【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 。蘋果非黃則紅之類公認(rèn)的觀念和偏見完全拋開?！北憩F(xiàn)方式的不同是藝術(shù)家的決定，也左右了我們對(duì)一幅畫作的回應(yīng)。藝術(shù)家追尋的是一種事物與事物之間相互關(guān)系的和諧感，“合適”。但是至于藝術(shù)家到底要達(dá)到什么樣的“合適”，效果，我們卻不能帶有很多先入之見。因此所謂的“藝術(shù)法則”并不是固定的。而根據(jù)不同的需要在變化的。古代的藝術(shù)家們同時(shí)需要考慮他們作畫的目的，宗教等等。我們需要在了解了藝術(shù)家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅畫想要達(dá)到的“效果”是什么樣的。盧浮宮的一位館長(zhǎng)曾說了這樣一句話來形容《藝術(shù)的故事》：“幾乎就像《蒙娜麗莎》一樣著名?！边@本書在大眾中很快就大受好評(píng)，貢布里希也在序當(dāng)中寫道：“此書的意圖，是為了所有面對(duì)一個(gè)奇異而迷人的領(lǐng)域，覺得需要一種初步指南的人?！彼囆g(shù)原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是貢布里希把藝術(shù)的歷史講得簡(jiǎn)單有趣，就像近在身邊的，拉近了藝術(shù)與人的距離，于是，貢布里希僅僅是一個(gè)講故事的人，而我們也只是聽故事的人。因?yàn)檫@故事有趣，而親近、熱愛藝術(shù)。第四篇：《藝術(shù)的故事》讀書筆記《藝術(shù)的故事》 貢布里希 導(dǎo)論論藝術(shù)與藝術(shù)家實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。大寫的藝術(shù)已經(jīng)成為叫人害怕的怪物和為人崇拜的偶像了。我們都喜愛自然美，都對(duì)那些把自然美保留在作品之中的藝術(shù)家感激不盡。我們有這種趣味，而那些藝術(shù)家本身也不負(fù)所望。一幅畫的美麗與否并不在于它的題材。左右我們對(duì)一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個(gè)人物的表現(xiàn)方法。有些人喜歡自己容易理解因而也能深深為其所動(dòng)容的表現(xiàn)形式。在欣賞偉大的藝術(shù)作品時(shí)，最大的障礙就是不肯摒棄陋習(xí)和偏見。在事關(guān)協(xié)調(diào)形狀或者調(diào)配顏色時(shí)，藝術(shù)家要永遠(yuǎn)極端地“瑣碎”，或者更恰當(dāng)?shù)卣f，要極端地挑剔。反復(fù)嘗試著追求的是人物之間的合適的平衡和使整個(gè)畫面達(dá)到極端和諧境地的合適的關(guān)系。沒有任何規(guī)則能告訴我們一幅畫或一個(gè)雕像什么時(shí)候才合適。多看作品，我們的能力就會(huì)逐漸地增長(zhǎng)，逐漸感受到歷代藝術(shù)家所追求的那種和諧。我們對(duì)那些和諧感受越深，就越能欣賞它們。一、奇特的起源 史前期和原始民族；古代美洲過去的繪畫和雕塑常常不僅僅被當(dāng)成純粹的藝術(shù)作品，而是被當(dāng)做有明確用途的東西。如果我們完全不了解過去藝術(shù)必須為什么目的服務(wù)，也就很難理解過去的藝術(shù)。我們上溯歷史走得越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須為之服務(wù)的目的就越明確，也越奇特?！霸既恕钡乃伎歼^程往往比我們復(fù)雜！不是因?yàn)樗麄儽任覀儐渭?，而是因?yàn)樗麄儽容^接近人類起源的狀況。繪畫和雕塑是用來行使巫術(shù)。法國(guó)拉克斯洞中的牛也許原始人認(rèn)為畫個(gè)獵物圖，再用長(zhǎng)矛之類的痛打一番，真正的野獸也就俯首就擒了。原始藝術(shù)作品按照預(yù)先確定的方式辦事，但是也給藝術(shù)家留有表現(xiàn)自己氣質(zhì)的余地。