【正文】 視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。四．中國畫未來發(fā)展趨勢：不同時期的繪畫作品都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與特色，都是所處時代的文化寫照，因此繪畫的形式風(fēng)格與時代的特征息息相關(guān)。任何事物都不能停留在一個固定的形式，需要更多地創(chuàng)新與發(fā)展，特別是藝術(shù)，多元化的藝術(shù)形式是時代發(fā)展的需要。在積極尋求突破的同時，我們也不能忘記對傳統(tǒng)繪畫的保護(hù)與傳承。因此學(xué)習(xí)一定的美術(shù)知識是十分必要的，這也能提高我們對藝術(shù)的理解水平。建筑092 胡曄 24號第二篇：對中國畫的認(rèn)識姓名:李歡1006班院系:物理與電子科學(xué)學(xué)院電子信息工程學(xué)號:2010112030630對中國畫的幾點認(rèn)識我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現(xiàn)出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。故而對中國畫有一種獨特的感受，只是一直沒機(jī)會去深入的了解中國畫。下面就談?wù)勎覀€人的幾點認(rèn)識和見解。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。二、境與性會，因心造境。境，是畫面中有情趣的自然景象。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。兼毫是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優(yōu)缺點，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。中鋒筆，鋒適中，介于長短之間，適于勾線以及渲染。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質(zhì)地細(xì)膩滋潤，呈藍(lán)或紫色為好。傳統(tǒng)中國畫的紙主要是宣紙和絹。熟宣紙是在生宣紙的基礎(chǔ)上加上膠礬水制作而成，它的特點是不透水，不吸收水份。中國畫所用顏料分植物性顏料和礦物質(zhì)顏料，植物性顏料也稱水色，礦物質(zhì)顏料也稱石色。礦物質(zhì)顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。筆法，筆法指的是用筆問題，是指在運筆過程中如何使筆觸出現(xiàn)多種變化來表現(xiàn)物象的形與質(zhì)，如用筆力度的輕、重、提、按，運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉(zhuǎn)、折，行筆方法上的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、勾、皴、擦等。勾：以線造型。工筆畫的勾，要求工整、嚴(yán)謹(jǐn)。工筆畫中的皴比較簡單，用得也不太多。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，點有大小與形狀的變化，有長點、短點、圓點、散點、焦墨點、淡墨點、飛白點、顏色點等，大點則成為面，反過來講，面就是放大的點。工筆畫中有沒骨點染的方法，但工筆畫中的點與染是分不開的。工筆畫與寫意畫中均用，工筆畫中的染用得很多，如“三礬九染”，通常與勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。墨法。“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。現(xiàn)代的潑墨法是以筆酣墨飽的筆法，或點或刷，產(chǎn)生水墨淋漓，氣勢磅礴的藝術(shù)效果，猶如以墨潑于紙素一般的作畫方法。水破墨是用水把墨分破成濃淡各種層次。淡破濃是用淡墨把濃墨破開，以使墨色濃淡相互滲透掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果。色破墨是用顏色破墨，達(dá)到色墨交融的畫面效果。積墨法是分層加墨，積壘多遍，多次用濕墨層層深厚的一種用墨方法。宿墨法指硯中隔宿之墨，當(dāng)宿墨開始脫膠之際，既粘而又濃黑，畫時留有筆痕，山水作畫者常用此法以醒畫面精神。第三篇：對中國畫線條的認(rèn)識縱觀中國畫線條的發(fā)展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：一、線條的造型性中國畫的線條有極強(qiáng)的造型功能。在人物畫中它不只是勾畫人物的輪廓，更是發(fā)揮線豐富的表現(xiàn)技巧，運用長短、粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)?、疾徐、虛實等不同變化的線，去表現(xiàn)人物的表情、結(jié)構(gòu)、衣服的質(zhì)感和運動感，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨湍康?。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現(xiàn)了物象的光分布，而且表現(xiàn)了空氣的濕度。用韓恍《五牛圖》中五頭牛均用粗放的含有書法韻味的筆墨畫出，風(fēng)格古樸，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動，用曲折變化的線條恰如其分地表現(xiàn)出牛的筋骨和皮毛的質(zhì)感，這是最早畫在紙上的繪畫作品。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細(xì)、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)精品。無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，在塑造形象上線條都發(fā)揮了它獨特的作用。二、線條的抒情性在唐以前的作品中，線條功能主要在服務(wù)于“存形”，即真實地描繪客觀對象。為了服從這一目的，畫家們對線條有了新的認(rèn)識和創(chuàng)新，使線條有虛實、有曲直、有濃淡、有輕重、有粗細(xì)、有斷續(xù)、有行留等，把以前平直、均勻、細(xì)韌的形態(tài)變得曲折頓挫、千姿百態(tài)，