【文章內(nèi)容簡介】 。蘋果非黃則紅之類公認的觀念和偏見完全拋開?！北憩F(xiàn)方式的不同是藝術(shù)家的決定，也左右了我們對一幅畫作的回應(yīng)。藝術(shù)家追尋的是一種事物與事物之間相互關(guān)系的和諧感，“合適”。但是至于藝術(shù)家到底要達到什么樣的“合適”，效果，我們卻不能帶有很多先入之見。因此所謂的“藝術(shù)法則”并不是固定的。而根據(jù)不同的需要在變化的。古代的藝術(shù)家們同時需要考慮他們作畫的目的，宗教等等。我們需要在了解了藝術(shù)家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅畫想要達到的“效果”是什么樣的。盧浮宮的一位館長曾說了這樣一句話來形容《藝術(shù)的故事》：“幾乎就像《蒙娜麗莎》一樣著名?！边@本書在大眾中很快就大受好評，貢布里希也在序當中寫道：“此書的意圖，是為了所有面對一個奇異而迷人的領(lǐng)域，覺得需要一種初步指南的人。”藝術(shù)原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是貢布里希把藝術(shù)的歷史講得簡單有趣，就像近在身邊的，拉近了藝術(shù)與人的距離，于是，貢布里希僅僅是一個講故事的人，而我們也只是聽故事的人。因為這故事有趣，而親近、熱愛藝術(shù)。第四篇：《藝術(shù)的故事》讀書筆記《藝術(shù)的故事》 貢布里希 導(dǎo)論論藝術(shù)與藝術(shù)家實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。大寫的藝術(shù)已經(jīng)成為叫人害怕的怪物和為人崇拜的偶像了。我們都喜愛自然美，都對那些把自然美保留在作品之中的藝術(shù)家感激不盡。我們有這種趣味，而那些藝術(shù)家本身也不負所望。一幅畫的美麗與否并不在于它的題材。左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)方法。有些人喜歡自己容易理解因而也能深深為其所動容的表現(xiàn)形式。在欣賞偉大的藝術(shù)作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習(xí)和偏見。在事關(guān)協(xié)調(diào)形狀或者調(diào)配顏色時，藝術(shù)家要永遠極端地“瑣碎”，或者更恰當?shù)卣f，要極端地挑剔。反復(fù)嘗試著追求的是人物之間的合適的平衡和使整個畫面達到極端和諧境地的合適的關(guān)系。沒有任何規(guī)則能告訴我們一幅畫或一個雕像什么時候才合適。多看作品，我們的能力就會逐漸地增長，逐漸感受到歷代藝術(shù)家所追求的那種和諧。我們對那些和諧感受越深，就越能欣賞它們。一、奇特的起源 史前期和原始民族；古代美洲過去的繪畫和雕塑常常不僅僅被當成純粹的藝術(shù)作品，而是被當做有明確用途的東西。如果我們完全不了解過去藝術(shù)必須為什么目的服務(wù)，也就很難理解過去的藝術(shù)。我們上溯歷史走得越遠，藝術(shù)必須為之服務(wù)的目的就越明確，也越奇特?！霸既恕钡乃伎歼^程往往比我們復(fù)雜！不是因為他們比我們單純，而是因為他們比較接近人類起源的狀況。繪畫和雕塑是用來行使巫術(shù)。法國拉克斯洞中的牛也許原始人認為畫個獵物圖，再用長矛之類的痛打一番，真正的野獸也就俯首就擒了。原始藝術(shù)作品按照預(yù)先確定的方式辦事，但是也給藝術(shù)家留有表現(xiàn)自己氣質(zhì)的余地。整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。世上許多地方的原始藝術(shù)家已經(jīng)創(chuàng)立了一套套精細的方法，用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)神話中的各種人物和圖騰。舉例。藝術(shù)家既相當敏銳地觀察自然形狀，又無視我們所謂的事物的真正外形。二、追求永恒的藝術(shù) 埃及，美索不達米亞，克里特埃及人認為只保留法老的遺體還不夠，如果國王的肖像也被保留下來，那么就能加倍地保證他會永遠生存下去了。在埃及，雕刻家一詞當初本義就是“使人生存的人”。幾何形式的規(guī)整和對自然的犀利觀察，將二者結(jié)合起來乃是一切埃及藝術(shù)的特點。