整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。世上許多地方的原始藝術(shù)家已經(jīng)創(chuàng)立了一套套精細(xì)的方法，用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)神話中的各種人物和圖騰。舉例。藝術(shù)家既相當(dāng)敏銳地觀察自然形狀，又無視我們所謂的事物的真正外形。二、追求永恒的藝術(shù) 埃及，美索不達(dá)米亞，克里特埃及人認(rèn)為只保留法老的遺體還不夠，如果國(guó)王的肖像也被保留下來，那么就能加倍地保證他會(huì)永遠(yuǎn)生存下去了。在埃及，雕刻家一詞當(dāng)初本義就是“使人生存的人”。幾何形式的規(guī)整和對(duì)自然的犀利觀察，將二者結(jié)合起來乃是一切埃及藝術(shù)的特點(diǎn)。這種藝術(shù)不是“裝飾”，也不是讓人欣賞，而是“使人生存”。典型的側(cè)臉，正身體并不是埃及藝術(shù)家認(rèn)為人就是這個(gè)樣子的，他們不過是遵循著一條規(guī)則，以便把自己認(rèn)為重要的東西都包括在一個(gè)人的形狀之中。大概跟他們想實(shí)行巫術(shù)是有關(guān)的。埃及藝術(shù)不是立足于藝術(shù)家在一個(gè)特定的時(shí)刻所能看到的東西，而是立足于他所知道的為一個(gè)人或一個(gè)場(chǎng)面所具有的東西。他以自己學(xué)到和知道的那些形狀來構(gòu)成自己的作品，非常近似于部落藝術(shù)家用他所能掌握的形狀來構(gòu)成自己的人物形象。藝術(shù)家在畫中體現(xiàn)的不只是他對(duì)形式和外貌的知識(shí)，還有他對(duì)那些東西的意義的只是。埃及人所畫的老板就比他的仆役大，甚至比他的妻子也大。埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感。但絲毫沒有妨礙他們以驚人的準(zhǔn)確性觀察自然。埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有的雕像，繪畫作品和建筑形式都仿佛遵循著同一條法則，各得其所。這便是“風(fēng)格”。在三千多年里，埃及藝術(shù)幾乎沒有什么變化。蘇美爾人愛好對(duì)稱和精確。紀(jì)念碑等。（戰(zhàn)爭(zhēng)，巫術(shù)）三、偉大的覺醒 希臘 公元前七世紀(jì)公元前五世紀(jì)在希臘城邦之中，阿提卡的雅典城在藝術(shù)史上最為有名，最為重要。整個(gè)藝術(shù)史上最偉大，最驚人的革命就是在那里開花結(jié)果的。希臘人開始用自己的眼睛，而不是恪守成規(guī)來創(chuàng)造藝術(shù)。在那時(shí)的希臘藝術(shù)品上，還能見到埃及的痕跡。畫家們發(fā)現(xiàn)了縮短法（foreshortening）表明藝術(shù)家已不再是把所有的東西用最一目了然的方式畫入圖中，而是著眼于他看物體時(shí)的角度。但是希臘藝術(shù)家們?nèi)晕摧p易摒棄埃及藝術(shù)的教導(dǎo)。他們?nèi)粤η蟀阉囆g(shù)形象的輪廓盡量畫清楚，力求在不破壞人物外形的范圍內(nèi)，把他們的人體知識(shí)盡量表現(xiàn)在畫中。他們?nèi)匀幌矏蹐?jiān)實(shí)的輪廓和平衡的構(gòu)圖。古老的公式，即那種在幾千年中建立起來的人體形式，仍然是他們的創(chuàng)作起點(diǎn)，只是他們不再處處把它奉為圣典。希臘藝術(shù)的偉大革命，說明那時(shí)的居民開始懷疑關(guān)于神祇的古老遺教和傳說，并且毫無成見地去探索事物的本性。科學(xué)同哲學(xué)第一次在人們的心中覺醒。在雅典民主政體達(dá)到最高程度的年代里，希臘藝術(shù)發(fā)展到了頂峰。希臘雕刻的偉大，肅穆有力，是由于藝術(shù)家沒有違背古老的規(guī)則。希臘藝術(shù)家使用衣飾去標(biāo)出人體的主要分界，這類手法仍然表明他們多么注重關(guān)于形式的知識(shí)。