【文章內(nèi)容簡介】 城一角的現(xiàn)實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平簡介《血衣》答：《血衣》這幅素描作品，一畫再畫，畫家以生命為代價對藝術(shù)的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創(chuàng)作收集了大量的素材、他畫了大量的農(nóng)村老漢形象，可以說，他是在大量的農(nóng)民肖像寫生中，經(jīng)過不斷的加工，提練、醞釀了《血衣》的人物。對于這幅巨型主題性情節(jié)繪畫來說，追求藝術(shù)的完善性，其難度遠非小品所能比擬的。王式廓多年的嘔心瀝血的奮斗，1959年素描作品《血衣》完成了。 《血衣》作品取材于我國土地革命斗地主的場景，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調(diào)中匯成了震撼人心的控訴。 《血衣》藝術(shù)風格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對藝術(shù)形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達到認識和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一?！堆隆分?，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動態(tài)中表現(xiàn)出來。人物再現(xiàn)的真實，更揭示出人物內(nèi)心世界。更加表現(xiàn)出她久經(jīng)磨難的經(jīng)歷和剛毅的性格。畫家從現(xiàn)實主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節(jié)的虛實處理達到了畫面真實與現(xiàn)實真實的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體。 在長期的藝術(shù)實踐中，王式廓積累了豐富的形象思維的經(jīng)驗。他說：“人物的運動姿態(tài)，和表情是表達人物思想和情緒的根本語言，”在他的《血衣》作品中恰恰體現(xiàn)了他的這種藝術(shù)思想，也應(yīng)用了這種思想，使《血衣》中人物塑造拋棄了模式化的表情，而以瞬間的姿態(tài)動作和恰當?shù)奈恢煤徒嵌?，找到了合理的細?jié)與形式感，畫面以敘述性情節(jié)充分的揭示人物的精神世界。 王式廓在1959年以后，又為西《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創(chuàng)作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經(jīng)歷了“十年浩劫”的磨難之后，又著手續(xù)繼畫《血衣》，他在1963—1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構(gòu)圖又作了重大的改動。王式廓對藝術(shù)的探索沒有絲毫茍且和妥協(xié)，他處處表現(xiàn)出了一個真誠藝術(shù)家的最可寶貴的品質(zhì)，《血衣》展現(xiàn)給我們的是畫家對起來革命的中國農(nóng)民的深厚情感和深刻的藝術(shù)的認識。他一直遵循著革命的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，《血衣》就是用現(xiàn)實主義方法進行創(chuàng)作的。應(yīng)用寫實的語方，真實地反映現(xiàn)實生活和客觀歷史，同時也真實地表現(xiàn)畫家本人的主觀世界的情感，認識和理解?！堆隆奉}材來源于生活以寫實的手法，真實再現(xiàn)了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。 古希臘雕塑藝術(shù)答：在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術(shù)崇尚的典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴謹?shù)膶憣嵕瘢梢哉f都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術(shù)精髓曾滋潤著西方美術(shù)生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式分析印象派繪畫藝術(shù)的藝術(shù)成就及其影響答：成就：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。 影響：印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。試析中國古代藝術(shù)理論家謝赫的六法論答：中國古代品評美術(shù)作品的標準和重要美學(xué)原則?！傲ā弊钤绯霈F(xiàn)在南朝齊謝赫的著作《古畫品錄》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。對謝赫的六法原文，后人因斷句不同而釋義略有區(qū)別，具體表現(xiàn)在如“氣韻生動是也”，也可斷為“氣韻，生動是也”，其他五法亦如此。六法依次為：①“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富于生命的活力。原為衡量畫中人物形象，后擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。②“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人內(nèi)在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力、力量美，它是傳統(tǒng)繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學(xué)原則。③“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后，表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術(shù)的外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系，它的位置是很恰當?shù)?。④“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。