這種藝術(shù)不是“裝飾”，也不是讓人欣賞，而是“使人生存”。典型的側(cè)臉，正身體并不是埃及藝術(shù)家認為人就是這個樣子的，他們不過是遵循著一條規(guī)則，以便把自己認為重要的東西都包括在一個人的形狀之中。大概跟他們想實行巫術(shù)是有關(guān)的。埃及藝術(shù)不是立足于藝術(shù)家在一個特定的時刻所能看到的東西，而是立足于他所知道的為一個人或一個場面所具有的東西。他以自己學(xué)到和知道的那些形狀來構(gòu)成自己的作品，非常近似于部落藝術(shù)家用他所能掌握的形狀來構(gòu)成自己的人物形象。藝術(shù)家在畫中體現(xiàn)的不只是他對形式和外貌的知識，還有他對那些東西的意義的只是。埃及人所畫的老板就比他的仆役大，甚至比他的妻子也大。埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感。但絲毫沒有妨礙他們以驚人的準確性觀察自然。埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有的雕像，繪畫作品和建筑形式都仿佛遵循著同一條法則，各得其所。這便是“風格”。在三千多年里，埃及藝術(shù)幾乎沒有什么變化。蘇美爾人愛好對稱和精確。紀念碑等。（戰(zhàn)爭，巫術(shù)）三、偉大的覺醒 希臘 公元前七世紀公元前五世紀在希臘城邦之中，阿提卡的雅典城在藝術(shù)史上最為有名，最為重要。整個藝術(shù)史上最偉大，最驚人的革命就是在那里開花結(jié)果的。希臘人開始用自己的眼睛，而不是恪守成規(guī)來創(chuàng)造藝術(shù)。在那時的希臘藝術(shù)品上，還能見到埃及的痕跡。畫家們發(fā)現(xiàn)了縮短法（foreshortening）表明藝術(shù)家已不再是把所有的東西用最一目了然的方式畫入圖中，而是著眼于他看物體時的角度。但是希臘藝術(shù)家們?nèi)晕摧p易摒棄埃及藝術(shù)的教導(dǎo)。他們?nèi)粤η蟀阉囆g(shù)形象的輪廓盡量畫清楚，力求在不破壞人物外形的范圍內(nèi)，把他們的人體知識盡量表現(xiàn)在畫中。他們?nèi)匀幌矏蹐詫嵉妮喞推胶獾臉?gòu)圖。古老的公式，即那種在幾千年中建立起來的人體形式，仍然是他們的創(chuàng)作起點，只是他們不再處處把它奉為圣典。希臘藝術(shù)的偉大革命，說明那時的居民開始懷疑關(guān)于神祇的古老遺教和傳說，并且毫無成見地去探索事物的本性?？茖W(xué)同哲學(xué)第一次在人們的心中覺醒。在雅典民主政體達到最高程度的年代里，希臘藝術(shù)發(fā)展到了頂峰。希臘雕刻的偉大，肅穆有力，是由于藝術(shù)家沒有違背古老的規(guī)則。希臘藝術(shù)家使用衣飾去標出人體的主要分界，這類手法仍然表明他們多么注重關(guān)于形式的知識。正是嚴格地遵循規(guī)矩和寓變化于規(guī)則之中二者所達到的平衡，使得希臘藝術(shù)在后來各世紀里博得了巨大的贊美。在這個偉大時代的希臘作品，件件都顯示出在布列形象方面具有的智慧和技巧，然而希臘人當年別有所重。他們要求這種自由地表現(xiàn)人體形象的種種姿態(tài)和動態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，能夠反映出人物的內(nèi)心世界。四、美的王國 希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元1世紀藝術(shù)走向自由的偉大覺醒大約發(fā)生在公元前520年到公元前420年這百年之間。藝術(shù)家已開始受到人們的欣賞。在建筑方面，各種風格開始同時并行。帕特農(nóng)神廟用多利安式建成。但后來的衛(wèi)城建筑啟用了愛奧尼亞式?！秳倮瘛饭?08年，雅典勝利女神廟欄桿浮雕，大理石，高106cm，Acropolis Museum Athens那一世紀最偉大的藝術(shù)家波拉克希特列斯praxiteles聞名于世，他的創(chuàng)作具有悅目嫵媚的特性。柔軟的皮膚，骨骼和肌肉。他和希臘其他的藝術(shù)家是通過知識來達到這一境界的。世上沒有任何一個活著的人體能像希臘雕像那樣對稱，勻整和美麗。希臘藝術(shù)家一直避免讓頭像具有特殊的表情。他們的面貌似乎從未表現(xiàn)出任何強烈的感情。