正是嚴(yán)格地遵循規(guī)矩和寓變化于規(guī)則之中二者所達(dá)到的平衡，使得希臘藝術(shù)在后來各世紀(jì)里博得了巨大的贊美。在這個(gè)偉大時(shí)代的希臘作品，件件都顯示出在布列形象方面具有的智慧和技巧，然而希臘人當(dāng)年別有所重。他們要求這種自由地表現(xiàn)人體形象的種種姿態(tài)和動(dòng)態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，能夠反映出人物的內(nèi)心世界。四、美的王國(guó) 希臘和希臘化世界，公元前4世紀(jì)至公元1世紀(jì)藝術(shù)走向自由的偉大覺醒大約發(fā)生在公元前520年到公元前420年這百年之間。藝術(shù)家已開始受到人們的欣賞。在建筑方面，各種風(fēng)格開始同時(shí)并行。帕特農(nóng)神廟用多利安式建成。但后來的衛(wèi)城建筑啟用了愛奧尼亞式?！秳倮瘛饭?08年，雅典勝利女神廟欄桿浮雕，大理石，高106cm，Acropolis Museum Athens那一世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家波拉克希特列斯praxiteles聞名于世，他的創(chuàng)作具有悅目嫵媚的特性。柔軟的皮膚，骨骼和肌肉。他和希臘其他的藝術(shù)家是通過知識(shí)來達(dá)到這一境界的。世上沒有任何一個(gè)活著的人體能像希臘雕像那樣對(duì)稱，勻整和美麗。希臘藝術(shù)家一直避免讓頭像具有特殊的表情。他們的面貌似乎從未表現(xiàn)出任何強(qiáng)烈的感情。那些大師是用人體及其動(dòng)作來表現(xiàn)蘇格拉底所說的“心靈的活動(dòng)”，因?yàn)樗麄兊拿娌孔兓瘯?huì)歪曲和破壞頭部的簡(jiǎn)單的規(guī)則性。在將近公元4世紀(jì)末，這個(gè)限制逐漸解除了。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了既能賦予面目生氣又不破壞其美的兩全之策。不僅如此，他們還懂得怎樣捕捉住個(gè)別人的心靈活動(dòng)和某個(gè)面孔的特殊之處。亞歷山大帝國(guó)的奠基對(duì)希臘藝術(shù)是件了不起的大事，因?yàn)橄ＥD藝術(shù)得以發(fā)展成了幾乎半個(gè)世界的圖畫語言的。這必然影響了希臘藝術(shù)的性質(zhì)。我們把它叫做希臘化藝術(shù)。所謂的柯林斯風(fēng)格，是在愛奧尼亞式的漩渦花飾上增加葉飾以美化柱頭，而且一般都有更多更華麗的花飾遍布建筑各處。希臘化藝術(shù)喜歡狂暴強(qiáng)烈的作品：它想動(dòng)人，而它也確實(shí)動(dòng)人。可能是，到了希臘化時(shí)期，藝術(shù)已經(jīng)大大失去了它自古以來跟巫術(shù)和宗教的聯(lián)系。藝術(shù)家變得單純?yōu)榧夹g(shù)而技術(shù)了。在裝飾性的壁畫中，凡是可能進(jìn)入畫面的東西，幾乎各種類型都有發(fā)現(xiàn)。例如靜物畫，動(dòng)物畫，還有風(fēng)景畫。這大概是希臘化時(shí)代最大的革新。1希臘化時(shí)期的藝術(shù)家不懂得所謂的透視法則。五、天下的征服者 羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀(jì)羅馬的建筑創(chuàng)作，大概再?zèng)]有比凱旋門給人的印象更為持久的了。羅馬人在意大利，法國(guó)，北非和亞洲到處建立凱旋門，遍布帝國(guó)。希臘建筑一般都是由相同的單元組成，甚至圓形大劇場(chǎng)也不例外。但是凱旋門卻用柱式做界框并突出了中央的巨大入口，兩側(cè)輔以比較狹窄的入口。羅馬建筑最重要的特點(diǎn)是拱的使用。羅馬人的典型做法是從希臘建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以運(yùn)用，他們?cè)诟鱾€(gè)領(lǐng)域之中都是這樣做的。他們的一項(xiàng)主要需要就是惟妙惟肖的優(yōu)秀肖像。羅馬人還交給藝術(shù)家另一項(xiàng)新任務(wù)，從而復(fù)興了一個(gè)我們從上古東方獲知的風(fēng)尚。