【文章內容簡介】 來自于一切從人的生活出發(fā)的審美思想和哲學理念。 ? 普羅塔哥拉斯：人是萬物的尺度 ? 蘇格拉底 ：美是適用? 亞里士多德 ：美善相濟反映在設計觀念、設計風格上，表現(xiàn)為尊重人，注重人的快樂的本能和享樂意識。三、古羅馬的設計藝術 （一）古羅馬的設計環(huán)境特征羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發(fā)展，它們共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。馬其頓王朝建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國時，在意大利半島臺伯河流域又興起了一個國家，它歷經(jīng)600年左右的發(fā)展終于成為強大的帝國，這就是羅馬大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來為希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘之后的西方政治、文化的中心。羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但羅馬人主要依靠農業(yè)為生，在同自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，不同于“外向型擴張”的希臘人的浪漫主義氣質。這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過改個羅馬名而已，如對美與愛之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。羅馬人信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據(jù)面具制作的雕像。這種保存祖先遺像的風俗是古羅馬盛行肖像雕塑的社會原因。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。（二）古羅馬的建筑設計羅馬人最杰出的成就表現(xiàn)在市政工程方面，他們修筑了規(guī)模浩大的道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池等設施。在空間構造方面，重視空間層次、形體與組合，并使之達到宏偉與紀念性的目的；結構方面，發(fā)展了綜合希臘和伊特魯利亞的梁柱與拱券結合的體系；在建筑材料上，除了磚、木、石外，運用火山灰制成天然混凝土。古羅馬的建筑發(fā)展可分為三個時期：伊特魯利亞時期（公元前8世紀－前2世紀）：伊特魯利亞曾是意大利半島中部的強國。其建筑在石工、陶瓷構件與拱券結構方面有突出成就。羅馬共和國盛期（公元前2世紀－前30年）公路、橋梁、城市街道、輸水道以及后來的劇場、競技場、浴場、巴西利卡等。受希臘影響較大。羅馬帝國時期（公元前30年－公園476年）凱旋門、記功柱和以皇帝命名的廣場、神廟以及豪華宏大的劇場、浴場等。（三）古羅馬的日用器物設計古羅馬的日用器物設計是在繼承、借鑒其他民族、其他文明的成就與經(jīng)驗的基礎上發(fā)展起來的。其獨特的民族性格對其器物工藝中個性與特色的形成發(fā)揮了積極的作用。古羅馬日用器物設計觀：? 提倡實用、反對虛飾；提倡宏偉、反對纖細；提倡崇高，反對柔靡? 將實用器物的設計放在優(yōu)先發(fā)展的位置? 設計理念上，重視客觀需要與客觀可能? 裝飾手法上，推崇理性、反對虛飾? 藝術風格上，倡導宏大、壯美、崇高的作風銀器是羅馬時代設計的代表品種。銀的軟度僅次于黃金，加工起來有良好的延展性，便于細工處理，不論敲打、鍛錘、雕刻，都能很好的施展加工技術，而且相比黃金，價格較低，重量較黃金也較輕，且更為純凈，可以作出明暗關系很強的浮雕裝飾紋樣，整體調子比黃金制品更為洗煉銀器造型對同時代其他材質器物造型產(chǎn)生重要影響。