【正文】 第一篇：我對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)我對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí) 班級(jí)：建筑092 姓名：胡曄 學(xué)號(hào)：24我對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)胡曄中國(guó)畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨(dú)特的文化瑰寶之一。它包含了中國(guó)人的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想、哲學(xué)觀念以及技法、理論等程工具有鮮明的中華民族特色、特點(diǎn)和風(fēng)格、氣魄，區(qū)別于世界各國(guó)的繪畫藝術(shù)，不僅為中國(guó)人民所喜愛，而且也受到世界各國(guó)人民所贊賞，能與西方?jīng)]畫相媲美，是另一座藝術(shù)高峰，立于世界藝術(shù)之林。一．中國(guó)畫的分類：簡(jiǎn)單的來(lái)講就是兩大類：工筆和寫意 嚴(yán)格來(lái)說(shuō)中國(guó)畫的分類很復(fù)雜：從畫的內(nèi)容來(lái)看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細(xì)（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。從畫的時(shí)代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。：中國(guó)畫發(fā)展和演變分為六個(gè)時(shí)期： 戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，那時(shí)已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。 兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時(shí)期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出了一定的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。如南朝畫家張僧繇提出“筆才一二，像已應(yīng)焉”、“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風(fēng)格特征。北周曹仲達(dá)的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點(diǎn)，有曹衣出水的風(fēng)格特征，形成了“曹家樣”。這時(shí)人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質(zhì)描寫。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學(xué)規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國(guó)畫意象和寫意的表現(xiàn)。隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”，的效果，他發(fā)展了中國(guó)畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡(jiǎn)練生動(dòng)。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎(chǔ)。 五代兩宋時(shí)期繪畫又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上，寄托人的志趣、情操、表達(dá)畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過(guò)比興等藝術(shù)手法與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強(qiáng)調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達(dá)，這些都是中國(guó)畫意象的反映。由于封建士大夫階層對(duì)山水畫的需求，所以這時(shí)的作品在寫實(shí)的同時(shí)，注重整體氣氛，情趣和意境的把握。馬遠(yuǎn)、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實(shí)結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米市等人的作品自?shī)首詷?，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達(dá)，講求詩(shī)、書、畫的結(jié)合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國(guó)畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個(gè)時(shí)期表現(xiàn)的淋漓盡致。宋代繪畫對(duì)“意境”的開拓和發(fā)展，對(duì)后世的影響非常的深遠(yuǎn)。 元代文人畫以山水畫為大宗，托復(fù)古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長(zhǎng)，融進(jìn)已意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡(jiǎn)逸秀淡之致。、清時(shí)期繪畫流派的涌現(xiàn)明末畫家徐渭主張以書法入畫，強(qiáng)調(diào)個(gè)性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個(gè)高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語(yǔ)言。文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈來(lái)愈遠(yuǎn)。三．中國(guó)畫的特點(diǎn)：采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來(lái)作畫，使得“筆墨”成為中國(guó)畫技法和理論中的重要術(shù)語(yǔ)，甚至有時(shí)成為中國(guó)畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點(diǎn)等運(yùn)用毛筆的不同技巧和方法，使中國(guó)畫表現(xiàn)出變化無(wú)窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國(guó)畫以墨代色，運(yùn)用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細(xì)微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國(guó)畫具有獨(dú)特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國(guó)畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。”他認(rèn)為立意在完．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段”畫梅全決”，開頭就是”畫梅全決，生意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說(shuō)：”作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的”立意”，所以作品平庸。中國(guó)畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于氣韻生動(dòng)，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀者神往無(wú)窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達(dá)不到中國(guó)畫富有引人入勝的意境。中國(guó)畫在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時(shí)間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個(gè)完整的畫面里，構(gòu)圖上錯(cuò)落有致，變化豐富，形成一個(gè)全景山水的壯觀場(chǎng)面。