羅馬人也想宣揚(yáng)自己的勝利，報(bào)道戰(zhàn)事的經(jīng)過。羅馬人著眼于準(zhǔn)確地表現(xiàn)全部細(xì)節(jié)和清除地?cái)⑹?。藝術(shù)的主要目標(biāo)已經(jīng)不再是和諧，優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。羅馬人講求實(shí)際的民族，對(duì)幻想的東西不大感興趣。在公元后幾百年中，希臘化藝術(shù)和羅馬藝術(shù)已經(jīng)完全取代了東方王國(guó)的藝術(shù)，甚至在東方藝術(shù)原先的據(jù)點(diǎn)中情況也是如此。猶太法實(shí)際上禁止制像，一面偶像崇拜。在基督教藝術(shù)家最初受命表現(xiàn)救世主和他的使徒時(shí)，又是希臘藝術(shù)傳統(tǒng)幫了他們的忙。在羅馬帝國(guó)衰亡時(shí)期的宗教作品中，此時(shí)的藝術(shù)家對(duì)希臘化時(shí)期那種單純的技術(shù)精湛似乎已經(jīng)不再那么心滿意足，他們?cè)噲D獲致新的效果。六、羅馬和拜占庭 5至13世紀(jì)公元311年，君士坦丁大帝確立基督教會(huì)在國(guó)家中的權(quán)利。教堂沒有用異教神廟為模型，而是仿造大型會(huì)堂的形式，名叫“巴西利卡”。盡管所有虔誠(chéng)的基督教徒都反對(duì)大型逼真的雕像，他們對(duì)繪畫的看法卻有很大的差別。公元6世紀(jì)末的格里高利大教皇認(rèn)為繪畫有助于提醒教徒們想起他們已經(jīng)接受的教義，保證那些神圣事跡被牢記不忘。（許多基督教徒不識(shí)字，可以用繪畫的方式起到與文字一樣的作用。）在藝術(shù)史上，偉大的權(quán)威人士出面支持繪畫極為重要。開始，藝術(shù)家還是使用在羅馬藝術(shù)中發(fā)展成功的敘事方式，但是慢慢地就越來越注重于事物的核心精義所在。事實(shí)證明，藝術(shù)在教堂中的正當(dāng)用途這個(gè)問題對(duì)整個(gè)歐洲歷史有重大意義。公元745年，在東方教會(huì)中一切宗教藝術(shù)都遭到禁止。但他們認(rèn)為圖像簡(jiǎn)直就是神圣。教堂里的繪畫被看作是超自然的另一世界的神秘的反映。因此東方教會(huì)不能再讓藝術(shù)家在那些作品中依照個(gè)人的想象隨意創(chuàng)作。于是拜占庭開始遵循傳統(tǒng)，幾乎和埃及人一樣，但這樣有兩個(gè)問題：一方面由于要求畫神像的藝術(shù)家嚴(yán)格遵照古代的模式，拜占庭教會(huì)就幫忙在衣飾、面貌或姿勢(shì)的形式中，保留下希臘藝術(shù)的觀念和成就。（盡管有些生硬，拜占庭藝術(shù)還是比后來一段時(shí)期的西方藝術(shù)要接近自然）另一方面，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)，要求沿用獲準(zhǔn)的方式來表現(xiàn)基督或圣母，使得藝術(shù)家難以發(fā)揮個(gè)人的才能。但把他們想象為難以有發(fā)揮的余地也是不正確的。在東方國(guó)家里，那些金光閃閃的畫像一直保留著統(tǒng)治勢(shì)力。比如俄國(guó)，至今仍是。七、伊斯蘭教國(guó)家 中國(guó) 2至13世紀(jì)在公元7世紀(jì)至8世紀(jì)，一些被伊斯蘭宗教征服的地區(qū)，由于不準(zhǔn)表現(xiàn)人物，東方的工匠就放縱想象去制作最精細(xì)的花邊裝飾，為阿拉伯式圖案。宗教對(duì)藝術(shù)的沖擊在中國(guó)更為強(qiáng)烈。中國(guó)有些偉大的賢哲對(duì)于藝術(shù)的價(jià)值觀似乎跟格里高利大教皇所堅(jiān)持的看法相似，他們把藝術(shù)看成一種工具，可以提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。