本章小結世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然環(huán)境，自然條件和不同的社會形態(tài)、人文環(huán)境等因素而形成了各自風格獨特的設計文化傳統(tǒng)，但是不同地區(qū)之間由于語言、社會形態(tài)、人文環(huán)境等因素的阻隔，使各文明圈的設計仍然要依賴其所處的自然環(huán)境所為其提供的材料就地取材、因時因地制宜，創(chuàng)在出符合本民族、本區(qū)域需要的不同產(chǎn)品。意識形態(tài)領域中宗教信仰和國家制度規(guī)范的影響，使其呈現(xiàn)出不同的設計風格和樣式，自然資源所提供的材質和相應的加工技術手段獲得了較為完善的發(fā)展條件，并因此更加強化了各地域獨有的設計品類和設計風格的多樣化個性特征。第三章 象征與回歸——手工業(yè)時代鼎盛期的設計藝術思考要點如何理解宮廷風格與民間風格的差異？為什么會出現(xiàn)不計成本的設計追求？就設計的象征意義角度，結合當代“奢侈品”設計加以分析。歐洲中世紀、伊斯蘭國家、古代中國、文藝復興、巴洛克和洛可可各不相同的設計形態(tài)與特征 課時安排：10課時第一節(jié) 手工業(yè)時代鼎盛期的設計特征一、時間界定從冶煉技術的出現(xiàn)到工業(yè)革命之前。在西方大約從公元前3000年左右到17世紀。在中國，則可以追溯到公元前21世紀的夏代初期，到19世紀中葉封閉的農業(yè)經(jīng)濟開始崩潰為止。二、手工業(yè)時代設計的特點手工業(yè)時期，在意識形態(tài)領域中的宗教和階級的觀念規(guī)范著設計的功能意義和審美原則。至今仍具有巨大影響力的幾大宗教，如基督教、伊斯蘭教、佛教等等，都是在這一時期產(chǎn)生的，它們以對人類精神生活的規(guī)范和作用，影響著設計觀念的內容。階級的分化，出現(xiàn)了政治和社會倫理色彩，也融入了設計觀念的形成過程，使設計物常常帶有一定的社會功利目的，體現(xiàn)出森嚴的等級制度和權利觀念。這與單純追求實用效能與形式美法則相融統(tǒng)一的萌芽時期的設計觀念有著很大的不同，手工業(yè)時期特殊的社會意識形態(tài)在一定程度上更加豐富了功能的意義，即對設計物認知功能和象征功能的強調和追求，從審美原則角度，不同階層由于審美趣味和審美需求的差異，也呈現(xiàn)出更加深刻的面貌。具體體現(xiàn)在設計風格方面，便是這一時期所形成的宮廷風格和民間風格。另外，世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然環(huán)境，自然條件和不同的社會形態(tài)、人文環(huán)境等因素而形成了各自風格獨特的設計文化傳統(tǒng)，使手工業(yè)時期的設計風格呈現(xiàn)出多樣化特征。雖然交通工具有所發(fā)展，但地區(qū)之間的語言隔閡和人際交往的阻隔在手工業(yè)時期仍是普遍現(xiàn)象，因此造成了各個地域范圍內的居民因地制宜，因時制宜，就地取材，創(chuàng)造出適合于本民族和本區(qū)域生活需要和功能需要的不同產(chǎn)品風格。比如，早期埃及的設計風格就具有很強的封閉性和穩(wěn)定性，這與它炎熱的氣候，尼羅河的水利條件，獨特的多神化宗教，中央集權的法老制度等等不無關系。古代印度文明在海上交通尚未繁榮之前，也保持著相當強烈的地域特色和民族特點。而中華民族的手工藝設計風格在這一時期的完整性和延續(xù)性是最為突出的，綿延二千余年的儒家文化和大一統(tǒng)的中央集權統(tǒng)治使涉及到各個領域的設計都取得了成熟而完整的發(fā)展，構成了較為統(tǒng)一的民族風格特征，雖然歷經(jīng)不同歷史階段的改朝換代，也依然沒有動搖一脈相承的風格沿襲。當然，客觀的地理環(huán)境和交通不便并沒有完全阻隔各個區(qū)域之間的交流，體現(xiàn)在設計風格上，便是在可能達到的溝通范圍內的不同風格的有機融合，中國唐代的金屬器皿、陶瓷、染織設計中的“胡風”就說明了這一點。