【正文】 中國畫在構(gòu)圖時，還可將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運(yùn)動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，五代南唐畫家閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構(gòu)成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。又如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫在構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。四．中國畫未來發(fā)展趨勢：不同時期的繪畫作品都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與特色，都是所處時代的文化寫照，因此繪畫的形式風(fēng)格與時代的特征息息相關(guān)。如今的社會是一個相對開放，講究文化交流，多元化發(fā)展的世界，因此中國畫會受到不同特色的文化影響而呈現(xiàn)出更多多元化的藝術(shù)形式。任何事物都不能停留在一個固定的形式，需要更多地創(chuàng)新與發(fā)展，特別是藝術(shù)，多元化的藝術(shù)形式是時代發(fā)展的需要。我們在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的同時也要積極尋求改變，這才是社會發(fā)展的動力，才能保持文化發(fā)展的生命力。在積極尋求突破的同時，我們也不能忘記對傳統(tǒng)繪畫的保護(hù)與傳承。雖然我們不是專業(yè)的畫家，也不是專業(yè)認(rèn)識，不可能對繪畫有很深的認(rèn)識，但中國繪畫是一筆寶貴的財富，具有很高的藝術(shù)成就，我們從中能夠?qū)W習(xí)很多的知識。因此學(xué)習(xí)一定的美術(shù)知識是十分必要的，這也能提高我們對藝術(shù)的理解水平。同時，如果我們有初步的一些認(rèn)識，也對中國畫的傳承和發(fā)展有更大的幫助。建筑092 胡曄 24號第二篇：對中國畫的認(rèn)識姓名:李歡1006班院系:物理與電子科學(xué)學(xué)院電子信息工程學(xué)號:2010112030630對中國畫的幾點(diǎn)認(rèn)識我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現(xiàn)出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。有時完全被中國畫的深邃所吸引，并且很佩服畫家能在筆墨之間將大千世界表現(xiàn)地淋漓盡致。故而對中國畫有一種獨(dú)特的感受，只是一直沒機(jī)會去深入的了解中國畫。但通過這學(xué)期的學(xué)習(xí),對中國畫有了更深的了解，并且學(xué)到了許多畫中國畫的技巧，收獲頗多。下面就談?wù)勎覀€人的幾點(diǎn)認(rèn)識和見解。中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。中國畫的基本技法中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。硬毫大多是狼毫，硬毫筆一般彈力較強(qiáng)，但含水量少。兼毫是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優(yōu)缺點(diǎn)，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒筆，鋒短，含水較少，落筆易于渾厚。中鋒筆，鋒適中，介于長短之間，適于勾線以及渲染。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質(zhì)地細(xì)膩?zhàn)虧?，呈藍(lán)或紫色為好。松煙墨無光澤，色調(diào)偏暖，適宜于寫字。傳統(tǒng)中國畫的紙主要是宣紙和絹。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種，生宣紙的特點(diǎn)是具有滲水性，吸