⑤“經(jīng)營位置”或“經(jīng)營，位置是也”。經(jīng)營原意為營造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使“位置”或為名詞，或為動詞，總之指構(gòu)圖和構(gòu)思。⑥“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流布、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學(xué)習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由于它并不等同于創(chuàng)作，故謝赫將其放于六法之末。1簡要評述文藝復(fù)興對后世文藝的影響答：文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護中央集權(quán)，反對封建割據(jù)，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。人文主義者開始用研究古典文學(xué)的方法研究圣經(jīng)，將圣經(jīng)翻譯成本民族的語言，導(dǎo)致了宗教改革運動的興起。 人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現(xiàn)世生活的創(chuàng)造者和享受者，要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想感情，科學(xué)為人謀福利，教育要發(fā)展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學(xué)的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發(fā)展上起了很大的進步作用。 1賞析《韓熙載夜宴圖》答：《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由于作者的細微觀察，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，第一段是“聽樂”，第二段是“觀舞”，第三段是“休息”，第四段是“清吹”，第五段是“送別”。1賞析波提切利的《春》答：作者：桑德羅波提切利（約1482年作）類型：壁畫，蛋彩木版它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創(chuàng)作的，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術(shù)史上的重要地位。1介紹帕特儂神廟答：帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農(nóng)原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內(nèi)還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像（菲迪亞斯親手制作）。它從公元前447年開始興建，9年后大廟封頂，又用6年之后各項雕刻也告完成。帕特農(nóng)神廟的設(shè)計代表了全希臘建筑藝術(shù)的最高水平。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細部加工也精細無比。它在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又作了許多創(chuàng)新，事無巨細皆精益求精，由此成為古代建筑最偉大的典范之作。它采取八柱的多利亞式，東西兩面是8根柱子，南北兩側(cè)則是17根，東西寬31米，南北長70米。東西兩立面（全廟的門面）山墻頂部距離地面19米，也就是說，其立面高與寬的比例為19比31，接近希臘人喜愛的“黃金分割比”，難怪它讓人覺得優(yōu)美無比。，柱底直徑近2米，即其高寬比超過了5，比古風時期多利亞柱式（三種希臘古典建筑柱式中最簡單的一種）通常采用的4比1的高寬比大了不少，柱身也相應(yīng)頎長秀挺了一些。這反映了多利亞柱式走向古代規(guī)范的總趨勢。帕特農(nóng)神廟特別講究“視覺矯正”的加工，使本來是直線的部分略呈曲線或內(nèi)傾，因而看起來更有彈力，更覺生動。這種視覺矯正以前在多利亞柱式中就已經(jīng)注意到了，比如柱身的減殺就是如此。在帕特農(nóng)神廟中，這種矯正發(fā)揮到了無微不至的地步。據(jù)研究，這類矯正多達10處之多。帕特農(nóng)神廟在古典建筑藝術(shù)中之所以成為典范，不僅僅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典娜巨像現(xiàn)已絲毫不存，據(jù)古人的描述，它實為木胎，黃金象牙只起鑲嵌作用，大概肌膚用象牙，衣冠武器則貼以黃金。此類貴重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的龐然大物，無非是為了顯示雅典財富的充盈。帕特農(nóng)神廟是希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，有“希臘國寶”之稱，也是人類藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。1簡介澳大利亞悉尼歌劇院答：，長183米，寬118米，高67米，相當于20層樓的高度。 設(shè)計師：約恩伍重 。悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片,聳立在一南北長186米、東西最寬處為97米的現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)的基座上。第一組殼片在地段西側(cè),四對殼片成串排列,三對朝北,一對朝南,內(nèi)部是大音樂廳。第二組在地段東側(cè),與第一組大致平行,形式相同而規(guī)模略小,內(nèi)部是歌劇廳。第三組在它們的西南方,規(guī)模最小,由兩對殼片組成,里面是餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內(nèi)。整個建筑群的入口在南端,有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設(shè)在大臺階下面。 歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。殼體開口處旁邊另立的兩塊傾斜的小殼頂，形成一個大型的公共餐廳，名為