那些大師是用人體及其動作來表現(xiàn)蘇格拉底所說的“心靈的活動”，因為他們的面部變化會歪曲和破壞頭部的簡單的規(guī)則性。在將近公元4世紀末，這個限制逐漸解除了。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了既能賦予面目生氣又不破壞其美的兩全之策。不僅如此，他們還懂得怎樣捕捉住個別人的心靈活動和某個面孔的特殊之處。亞歷山大帝國的奠基對希臘藝術(shù)是件了不起的大事，因為希臘藝術(shù)得以發(fā)展成了幾乎半個世界的圖畫語言的。這必然影響了希臘藝術(shù)的性質(zhì)。我們把它叫做希臘化藝術(shù)。所謂的柯林斯風格，是在愛奧尼亞式的漩渦花飾上增加葉飾以美化柱頭，而且一般都有更多更華麗的花飾遍布建筑各處。希臘化藝術(shù)喜歡狂暴強烈的作品：它想動人，而它也確實動人?？赡苁牵搅讼ＥD化時期，藝術(shù)已經(jīng)大大失去了它自古以來跟巫術(shù)和宗教的聯(lián)系。藝術(shù)家變得單純?yōu)榧夹g(shù)而技術(shù)了。在裝飾性的壁畫中，凡是可能進入畫面的東西，幾乎各種類型都有發(fā)現(xiàn)。例如靜物畫，動物畫，還有風景畫。這大概是希臘化時代最大的革新。1希臘化時期的藝術(shù)家不懂得所謂的透視法則。五、天下的征服者 羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀羅馬的建筑創(chuàng)作，大概再沒有比凱旋門給人的印象更為持久的了。羅馬人在意大利，法國，北非和亞洲到處建立凱旋門，遍布帝國。希臘建筑一般都是由相同的單元組成，甚至圓形大劇場也不例外。但是凱旋門卻用柱式做界框并突出了中央的巨大入口，兩側(cè)輔以比較狹窄的入口。羅馬建筑最重要的特點是拱的使用。羅馬人的典型做法是從希臘建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以運用，他們在各個領(lǐng)域之中都是這樣做的。他們的一項主要需要就是惟妙惟肖的優(yōu)秀肖像。羅馬人還交給藝術(shù)家另一項新任務(wù)，從而復(fù)興了一個我們從上古東方獲知的風尚。羅馬人也想宣揚自己的勝利，報道戰(zhàn)事的經(jīng)過。羅馬人著眼于準確地表現(xiàn)全部細節(jié)和清除地敘事。藝術(shù)的主要目標已經(jīng)不再是和諧，優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。羅馬人講求實際的民族，對幻想的東西不大感興趣。在公元后幾百年中，希臘化藝術(shù)和羅馬藝術(shù)已經(jīng)完全取代了東方王國的藝術(shù)，甚至在東方藝術(shù)原先的據(jù)點中情況也是如此。猶太法實際上禁止制像，一面偶像崇拜。在基督教藝術(shù)家最初受命表現(xiàn)救世主和他的使徒時，又是希臘藝術(shù)傳統(tǒng)幫了他們的忙。在羅馬帝國衰亡時期的宗教作品中，此時的藝術(shù)家對希臘化時期那種單純的技術(shù)精湛似乎已經(jīng)不再那么心滿意足，他們試圖獲致新的效果。六、羅馬和拜占庭 5至13世紀公元311年，君士坦丁大帝確立基督教會在國家中的權(quán)利。教堂沒有用異教神廟為模型，而是仿造大型會堂的形式，名叫“巴西利卡”。盡管所有虔誠的基督教徒都反對大型逼真的雕像，他們對繪畫的看法卻有很大的差別。公元6世紀末的格里高利大教皇認為繪畫有助于提醒教徒們想起他們已經(jīng)接受的教義，保證那些神圣事跡被牢記不忘。（許多基督教徒不識字，可以用繪畫的方式起到與文字一樣的作用。）在藝術(shù)史上，偉大的權(quán)威人士出面支持繪畫極為重要。開始，藝術(shù)家還是使用在羅馬藝術(shù)中發(fā)展成功的敘事方式，但是慢慢地就越來越注重于事物的核心精義所在。事實證明，藝術(shù)在教堂中的正當用途這個問題對整個歐洲歷史有重大意義。公元745年，在東方教會中一切宗教藝術(shù)都遭到禁止。但他們認為圖像簡直就是神圣。教堂里的繪畫被看作是超自然的另一世界的神秘的反映。因此東方教會不能再讓藝術(shù)家在那些作品中依照個人的想象隨意創(chuàng)作。于是拜占庭開始遵循傳統(tǒng)，幾乎和埃及人一樣，但這樣有兩個問題：一方面由于要求畫神像的藝術(shù)家嚴格遵照古代的模式，拜占庭教會就幫忙在衣飾、面貌或姿勢的形式中，保留下希臘藝術(shù)的觀念和成就。