同時，中國完美而先進的設計文化，對周邊的日本、朝鮮、東南亞各國甚至于遠達地中海沿岸的國家都產(chǎn)生的重要的影響。這樣，設計純粹的民族化，地域化因素中由于融入了不同程度的異域特點，而擁有了豐富的內涵和突破更新的生命力。第二節(jié) 歐洲中世紀的設計藝術一、歐洲中世紀的設計環(huán)境中世紀是從476年西羅馬帝國滅亡，到15世紀初歐洲進入文藝復興時期為止。歷時近千年。這是一個融希伯來文化、日耳曼文化、古希臘、古羅馬文化于一體的基督教文明時期。主要設計風格有：拜占庭風格：流行于5－15世紀的東羅馬帝國以及東歐、東南歐一帶。為古希臘、古羅馬風格的沿襲。早期中世紀風格：盛行于5－10世紀的中西部歐洲。經(jīng)歷了蠻族時期、加洛林時期和奧托時期。羅馬式風格：盛行于10－12世紀的西歐、中歐。古羅馬風格的首次關注。哥特式風格：主要流行于12－15世紀的西歐、中歐。中世紀設計藝術的高潮期。中世紀的設計藝術具有明顯的宗教色彩，是一種神權與王權同時并存又互為影響的時期。注重精神表現(xiàn)，而摒棄了源自古希臘以來的神話傳統(tǒng)和寫實方式，轉向神學思想指導下的對人類精神內在世界的傳達。低沉、凝重、冷峻、肅穆、莊嚴、虛幻、神秘而壓抑。二、中世紀的教堂建筑設計教堂是最受重視的場所。這一時期各種藝術領域，都隸屬于教堂建筑。 拜占庭式教堂? 主要繼承羅馬風格? 早期，沿用圓穹頂，變化，形成由大小不同的穹頂連續(xù)構成開闊高大的內部空間的樣式? 中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為教堂布局的主要模式；穹頂被沿用下來，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。羅馬式教堂? 特征：厚重堅實的石造墻壁、高大巍峨的塔樓、半圓形拱穹結構的筒形穹隆和交叉拱穹隆的廣泛應用? 窗戶為開得很小的斜削窗洞，造成教堂內部昏暗朦朧的美學效果。哥特式教堂? 以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特征。? 特點：高、直、尖? 以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。 三、中世紀的宗教用品設計設計宗旨服務于宗教，在形式上與教堂建筑一脈相承 。最為突出的宗教用品設計是《圣經(jīng)》的裝幀設計藝術?！妒ソ?jīng)》被當時的人們認為是記錄上帝語言的書籍，非常神圣而不遺余力地對其進行裝飾。裝幀重點主要在書函裝飾、字體、插圖設計三個方面。第三節(jié) 伊斯蘭國家的設計藝術一、伊斯蘭國家的設計環(huán)境古代伊斯蘭的藝術設計興起于7世紀后期，他以伊斯蘭教為基礎，隨著各個伊斯蘭國家歷史、文化的發(fā)展而發(fā)展。設計風格、設計觀念表現(xiàn)出顯著的宗教色彩和地域特征。622年穆罕默德從麥加出走，成為伊斯蘭機緣的開端。630年，政教合一的阿拉伯帝國成立，并先后征服了敘利亞、巴勒斯坦、埃及、波斯等國家和地區(qū)，建立起橫跨歐、亞、非三洲的龐大帝國。747年，阿拔斯王朝建立，標志著阿拉伯帝國的鼎盛。820年，波斯宣布獨立，阿拉伯帝國開始瓦解。伊斯蘭藝術設計的特色：（1）具有鮮明的宗教色彩，深受伊斯蘭教規(guī)、教義的限制與影響。例如，伊斯蘭教嚴格禁止偶像崇拜，因此巨響、斜視以及純觀賞性的藝術形式均屬限制之列。幾何紋樣、裝飾風格、文字紋樣極為普遍。（2）既有獨特的民族風采，又顯示出兼收并蓄、廣博宏大的態(tài)勢?？v向上吸收了古埃及、古波斯等優(yōu)秀傳統(tǒng)，橫向上吸收了古希臘、古羅馬、古印度和古代中國的精華。（3）受到“政教合一”社會結構的影響，宗教文化與宮廷文化的融合與變通。二、伊斯蘭國家的建筑設計清真寺既是舉行宗教意識的場所，也是從事日常生活的中心。清真寺設計將東西方建筑文化巧妙結合并加以創(chuàng)造。世俗建筑設計也具有相當高的水平，為了適應中亞干旱的氣候以及阿拉伯人的生活習慣，出現(xiàn)了很多合理的功能性設計。