《責(zé)妻》顧愷之佛教不僅通過給予藝術(shù)家新任務(wù)對(duì)中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生影響，它還帶來了對(duì)繪畫的嶄新態(tài)度，即十分尊重藝術(shù)家的成就，在古希臘和文藝復(fù)興以前的歐洲，都還沒有出現(xiàn)過這種情況。中國(guó)人是第一個(gè)不認(rèn)為作畫卑賤的民族，他們把畫家跟富有靈感的詩人等同看待。中國(guó)宗教藝術(shù)用藝術(shù)去輔助參悟。他們甚至用一種參悟和凝神的奇怪方式來學(xué)習(xí)藝術(shù)，這樣，他們就不從研究大自然入手，而是從研究名家的作品入手。在全面掌握這種技巧后，他們才去游歷和凝視自然之美。在畫中尋求細(xì)節(jié)，然后再把它們跟現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行比較的作法，在中國(guó)人看來幼稚膚淺。他們要在畫中找到流露出藝術(shù)家激情的痕跡。八、西方美術(shù)的融合 歐洲 6至11世紀(jì)在羅馬帝國(guó)崩潰后的時(shí)期，一般貶稱之為黑暗時(shí)期。大約持續(xù)了500年。在那五百年中，有許多僧侶或教士地位高，欣賞古代留存的藝術(shù)，但是他們的努力往往被北方的入侵者打破。北方人在某種意義上確實(shí)是野蠻人。但是不代表他們沒有自己的藝術(shù)。以往的古典藝術(shù)絕對(duì)不是失傳了。出現(xiàn)了新風(fēng)。埃及人畫他們知道確實(shí)存在的東西，希臘人畫他們看見的東西；而在中世紀(jì)，藝術(shù)家還懂得在畫中表現(xiàn)他感覺到的東西。中世紀(jì)藝術(shù)家并不是一心一意要?jiǎng)?chuàng)作自然的真實(shí)寫照，也不是要?jiǎng)?chuàng)造優(yōu)美的東西。他們是要忠實(shí)地向教友們表述宗教故事的內(nèi)容和要旨。正是在希臘發(fā)現(xiàn)了表達(dá)“心靈的活動(dòng)”的藝術(shù)，而且不管中世紀(jì)藝術(shù)家對(duì)這一目標(biāo)的理解有多大的差異，沒有那份遺產(chǎn)，基督教就絕不可能利用圖畫來為自己服務(wù)。這個(gè)時(shí)期的中世紀(jì)藝術(shù)家沒有樣板可以仿效，畫起來很像小孩子，但這是它可貴可愛的地方。九、戰(zhàn)斗的基督教 12世紀(jì)諾曼底人在英國(guó)登錄后，發(fā)展起了一種新的建筑風(fēng)格。英國(guó)稱為諾曼底風(fēng)格，在歐洲大陸稱為羅馬式風(fēng)格。這種風(fēng)格興盛了一百年。教堂的重要性在今日難以想象。在法國(guó)，羅馬式風(fēng)格的教堂開始用雕刻品裝飾。在歐洲藝術(shù)中，就更為接近東方藝術(shù)理想（東方教會(huì)莊嚴(yán)的圣像）而言，哪一個(gè)時(shí)代也比不上羅馬式風(fēng)格的鼎盛時(shí)代。一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。使用純粹裝飾性的方法來安排人物和形狀。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式，然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一種新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖。（構(gòu)圖position）色彩也是如此，藝術(shù)家不必再研究和模仿自然界的實(shí)際色調(diào)層次，可選擇隨意一種自己喜歡的顏色去作圖解。十、勝利的基督教 13世紀(jì)東方藝術(shù)風(fēng)格的固定性。而西方不斷地探求新的處理方法和理念。12世紀(jì)尚未過去，羅馬式風(fēng)格尚未退出流行，則已開始在法國(guó)北部出現(xiàn)了哥特式風(fēng)格原理。12世紀(jì)后半葉產(chǎn)生于法國(guó)，哥特式教堂的主導(dǎo)思想就是一種新的，沒有見過的用石頭和玻璃的建筑物。正是在13世紀(jì)，藝術(shù)家有時(shí)會(huì)拋開范本，去表現(xiàn)自己感興趣的東西。要考慮到中世紀(jì)藝術(shù)家所受的