、藝術流派、藝術思潮一 藝術風格藝術風格就是指藝術家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。既與藝術家主觀方面的特點有關，也與題材的客觀方面的特點分不開。藝術風格最鮮明的一個特點，就是它的多樣性。第一，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。藝術風格是藝術家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性，它來源于藝術家主觀方面的獨特性，同時又凝聚著文化特色、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會因素。第三，審美需求的多樣化。審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著不同藝術風格的形成。藝術風格的另一個重要特征，鮮明的民族特色和時代特色。民族風格或時代風格，體現(xiàn)出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、民俗習慣等多種因素決定的，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會生活與經濟基礎。藝術的民族風格又離不開民族的文化心理結構。藝術的民族風格就是要體現(xiàn)出民族的精神、性格和氣質，體現(xiàn)出民族的文化、風俗和習慣，體現(xiàn)出民族的審美理想和美學傳統(tǒng)。藝術風格的時代特色，是指同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特征，體現(xiàn)出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。二 藝術流派藝術流派，是指在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術流派的三種類型：一種是由一批具有相同藝術主張的藝術家們，自覺結合而形成的藝術流派。另一種是由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。再一種是藝術家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，被后世歸納為特定的流派。藝術流派的出現(xiàn)常常與一定的社會歷史條件相聯(lián)系。三 藝術思潮藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體，以及在一定歷史時期內具有相當規(guī)模的較大群體而言。第一階段文化上以現(xiàn)實主義為典型特征；第二階段文化上以現(xiàn)代主義為典型特征；第三階段文化上以后現(xiàn)代主義為典型特征?，F(xiàn)代主義文化與后現(xiàn)代主義文化有以下幾點區(qū)別：第一，從哲學基礎看，如果說現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學等等，那么，后現(xiàn)代主義的思想根源則主要來自存在主義、非理性主義、德里達的解構主義?，F(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學的“日神精神”，后現(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學的“酒神精神”。第二，在人的主體性這個問題上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強調弘揚個性與表現(xiàn)自我；與此相反，后現(xiàn)代主義卻突出自我懷疑，強調主體喪失，反對一切中心。現(xiàn)代主義的反叛表現(xiàn)在“上帝死了，只有人的主體存在”，那么后現(xiàn)代主義的反叛表現(xiàn)在“主體也已經死亡，人再也沒有主體性可言”。第三，如果說現(xiàn)代主義致力于建構，崇尚結構主義，那么后現(xiàn)代主義則更多地致力于解構，崇尚解構主義?，F(xiàn)代主義認為世界還是一個整體，而且現(xiàn)代主義當初的反叛只不過是以他們自己的新秩序來取代陳舊的秩序。但是，后現(xiàn)代主義卻力圖打破整體性觀念，以解構主義為理論基礎，以零散化、邊緣化、多元化、不確定性來取代整體性。在這種解構主義思潮影響下，后現(xiàn)代主義首先消解藝術與非藝術的區(qū)別，其次消解各種藝術門類之間的區(qū)別，最后更是消解了精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化的界限。第四，如果說現(xiàn)代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性，需要欣賞者具有相當高的文化水平和藝術修養(yǎng)，后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，反對文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文化進一步向世俗文化、娛樂文化、消費文化和商品文化發(fā)展。第五，藝術的特征本來就在于第一無二的創(chuàng)造性，后現(xiàn)代主義通過工業(yè)化大批量生產和大眾傳播媒介，突出“復制”的作用?，F(xiàn)代主義 后現(xiàn)代主義日神精神，抵抗悲劇 酒神精神，過把癮就死表現(xiàn)自我 自我懷疑結構主義 解構主義哲理內涵 平面文化獨創(chuàng) 復制第一，消解了藝術的門類第二，消解了藝術與非藝術的區(qū)別第三，大眾文化和精英文化、高雅文化的通俗文化的界限也正在被消解。第十一章 藝術作品第一節(jié) 藝術作品的層次一 藝術語言藝術語言，是指用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特性，包括線條、色彩、構圖等。藝術語言，使藝術家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術形象。藝術語言自身也具有審美價值。人們在欣賞藝術作品時，首先接觸到的就是線條、色彩、聲音、畫面等。二 藝術形象藝術形象是文藝反映生活的特殊方式。藝術形象總是具體可感的，他是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，是內容與形式的統(tǒng)一，也是個性與共性的統(tǒng)一。藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。三 藝術意蘊藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。藝術作品都具備藝術語言和藝術形象，但只有優(yōu)秀的藝術作品才具有藝術意蘊。第一，藝術意蘊是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神，具有時代特色，文化特色，民族特色。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。有限的藝術