（盡管有些生硬，拜占庭藝術(shù)還是比后來一段時期的西方藝術(shù)要接近自然）另一方面，強調(diào)傳統(tǒng)，要求沿用獲準的方式來表現(xiàn)基督或圣母，使得藝術(shù)家難以發(fā)揮個人的才能。但把他們想象為難以有發(fā)揮的余地也是不正確的。在東方國家里，那些金光閃閃的畫像一直保留著統(tǒng)治勢力。比如俄國，至今仍是。七、伊斯蘭教國家 中國 2至13世紀在公元7世紀至8世紀，一些被伊斯蘭宗教征服的地區(qū)，由于不準表現(xiàn)人物，東方的工匠就放縱想象去制作最精細的花邊裝飾，為阿拉伯式圖案。宗教對藝術(shù)的沖擊在中國更為強烈。中國有些偉大的賢哲對于藝術(shù)的價值觀似乎跟格里高利大教皇所堅持的看法相似，他們把藝術(shù)看成一種工具，可以提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。《責妻》顧愷之佛教不僅通過給予藝術(shù)家新任務(wù)對中國藝術(shù)產(chǎn)生影響，它還帶來了對繪畫的嶄新態(tài)度，即十分尊重藝術(shù)家的成就，在古希臘和文藝復(fù)興以前的歐洲，都還沒有出現(xiàn)過這種情況。中國人是第一個不認為作畫卑賤的民族，他們把畫家跟富有靈感的詩人等同看待。中國宗教藝術(shù)用藝術(shù)去輔助參悟。他們甚至用一種參悟和凝神的奇怪方式來學(xué)習(xí)藝術(shù)，這樣，他們就不從研究大自然入手，而是從研究名家的作品入手。在全面掌握這種技巧后，他們才去游歷和凝視自然之美。在畫中尋求細節(jié)，然后再把它們跟現(xiàn)實世界進行比較的作法，在中國人看來幼稚膚淺。他們要在畫中找到流露出藝術(shù)家激情的痕跡。八、西方美術(shù)的融合 歐洲 6至11世紀在羅馬帝國崩潰后的時期，一般貶稱之為黑暗時期。大約持續(xù)了500年。在那五百年中，有許多僧侶或教士地位高，欣賞古代留存的藝術(shù)，但是他們的努力往往被北方的入侵者打破。北方人在某種意義上確實是野蠻人。但是不代表他們沒有自己的藝術(shù)。以往的古典藝術(shù)絕對不是失傳了。出現(xiàn)了新風。埃及人畫他們知道確實存在的東西，希臘人畫他們看見的東西；而在中世紀，藝術(shù)家還懂得在畫中表現(xiàn)他感覺到的東西。中世紀藝術(shù)家并不是一心一意要創(chuàng)作自然的真實寫照，也不是要創(chuàng)造優(yōu)美的東西。他們是要忠實地向教友們表述宗教故事的內(nèi)容和要旨。正是在希臘發(fā)現(xiàn)了表達“心靈的活動”的藝術(shù)，而且不管中世紀藝術(shù)家對這一目標的理解有多大的差異，沒有那份遺產(chǎn)，基督教就絕不可能利用圖畫來為自己服務(wù)。這個時期的中世紀藝術(shù)家沒有樣板可以仿效，畫起來很像小孩子，但這是它可貴可愛的地方。九、戰(zhàn)斗的基督教 12世紀諾曼底人在英國登錄后，發(fā)展起了一種新的建筑風格。英國稱為諾曼底風格，在歐洲大陸稱為羅馬式風格。這種風格興盛了一百年。教堂的重要性在今日難以想象。在法國，羅馬式風格的教堂開始用雕刻品裝飾。在歐洲藝術(shù)中，就更為接近東方藝術(shù)理想（東方教會莊嚴的圣像）而言，哪一個時代也比不上羅馬式風格的鼎盛時代。一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。使用純粹裝飾性的方法來安排人物和形狀。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式，然而這種簡化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀藝術(shù)家一種新的自由，去放手實驗更復(fù)雜的構(gòu)圖。（構(gòu)圖position）色彩也是如此，藝術(shù)家不必再研究和模仿自然界的實際色調(diào)層次，可選擇隨意一種自己喜歡的顏色去作圖解。十、勝利的基督教 13世紀東方藝術(shù)風格的固定性。而西方不斷地探求新的處理方法和理念。12世紀尚未過去，羅馬式風格尚未退出流行，則已開始在法國北部出現(xiàn)了哥特式風格原理。12世紀后半葉產(chǎn)生于法國，哥特式教堂的主導(dǎo)思想就是一種新的，沒有見過的用石頭和玻璃的建筑物。正是在13世紀，藝術(shù)家有時會拋開范本，去表現(xiàn)自己感興趣的東西。要考慮到中世紀藝術(shù)家所受的