住宅建筑主要由客廳和內房組成，為了適應游牧民族的傳統(tǒng)以及席地而坐的起居方式，房內的家具多為低矮且方便移動的樣式，以地毯和帷幕來分割空間，在住宅的內院多設有噴泉和水池，以達到防暑降溫的目的，房屋窗戶的設計一般為木造的格子窗，可以在不影響室內通風的情況下使外面的人看不到里面。三、伊斯蘭國家的地毯設計穆斯林性喜遷移，室內家具很少，織毯輕便宜攜，具有墊、蓋、掛等多種功能，是伊斯蘭信徒的必備之物，作為身份、財富、地位的象征。伊斯蘭地區(qū)盛產(chǎn)羊毛和棉花，豐富的原材料和廣泛的應用領域，保證并刺激了織毯技術的發(fā)展。織毯多以紅、黃等純度較高的用色為主調，藍色也非常常見。紋樣題材多為花卉植物，有時飾以阿拉伯文字，形成抽象的花紋。構圖密不透風，紋飾繁多，動感強烈。四、伊斯蘭國家的陶瓷設計伊斯蘭的陶瓷藝術受到古代埃及、古代西亞、古代希臘、古代中國等地陶瓷藝術的影響，又對東亞和歐洲的陶瓷藝術發(fā)展施加了一定的影響。公元9世紀，阿拔斯王朝下令限制金銀器制造，并伴隨中國大批陶瓷器的輸入，興起了伊斯蘭各地的仿制熱潮。五、伊斯蘭國家的金屬工藝設計雕花和鑲嵌細工為主要特征，銅器和鐵器較多。選料講究、造型奇特、裝飾范例，具有很高的審美價值和實用功能，同時也顯示出濃郁的世俗氣息與民族個性。早期風格較為凝重深沉，穩(wěn)健有力，多為雕刻精美的青銅器具。后受到古西亞、古埃及、古波斯等地影響，尤以金銀鑲嵌為著。六、伊斯蘭國家的書籍設計穆斯林將書法看成他們主要的美術形式?！豆盘m經(jīng)》里有神“曾教人用筆寫字”的圣諭，在穆斯林世界里，文字和語言一樣，都是使人與真主之間得以交流的手段和媒介。伊斯蘭教禁止描繪人和動物形象，為書法、文字裝飾的發(fā)展創(chuàng)造了更優(yōu)越的條件第四節(jié) 中國封建時期的設計藝術一、中國封建時期的設計環(huán)境中國封建時代的設計歷史，按照造物設計的演進規(guī)律，大致可以分為三個時段：第一個時段是秦漢，在秦始皇統(tǒng)一中國后，經(jīng)過漢代的發(fā)展，漢文化成為中華文化的主體，在這一時期手工業(yè)生產(chǎn)迅速發(fā)展，無論在建筑、紡織、工具、器具等方面的設計、制作，都出現(xiàn)了較大的提高，并且已經(jīng)基本形成中國造物設計完整統(tǒng)一的體系，迎來了我國封建社會設計的第一次高潮；第二個時段是三國兩晉南北朝到兩宋，三國兩晉南北朝在社會風貌上呈現(xiàn)出的是一種政權更替頻繁、社會動蕩不安的局面，這種大分裂、大動蕩在設計上表現(xiàn)為一種變革。促成這種變革的一大重要原因就是外來文化的介入。自魏晉開始吸收借鑒外來造物的造型、紋樣、技術、思想，到唐代對其進行改造、融合后納入中國造物設計的體系中，并促使宋代造物在風格上發(fā)生轉變。并且這一時期是我國封建社會的成熟時期，也是科學技術大發(fā)展的時期，在這幾方面基礎上，設計形成了比較成熟的經(jīng)驗體系；第三個階段是元明清三代，這一時期最大的特點就是市民階級的崛起，尤其是在東南沿海一帶的城市中，手工業(yè)已經(jīng)脫離對農業(yè)的依附，而和商業(yè)結合，這就使得市民階層的審美趣味直接左右著民間手工業(yè)設計的走向。民間設計和宮廷設計并列為當時設計的兩大主流。二、中國封建時期的手工業(yè)管理漢代在中央設立了龐大的手工業(yè)管理機構，不僅規(guī)模龐大、行業(yè)眾多，而且分工細致、管理制度完善。在地方，經(jīng)濟的繁榮，人們對各種器物需求的增加，也使得私營手工業(yè)也有了相當規(guī)模的發(fā)展。唐代中央對于手工業(yè)生產(chǎn)的管理有了非常明確的機構，按照不同的設計部門，由相關機構直接進行管理，政府對官方手工業(yè)的重視加上這一時期興起的金銀器設計制作，必需依靠官方所提供的強大的原料和技術支持，因此這一時期官方手工業(yè)設計的產(chǎn)品也代表了設計的最高成就。民間手工業(yè)中，出現(xiàn)了類似中世紀手工作坊的“行”、“鋪”