【正文】 第一篇：我對中國畫的認識我對中國畫的認識 班級：建筑092 姓名：胡曄 學號：24我對中國畫的認識胡曄中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。它包含了中國人的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想、哲學觀念以及技法、理論等程工具有鮮明的中華民族特色、特點和風格、氣魄，區(qū)別于世界各國的繪畫藝術(shù)，不僅為中國人民所喜愛，而且也受到世界各國人民所贊賞，能與西方?jīng)]畫相媲美，是另一座藝術(shù)高峰，立于世界藝術(shù)之林。一．中國畫的分類：簡單的來講就是兩大類：工筆和寫意 嚴格來說中國畫的分類很復(fù)雜：從畫的內(nèi)容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。：中國畫發(fā)展和演變分為六個時期： 戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。 兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出了一定的品評標準。如南朝畫家張僧繇提出“筆才一二，像已應(yīng)焉”、“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風格特征。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風格特征，形成了“曹家樣”。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質(zhì)描寫。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風動”，的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎(chǔ)。 五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛，情趣和意境的把握。馬遠、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米市等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結(jié)合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現(xiàn)的淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠。 元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進已意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。、清時期繪畫流派的涌現(xiàn)明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。三．中國畫的特點：采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。”他認為立意在完．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段”畫梅全決”，開頭就是”畫梅全決，生意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說：”作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的”立意”，所以作品平庸。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。